「跨領域」一詞自2000年開始發燒，不少當代藝術的表現上已是用跨領域的方式呈現，但在視覺藝術與流行音樂創作的合作中，卻是鮮少可以看到平等的交流狀態。流行音樂產業中，相較於視覺藝術有著更明確和繁複的角色分工，製作一首歌就必須有詞曲創作、音樂創作、編曲、錄音、混音、音樂版權等不同專業人士來擔綱各個細項與環節，若要舉辦演唱會則又需要再邀請舞台設計、聲音工程等專門廠商來執行，如果是要與音樂人合作，使用音樂還需要與其經紀公司洽談版權事宜。因此，兩個領域合作不易，時常是視覺藝術必須服膺音樂文本的形式延伸，或是流行音樂僅扮演配樂的角色，雙方的狀態裡仍會感受到從屬關係的存在。
臺北流行音樂中心公共藝術委託創作計畫「思念是一首歌」，莊志維與舒米恩將於11月7日於臺北流行音樂中心南基地西廣場舉行跨界演唱會「思念是一首歌」，不僅是視覺藝術與流行音樂跨界的新突破，也將帶給臺灣公共藝術新轉向。（攝影／許雲喬）
然而，視覺藝術與流行音樂的合作，在今年起開始有了改變。藝術家莊志維與流行音樂人舒米恩共同合作參與《北部流行音樂中心公共藝術設置計畫》，計畫以「思念是一首歌」為主題，從成果能夠明顯地觀察到在他們之間打破舊有領域的合作方式，達到「創作者與創作者」的平衡對話，更讓臺灣的公共藝術有了全新的轉向。在這次的公共藝術計畫中，他們是如何橫跨各自領域的差異，讓雙方順利溝通並達到共識？透過視覺藝術與流行音樂間的跨領域合作，是否有鬆綁公共藝術的可能？
「思念是一首歌」於即日起至11月 15日在臺北流行音樂中心戶外廣場展出。（均勻製作提供）
從昆陽站往向陽路，迎面而來《思念無限》，是座橫跨北流廣場的綠色雷射空廊，則像是濃濃的思念透過樂曲與燈光射向無垠的天際。（均勻製作提供）
「概念」作為溝通的鑰匙，尋找彼此領域間的「共感」
莊志維與舒米恩兩個人在合作之前，各自都擁有跨領域的經驗。莊志維給予自己的目標是每年跨向一個不同領域，恰巧今年就和音樂創作人、詞曲人、音樂授權等不同面向的音樂人有了合作的機會；而舒米恩則是從出道以來，就有各式各樣與視覺、表演藝術、電影等與不同領域的合作經歷，兩人的合作讓人不免好奇，視覺與聽覺間如何去溝通進而到共識？面對產業間分工與形式上的差異，又怎麼去克服？
在訪談的過程中，從旁能夠明確地感覺到兩人間和諧的「磁場」氛圍，莊志維回想，產業間隔行如何山，但是讓兩個人可以順暢溝通的關鍵是透過「概念」去表達，過程中來回的討論像是打乒乓球一樣，彼此接到對方的想法後，再經過自己的轉化，提出新想法給對方，他提及：「回到創作的本質，『概念』本身就是不分領域，像我們這次談的『思念』，就沒有領域之分」，當創作回到概念，溝通就變得簡單許多，有了共同理念後再回到各自的專業領域中去詮釋。
最初會有此次計畫「思念是一首歌」的創作理念，是因為雙方正在思考什麼是彼此都具有「共感」的事情？於是舒米恩將本次的專輯主題「思念」提出。專輯的創作起源，是來自於舒米恩觀察到部落中很多表達思念的歌曲都是運用「蹦噠噠」的節奏，歌曲的時間背景剛好是部落長輩正面臨離開家鄉的過程，在講述思念的歌曲中，除了歌詞以外，每首曲子的節奏都是用「蹦噠噠」來呈現，舒米恩進一步的認為思念不只是原住民的專利，思念也蘊含著各種情緒的詮釋，因此他將思念的概念與莊志維分享，將概念透過一小段音樂作為表述，雙方達成共識後，計畫就以「思念是一首歌」為名，並延伸思念的核心持續擴展。
「思念是一首歌」配合台北流行音樂中心的建築外觀燈光秀，象徵將流行音樂中的無限思念向天際投射。（均勻製作提供）
視覺藝術x流行音樂：公共藝術轉向的可能性
這次北流公共藝術設置計畫中共有四件作品，分為永久設置型及計畫型兩項公共藝術分類，永久設置型是豪華朗機工及何理互動操刀，計畫型的兩件作品則由噪咖藝術以及莊志維團隊負責，希望能夠透過與流行音樂的整合，讓公共藝術有轉向與鬆綁的機會，計畫型成品及內容需要包含符合《公共藝術設置法》中保固年限為一年的公共藝術品，並涵蓋具有民眾參與計畫的提案。因此在前期工作坊的設計中，莊志維特邀五位不同面向的音樂專業人士，包括：計畫夥伴舒米恩、樂團守夜人、樂評人陳德政、作詞人吳易緯、創作人王榆鈞，這五位音樂人分別在不同場域中舉行工作坊，將自身與思念的連結用自己的專長分享其中，講者透過各層面的引導，讓民眾參與音樂公共性的過程，並在工作坊結束後，邀請聽眾在黑色烤漆玻璃上刻出與對於思念的一句話，最後將這五片玻璃組合成公共藝術作品《思念烙印》，於白晝之夜亮相展出的同時，也引導現場觀眾運用身上現有的東西在《思念烙印》共同創作，讓公共藝術的公共性能重新被打開。
莊志維邀請五位不同面向的音樂人，舉辦五場工作坊，圖片為舒米恩於家鄉台東舉辦工作坊現場。（均勻製作提供）
工作坊的尾聲，講者帶領觀眾在黑色漆面的玻璃刻下關於「思念」的一句話。（均勻製作提供）
「白晝之夜」觀眾在《思念烙印》中刻畫思念。（均勻製作提供）
除了工作坊以外，在這次的計畫中，舒米恩即將於11月7日在北流戶外舉行「思念無限」演唱會，與莊志維擅長的雷射與燈光裝置共演，讓具有時間性的演唱會也成為公共藝術的一環，而舒米恩的音樂配置也有了不一樣的調整，拋開以往的插電配器，改為弦樂團，讓小提琴、豎琴等具有線條性的樂器與雷射光束作為呼應。
計畫型的公共藝術其實並沒有限制最後呈現的形式，同時也沒有範本可以參考，計畫中涵蓋五場工作坊與演唱會的構想，也是莊志維和舒米恩透過討論想要讓民眾參與「音樂與作品要如何公共？」的議題，把時間性較短的工作坊與演唱會納入其中，實驗出公共藝術的新面貌，而在他們溝通與討論過程，有什麼技巧可以讓後人參考？
白光迴旋於草地上的《思念習慣》，光流緩如呼吸的流動著，展現思念的純粹。（均勻製作提供）
跨領域溝通技巧1：讓雙方能合而為一的形式很重要，了解彼此靈感自然會來
對於莊志維而言，找到能讓彼此都能輕鬆的場合是很重要的，跨領域並不是在死板刻意的會議中產生，反而透過喝酒聊天好好認識對方，靈感就會從中發生，好比在北藝的宿舍配置，室友都是來自不同系所，從日常生活中的相處中了解與自己不同的領域，跨領域就會自然產生。莊志維與舒米恩也是一有想法就直接約出來聊天或是用LINE保持密切的聯絡，在交流的過程，計畫也逐漸完整的被建構。而在工作坊與守夜人的合作，剛好兩邊都是夜貓子，工作坊的形式也是在某個睡不著的夜晚約出來喝杯酒後誕生的。舒米恩也補充，如果認識彼此的契機很僵硬，合作也會變得無法靈活，因此溝通的形式可能多種，但是主事者怎麼樣讓不同領域的人能夠合而唯一是很關鍵的。
守夜人於臺北當代藝術館舉辦演唱會形式的工作坊，透過音樂開啟觀眾對於思念的想像。（均勻製作提供）
跨領域溝通技巧2：模糊是一種空間，想像力是一種超能力
找到彼此都認同的溝通方式以後，雙方的信任感與默契也會隨之被建立，兩個人在訪談的過程中多次提及雙方討論都是用概念來溝通，尤其跨領域的合作如果沒有讓彼此保持在創作者間的對話，那就會產生「究竟是創作者？還是工人？」的自我懷疑，但是表述概念其實很難，尤其音樂在成形的過程，會相比於視覺藝術更抽象，這時，想像力就會成為關鍵，舒米恩說到：「講概念的時候，如果沒有被投射出來，對方就會很難去理解，尤其概念是一個很抽象的東西，講死了他就不是概念，他就會變成方法或是執行的內容。」為了讓不要讓概念變成方法，在溝通的時候模糊反而會成為彼此發揮的空間。
跨領域溝通技巧3：保持開放，勇於分享
除了溝通的方式與技巧，創作者的個性也是促成合作的重要因素，莊志維與舒米恩對於其他領域保有高度好奇心，喜歡去探索事情的可能性，在表達想法的過程樂於分享，兩人也都會對於來自不同領域的刺激均保持開放心態，舒米恩提及：「每個人專注的事情不一樣，有些人會趨向垂直專注在自己的領域，跨領域比較像是一種橫向的專注，找到銜接的可能性跨領域才會發生。」有趣的是，莊志維在尋找工作坊合作人選時，也試圖想要找比較偏向較為純音樂的音樂人合作，但是在溝通的過程中，對方不夠開放讓他找不到破口從中切入，無法激盪出新的火花，因此在這次計畫的合作對象裡，創作者的屬性都是偏向具有跨領域經驗的人選。
白晝之夜期間，觀眾群於《思念烙印》刻畫下他們的思念字句。（均勻製作提供）
臺灣公共藝術的新趨勢
過去擁有藝術節慶豐富經驗的莊志維，分析了製作公共藝術與藝術節慶的差異，公共藝術必須符合《公共藝術設置法》，在提案時就必須完整提供作品的檢核點讓評委能夠驗收，且提案過後就不能更動作品的內容，而藝術節慶活動則是在提案時僅需提供概念和模擬圖，最後展出的成品仍有修改與調整的空間，因此公共藝術的限制對於創作者而言空間是相對狹小。
然而，莊志維也觀察到近年公共藝術開始有了鬆綁的趨勢，如在2019年藝術家何采柔與周鍊共同合作的台電「點亮十三層」公共藝術裝置，即是因為評委、承辦單位、創作者三方之間有著共識，才會讓公共藝術有被翻轉的可能，包括這次的「思念是一首歌」也是三方都有共識，將流行音樂加入創作，讓公共藝術除了一件可以被放置一年的作品以外，還包含具有時間性的演唱會在內，有了莊志維與舒米恩的跨領域合作，不僅讓視覺藝術與流行音樂的合作有了更突破性的成長，也開啟了公共藝術的新轉向。
結合前期五場工作坊以及白晝之夜的觀眾群所完成的《思念烙印》，原本黝黑的5米長玻璃盒，搖身成夜晚中絢爛的思念集合體。（均勻製作提供）
思念是一首歌 戶外演唱會Thinking About You Is In Itself A Melody
時間｜19:30-21:00 (19:30進場)
地點｜台北流行音樂中心文化館戶外廣場(近昆陽捷運站)
時間｜19:30-21:00 (19:30進場)
地點｜台北流行音樂中心文化館戶外廣場(近昆陽捷運站)
「思念是一首歌」戶外演場會主視覺。（均勻製作提供）
「思念是一首歌」戶外演場會交通指南。（均勻製作提供）
採訪｜張玉音、許雲喬 整理｜許雲喬( 2篇 )