如果你對女人的形象，還是停留在弱柳扶風、黛玉葬花式的印象，那就大錯特錯。瑞士裔美籍女藝術家卡羅爾．波維（Carol Bove）就是個可以把「鐵杵磨成繡花針」的現代版女性藝術豪傑。
現年48歲的波維， 育有1女1子，身材纖細，肢體結實挺拔，心志更是剛毅果斷，面對焊接、錘鍊的苦力活，完全不讓鬚眉。波維的打扮非常簡樸，她對我說：「如果說，這是個人的小成就，關鍵因素可能在於，我比較願意吃苦耐勞，對挫折的容忍程度比別人高一些吧！？」
父母籍貫是瑞士日內瓦，波維在美國加州柏克萊出生長大，後於紐約大學念藝術。與同為藝術家的老公戈登．泰瑞（Gordon Terry）結婚後，定居在紐約。目前育有12歲女兒及9歲兒子。泰瑞除了是藝術家外，也勤於研究哲學，是康德學說的信徒。他十分支持妻子的藝術創作生涯，目前亦是工作室管理合夥人。在波維展覽開幕等重要活動上，夫妻倆經常出雙入對，是一對藝術佳偶。
波維入行藝術算早，在加州念書時，小試過身手，但後來休學，直到去了紐約大學念藝術，更加確定她往藝術之路前進的人生目標。紐約一直是當代藝術的大本營，藝術家的一舉一動很容易受到青睞與重視，波維也是其中之一。
瑞士裔美籍女藝術家卡羅爾．波維。（卓納畫廊提供）
分工精細的雕塑工作室
波維的工作室位於紐約布魯克林區的雷德胡克（Red Hook）濱海廢棄工業區，廢棄老磚廠改造而成，外表並不特殊，像是連棟建築的一部份。我們敲門，高挑天花板，開放式遼闊場間，足足有1580平方米。工作室內陳設著笨重的升降起重機、壓條轉滾機、電鍍噴槍、重械鐵鍊⋯⋯，還有四處可見的不等尺寸的堅硬鋼管、鏽蝕殘鐵片、陳年飄流木。雖說挑高工作室，空氣通暢無阻，但作業中的噪音，電焊火花，有如置身重工業區加工廠。
空間面積大，還有特殊功能的無塵專室，讓作品從理念醞釀，到器型打造、厚薄錘鍛，顏色選擇，品質管控、包裝運輸細緻分工。波維樂於工作，她每天幾乎以「場」為家，從早上8點入場到中午，略作休息，下午再繼續，時而套上手套，直接操作，從實際的扳彎、捶打，親力親為。時而退守在二樓辦公室，從大片透明玻璃俯瞰全場，指揮坐鎮，毫不馬虎。
波維位於紐約布魯克林區的雷德胡克濱海廢棄工業區的工作室。（卓納畫廊提供）
家人烙印的藝術因子
愛好吟詩抒懷的母親，以及對著房舍塗抹顏料的父親，是否帶給她藝術基因，不得而知。不過言談間，她感謝其母親在9歲那年帶給她的藝術美感啓蒙，彩色童年的印記，是從藝創作美好的開始。
母親學佛，對東方禪宗哲學，略有涉獵。佛法度人，禪意無邊，對於她走上極簡創作，彷彿奠定了悟性與慧黠的基礎，所以更懂得以小搏大，拿簡馭繁，並信心等待最後的水道渠成。
瑞士血統，美國的生長、教育背景，加上東方宗教的啓發，無論是從創作上還是生活中，使波維擁有多元的特質。
大破大立，不設限的材料運用
一般說來，當代藝術世界競爭激烈，藝術家們爭奇鬥豔，作品上作了挪移堆疊，型體有了，內涵卻參差不齊，因此評判藝術工作者的思想養成，是成敗關鍵。
反觀波維，2000年從紐約大學畢業後，到耶魯大學擔任駐校藝術家，投入校園歷史建築的研究。當時，她除了對學校畫廊藏品中的繪畫品味作建言外，也在建築概念、空間思維，以及與大環境的對應中獲得許多啓發。接著，她陸續投入強烈實驗性的各種創作中，紙筆，不再是她依靠的工具，相反地，她大破大立，不但把藝術廣義解讀，更在材料的選擇上，作出了革命性的改造。
首先，她利用木製書架創作文章，舉凡書本、飾品、各種現成物、1960、70年代的雜誌和出版物，以及孔雀羽毛和貝殼等，解構再構建對極簡主義的好奇心，並全力投入。2013年她開始與生態大環境的對話，那年她創造了6件巨型雕塑，其中包含一個尼斯湖怪物風格的多圈鋼鐵，與舊鐵路軌道，周圍的城市的點點滴滴共存，形塑某種衝突中的和諧。又如，她曾重新設計了德州首府奧斯汀的一個古典雕塑花園，同樣運用更多鋼圈，把金屬製成的汽車漆，轉化成天鵝絨般的質感，大跨度地打造另類的極簡主義語境，她的視野躍升，工作規模擴大，對當代藝術意涵，迭添新意。
波維正在進行金屬的錘鍊。（卓納畫廊提供）
運用雕塑概念，玩轉無界
波維最為人關注的是拼貼雕塑。創作時使用的材料包括書籍、浮木、孔雀羽毛、金屬、混凝土、泡沫等，展現裝置材料的多元。這種宣稱「挪用雕塑」（Appropriation Sculptures）的概念，透過藝術家的巧思挪移與改造，重新賦予材料的意涵，將極簡主義與形而上學融於一爐。近年，她更透過對色彩的天份與獨到研究，在斑駁的繡蝕鐵片上，重新焊接變型鋼管，薄與厚、新與舊，相映成趣。之後作品送進無塵室重新配彩添新裝。飽滿奶油黃、翡翠綠，或者柑橘朱，配上一乾淨的黑圓體盤，亮彩幾何組件，細緻吸睛。
性別不是她創作所考慮的重點，物件的顛覆、創作媒材的擴充、軟硬強弱陰陽的重新詮釋，甚至把東方人的「舉重若輕」、「無招之招」作了最妥善的隱喻與連結，作品承載的除了心血，有更多的革新傳承觀念。
正如藝術史學者喬安娜．波頓（Johanna Burton）所言：「波維的創作很理性，不是單純的、隨意的、自由的將靈感表現出來，而是用自己對於歷史或現實社會矛盾的理解，一一咀嚼內化，然後融入作品。」這是創作實力，亦是波維的天賦使然。
卡羅爾．波維作品《Melty Legs》（2018）。（courtesy of the artist, Maccarone New York and David Zwirner New York/London © Carol Bove.）
從賈克梅第到波維
由於生長背景的多元性，波維對自我認同（self-identity），有著獨到信念。2017年波維曾二度參加威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），她是應第57屆威尼斯雙年展瑞士館策展人凱澤（Philip Kaiser）之邀，與瑞士裔美籍藝術組合特雷莎．哈伯德與亞歷山大．伯奇勒（Teresa Hubbard and Alexander Birchler），共同參展瑞士國家館，展覽名稱為「威尼斯的女人」（Women of Venice），是以瑞士雕塑家賈克梅第（Alberto Giacometti）的雕塑系列為靈感，向前輩致敬。賈克梅第生前曾多次被邀請代表瑞士參加威尼斯雙年展，但他始終婉拒，原因是賈克梅第把自己看作是位無國界的國際藝術家，他不希望被某一個國家所定義或侷限。
波維對瑞士原生國籍的印象，何嘗不也是如此，她並沒有期待太多的理所當然。透過這個展覽，她勇於探究國家認同與文化政策等問題。當然，她對賈克梅第這位「頑固」的前輩，肅然起敬，水藍色七大造型立柱，誠心向先驅致敬，精神上瑞士人的傳承與榮光盡表達於創作中。
波維的拼貼雕塑。（卓納畫廊提供）
不以國家認同自我設限，同樣地，在性別的印象，或者創作媒材的選擇上，波維完全持以開放的態度。進過藝術院校，學過素描書法，也畫過平面油畫或攝影，她堅持創作前不打草稿的習慣，對自發性與即興式的期待甚殷，但對於創作材料的使用，她採取盡可能的多樣性。她多樣化的藝術實踐，包括雕塑、裝置和繪畫，沉浸1960、70年代的精神主義和流行神秘主義中。作品的重要性在於重新呈現和更新歷史展示策略，對同儕帶來示範效果。
對於與大自然共存的想法，波維極為積極。這種化腐朽為神奇的創作能力，使得靈感源源不絕，也讓她走出女性藝術家的侷限，始終在堅硬中展現柔美。
今年的香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK），波維亦精選了4件作品帶到香港，與觀眾及亞洲藏家分享。香港也好，亞洲也罷，對她來說，都是新領地。也許今年秋天，卓納畫廊香港空間會呈現她的完整個展。「剛中見柔」、「以藝會友」的期望，她將全力以赴，也樂觀其成。
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