國巨董事長陳泰銘（Pierre Chen，1956–）赴海外與英國倫敦泰德美術館（Tate Modern）合作舉行「捕捉瞬間──繪畫和攝影之旅」（Capturing the Moment–A journey through painting and photography） 大展，是他近年收藏的精彩成果。
本（6）月13日在泰德美術館開幕的「捕捉瞬間」大展，公開了陳泰銘在藝術收藏的成果，成為首位在國際一線美術館，舉辦個人收藏展的台灣收藏家。證明他購藏藝術品的專業水平質量俱佳，以及國際人脈關係非同小可，方能順利通過美術館的審核考驗。
陳泰銘身兼台灣收藏家、企業家和慈善家，於1999年創立國巨文教基金會（YAGEO Foundation Collection, Taiwan），簡稱國巨基金會，典藏藝物品聚焦東西方現當代藝術史的經典代表作。在全世界藝術收藏，更是名列前茅，每年都有重要經典作品入藏，日新又新，表現亮眼，列名全球第四大收藏家寶座多年。
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該展覽從今年6月13日到明年1月28日，長達7個多月，也在國際大展的期限規格之上。據說，開幕當晚，泰德美術館與國巨基金會，共同舉辦高級晚宴慶祝，該作法，是國際大收藏家的標準起手勢，倍受矚目。
早在2015年，陳泰銘就曾受日本公立美術館邀請，到日本4所公立美術館，作了一整年的個人收藏展，他精挑76件重要收藏品，先後在東京國立近代美術館、名古屋美術館、廣島市現代美術館展，以及京都國立近代美術館，極受好評。時隔8年，陳泰銘藝術視野更高，收藏方向更廣，當代重要大師經典作品，泰德美術館的「捕捉瞬間──繪畫和攝影之旅」大展，彷彿成為他收藏上的謎底揭曉，廣受各界關注。
泰德美術館在6月13日的開幕上強調，「捕捉瞬間──繪畫和攝影之旅」大展，主要是探索當代繪畫與攝影之間的動態關係。核心價值是：「探討如何使用畫筆和鏡頭，及時捕捉瞬間，兩種媒介如何相互啟發和影響。
本次收藏展，以多位藝術家群展方式呈現，為近代最偉大的畫家和攝影師之間，作了開放式的對照，也是對話的開始。機會難得，不但可以看到陳泰銘（國巨基金會）近年在收藏的傲人成績，包括弗朗西斯．培根（Francis Bacon, 1909–1992）、格哈德．里希特（Gerhard Richter, 1932–）、彼得．多伊格（Peter Doig, 1959–）等繪畫作品；以及托馬斯．斯特魯斯（Thomas Struth, 1954–）、安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky, 1955–）和杉本博司（Hiroshi Sugimoto, 1948–）等照像作品。跨越媒材，回歸藝術主體，讓人目不暇給，也感受到其中的廣袤博大。
同時，泰德美術館把陳泰銘上述收藏品，拿來與該美術館近期收藏的許多新作對話，包括洛娜．辛普森（Lorna Simpson,1960–）、約翰．柯林（John Currin, 1962–）、勞拉．歐文斯（Laura Owens, 1970–）、塞西莉．布朗（Cecily Brown，1969–）、邁克爾．阿米塔格（Michael Armitage, 1984–），以及路易絲．勞勒 （Louise Lawler, 1947–）等，深具意涵。
捕捉瞬間，始於戰後時期，一些最著名、富有表現力的畫家，像盧西恩．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922–2011）和愛麗絲．尼爾（Alice Neel, 1900–1984）等藝術家，他們展現創造性和繪畫現實主義，至於如何隨著紀實攝影和多蘿西婭．蘭格（Dorothea Lange, 1895–1965）等開創性攝影師的出現，而發展，也耐人尋味，值得作探討。
已逝英國藝術家弗朗西斯．培根（Francis Bacon, 1909–1992）於1961年，為教皇六世所作的研究，展示了攝影素材，對許多藝術家啓發甚多；而塞西莉．布朗 （Cecily Brown, 1969–）於1999年創作《天堂的麻煩》，和喬治．康多 （George Condo, 1957–）2000年的精神狀態，扭曲變形的創作，揭示了在攝影圖像，日益流行的世界中，彷彿也成為具象繪畫表現力的遺產。
展覽還通過一系列，引人注目的繪畫與照片，展示了相互影響，以及在同性相吸、異性相斥的規律下，如何朝著相反的方向發展，也成為探討的另一焦點。
從傑夫．沃爾（Jeff Wall, 1946–）根據葛飾北齋浮世繪版畫所改編於1993年的《突如其來的一陣風》（A Sudden Gust of Wind after Hokusai），以及安德烈亞斯．古爾斯基 （Andreas Gursky, 1955–）2000年的《五一勞動節IV》（May Day IV）的戲劇性大型場景，到普什帕馬拉．N （Pushpamala N, 1957–）對宏大歷史繪畫的俏皮演繹，杉本博司 （Hiroshi Sugimoto, 1948–）的近乎抽象的大氣海景，都發人深省。
托馬斯．斯特魯斯 （Thomas Struth, 1956–）和路易斯．勞勒 （Louise Lawler, 1947–）的照片，捕捉了展出和存放的名畫，揭示了兩種媒介在彼此中，找到歸宿的另一種方式。
綜觀整個展覽，最大的部分，是探討繪畫和攝影融合的問題，為此精選了重要當代作品，呈現兩種藝術形式，試圖捕捉稍縱即逝的時間點，或歷史時刻。
格哈德．里希特 （Gerhard Richter, 1932–）的照片寫實主義畫作，如1982年的《兩支蠟燭》（2 candles），和1965年的《瑪麗安姨媽》（Aunt Marianne），以及 路克・圖伊曼斯（Luc Tuymans, 1958–）和威廉姆・薩奈爾（Wilhelm Sasnal, 1972–）的後來作品，都概括了其中的奧妙。
理查德．漢密爾頓（Richard William Hamilton, 1922–）、安迪．沃荷（Andy Warhol, 1928–1987）、羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg, 1925–2008）和寶琳．博蒂（Pauline Boty, 1938–1966），等波普藝術家，提供了另一種方法，他們把攝影圖像，融入並拼貼在他們的繪畫中，該作法，在洛娜．辛普森 （Lorna Simpson, 1960–）2016年創作的《Then & Now》，和 尼吉德卡．阿庫尼利．克羅斯比（Njideka Akunyili Crosby, 1983–）2013年的《前任》作品中，也有體現。
麗莎．布萊（Lisa Brice, 1968–）、米莉安．卡恩（Miriam Cahn, 1949–）、彼得．多伊格（Peter Doig, 1959–）、瑪琳．杜馬斯（Marlene Dumas, 1953–）、大衛．霍克尼（David Hockney, 1937–）和寶琳娜．奧洛夫斯卡（Paulina Olowska, 1976–）的主要作品，展示了當代繪畫的風格、構圖、內容和意義，在與攝影的對話中，存在的更多方式。
隨著基於屏幕的圖像，變得越來越普遍，勞拉．歐文斯 （Laura Owens，1970–）、克里斯蒂娜．誇爾斯 （Christina Quarles，1985–）和薩爾曼．托爾 （Salman Toor，1983–），最近創作的油畫，讓人得以窺探數字媒體如何重塑當今畫家的工作方式。
所謂「繪畫和攝影之旅」，說明了攝影的到來，永遠改變了繪畫的進程，在該獨特的展覽中，通過近代一些最具標誌性的藝術作品，探索兩種媒介之間的動態關係，正是時候！
從巴勃羅．畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881–1973），和保拉．雷戈（Paula Rego，1935–2022）富有表現力的畫作，到杉本博司和、傑夫．沃爾，引人注目的照片，當觀眾看到兩種截然不同的媒介，如何隨著時間的推移，相互塑造，大家還將發現藝術家如何模糊繪畫和攝影之間的界限，創造令人興奮的新藝術形式，例如Pauline Boty的波普繪畫、安迪沃霍爾的絲網印刷、格哈德里希特的照片寫實主義作品，或安德烈亞斯．古爾斯基的大型全景照片。
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陳泰銘曾公開表示，公司的業務轉變，非常迅速，新科技不斷在市場出現，所以他每天都過著拼搏生活。面對巨大壓力，藝術與音樂，對他倍為重要，都成為他平衡壓力的精神支柱，為生活帶來更多平衡感。就這樣積沙成塔，有了較多收藏，也因收藏結交許國際朋友，相互腦力激盪。因為他的收藏，成就了本次收藏展，引發更多繪畫與影像的對話、相融，甚至是學術性的議題探討，也使他與有榮焉。
捕捉瞬間──繪畫和攝影之旅
展期｜2023.06.13–2024.01.28
地點｜倫敦 泰德美術館
