Lévy Gorvy畫廊合夥人Brett Gorvy 漫談他從國際拍賣界紅人的第二市場，轉進第一市場的連鎖畫廊經營，迷人的生命際遇與觀察。（簡秀枝提供）
走訪位於麥迪遜大道上的Lévy Gorvy畫廊合夥人布賴特．格文（Brett Gorvy），分享他從國際拍賣界紅人的第二市場，轉進第一市場的連鎖畫廊經營，迷人的生命際遇與觀察。媒體出身，並保持書寫習慣的格文，在紐約佳士得國際拍賣公司西洋美術與戰後藝術部門，一待就是20幾年，身居主管多年，輝煌的戰果自不在話下。然而，拍賣公司的運行節奏快速，總在亢奮狀態之後，留下更多悵然。過於商業主導的交易模式，令他漸感疲倦，所以他決定帶著對藝術的信仰與期待，轉戰畫廊，尋找生命的另一番激情。
2016年，與多明尼克．李維（Dominique Lévy）合作，共同打造Lévy Gorvy畫廊，深受國際矚目。他們創辦信念是：基於對知識、熱情以及對藝術和藝術家們堅定不移的奉獻，而建立合作關係。從拍賣公司到國際畫廊，第二市場跳進第一市場。畫廊操作，自主性強，整體步調具備更多彈性，可以花比較多時間跟收藏家和藝術家之間進行溝通，分享彼此價值，進而建立密切關係。
格文在拍賣界身經百戰，而李維則是畫廊界的超級人物，兩人聯手如虎添翼。目前繼倫敦、紐約畫廊據點之後，也在上海設立辦公室。本（3）月下旬，在香港中環精華地段、一樓黃金店面的Lévy Gorvy 畫廊將隆重開幕。被公認是繼高古軒（Gagosian）、佩斯畫廊（Pace Gallery）、卓納（David Zwirner）、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）後，又一家超級畫廊的進駐。而他們獨到的選址眼光，以及對亞洲布局的雄心大志，亦令人印象深刻。
Lévy Gorvy畫廊合夥人Brett Gorvy（左）與典藏藝術家庭社長簡秀枝（右）。（簡秀枝提供）
對於香港，他們並不生疏，早在2013年同為畫廊合夥人之一的李維就參加了首屆香港巴塞爾藝博會（Art Basel HK），之後年年從不缺席，已經累積了相當豐富的藝博會選件與操作經驗。而格文在紐約的拍賣盛會上，不乏來自亞洲的收藏家，尤其是香港藏家，彼此的友誼基礎早已建立，現在兩強聯手，加上快速網羅的亞洲團隊，在李丹青等專家的協助下，勢如破竹。
去年，一幅威廉．德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）創作於1975年的《無題XII》（Untitled XII）抽象畫，以3,500萬美元售出，折合新台幣10.5億元，創下去年香港巴塞爾藝博會最高成交紀錄，當時的Lévy Gorvy畫廊早已成為媒體追逐報導的焦點。正因為品價香港市場的活絡與未來潛力的認知，Lévy Gorvy畫廊希望在亞洲建立堅實基礎，因此對香港畫廊的選址，可說煞費苦心。
2018年Lévy Gorvy畫廊於香港巴塞爾藝術展會，呈現德庫寧1975年的作品（Willem de Kooning）《無題XII》（Untitled XII），並在香港巴塞爾藝術展會中以3,500萬美元售出！畫廊共同創辦人Dominique Lévy（右）、Brett Gorvy（左），與亞洲區資深總監李丹青，於畫作前合影，共慶歷史性的一刻。此作，亦是香港巴塞爾藝術展舉行六屆以來，成交價最高之作。（攝影／林亞偉）
Lévy Gorvy畫廊的選址哲學
放眼目前國際畫廊進駐香港，選擇的畫廊地點，不是商業鼎盛的畢打行大樓，就是新興的H Queen's大樓，但格文別有洞見。他認為，沒有一個大交易商或大收藏家，喜歡樓上樓下跑，行蹤被一覽無遺。格文進一步解釋選址的考量，包括樓層高度、地理位置、隱密性與便利性等，因此雀屏中選的畫廊位址，就擇定在中環的蛋黃區段，干諾道與雪廠街交界處（junction of Connaught Rd. & Ice House St.）的聖佐治大廈，樓高275英尺，室內13英尺（4公尺高）的樓地板高度，佔地2,500平方英尺。這個地點，前一個使用單位是格拉夫鑽石公司（Graff Diamonds ）。
他們邀請了打造過佩斯畫廊的知名建築師比爾．卡茨（Bill Katz）以大破大立手法，將空間重新設計。未來將坐擁私人閱覽室、圖書館、畫廊諮詢服務研究中心、辦公室以及策劃公共展覽場域。「對於香港空間的發軔，是根據亞洲藏家的詢問和要求而開始有了增加香港據點的想法。同時也跟熟悉香港狀況的收藏家，不斷地互動討論而去選地點。」
Lévy Gorvy畫廊於香港黃金區展店，位在中環蛋黃區段，是位於干諾道與雪廠街交界處（junction of Connaught Rd. & Ice House St.）的聖佐治大廈。（Lévy Gorvy畫廊提供）
香港畫廊成立了，那上海呢？格文說，將來不排除也設立空間，但現在先保留辦公室的型態。「我們非常在意客戶的需要，希望針對重要的藏家，提供豐富圖書，安排收藏教育，透過專業知識的分享，維繫緊密與長遠關係！」格文重申與李維合作之初的目標之一，就是希望在亞洲建立堅實基礎。「我們有一群很棒的觀眾，不論是年輕藏家，還是一般民眾，我們發現他們驚人的求知慾望，共通之處是，他們都想在藝術上學習與探索。」
私人專業諮詢與洽購的概念，是他們結緣藝術界的強項。未來的Lévy Gorvy畫廊，75%是維持他們拔尖的二手市場交易，其他的25%，才是一手市場的經營與開拓，同時也會以更寬闊的胸襟，跟各大畫廊合作並展示藝術家作品，讓資源共享極大化。繼去年耀眼的表現之後，這次香港巴塞爾藝博會上，Lévy Gorvy畫廊團隊，有備而來，除了展出丹．科倫（Dan Colen）的繪畫作品，期待再創高峰外，也會在畫廊舉辦相關藝術講座。
Lévy Gorvy畫廊代理全球頂級大師作品是眾所皆知，但其實，他們也專注於亞洲現當代藝術的推廣，曾舉辦白髮一雄（Kazuo Shiraga ,1924-2008)、趙無極（1921-2013）、鄭相和等舉足輕重的亞裔藝術家展覽。而現在所代理的帕特．斯蒂爾（Pat Steir） 作品，也非常受到藝術市場的歡迎，因此畫廊團隊更是謹慎地選擇交易對象。
與藏家的維繫之道及參展藝博策略
格文對於亞洲收藏家的評價很高，尤其是他們對於知識性的渴求，且相對容易接受西方藝術家，例如，曾舉辦趙無極與德庫寧的雙個展，格文發現西方藏家對於趙無極的畫作接受度則相對低，原因是對於趙無極在細節上的操作和處理沒有那麼認同。反而東方的收藏家，能夠快速地理解並接受德庫寧的藝術境界，進而考慮收藏。
「入駐香港，我們會花更多時間與心思經營，希望能夠為每個亞洲藏家，量身訂做他們的收藏，不希望像美國藏家一樣，收藏非常相似的作品，每人都要安迪．渥荷（Andy Warhol）、傑夫．昆斯（Jeff Koons)、羅伊．利希滕斯坦（Roy Lichestein)等。」至於對於亞洲畫家的代理，畫廊團隊也非常慎重，會不斷地透過觀察和討論，慢慢深入了解了在地藏家的喜好和想法後，才慢慢作調整。但是Lévy Gorvy畫廊的定位，除了代理藝術家之外， 他們還是希望以藝術顧問的角色去豐富香港的藝文場景。尤其希望香港空間成立後，可以建構亞洲藝術氛圍的良性循環，以打造一個藝術社群（community）為最終目的。
格文特別解釋藝術社群的概念。他舉例說，日本企業家和藝術收藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）2017年在紐約蘇富比拍賣會上，以1.1億美元，買下的天價的尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品 ，馬上引發外溢效應，直接、間接地啟發並帶動了日本藏家對尚．米榭．巴斯奇亞的重視，詢問與成交比重也因此而大増。又如去年Lévy Gorvy畫廊在香港巴塞爾藝博會上，成功售出德庫寧的作品後，也引發同樣的效應，同一時間，蘇富比拍賣會上，私下洽詢和想購買該藝術大師作品的意願，就相對增加。「我們希望能夠造就這樣的良性循環和影響力！」格文強調著。
在接下來的藝術市場，格文期待以他大半生觀察藝術的經驗，把市場關注點，拉回會回藝術史的原點，去探討藝術的重要性，回到知識性角度看收藏。馳騁東西方藝術大師的創作天地與思潮，格文並不偏重任一方，但他最看重的還是傳統繪畫，他鼓勵收藏家更應該返璞歸真地去品覽藝術，並認為藝術家的基本功還是不可以忽略的。他舉了帕布洛．畢加索（Pablo Picasso）的名言作為佐證：「我花了四年的時間，畫得像拉斐爾， 但像孩子一樣作畫，卻花了我一輩子的時間 」（It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.）在藝博會時代的此刻，藝博會成為國際畫廊操作的重要介面，巴塞爾藝博會、斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）等，讓大家應接不暇。許多國際大畫廊，一年參展超過20場藝博會，但格文只選擇性參與。他觀察指出，今年2月甫成軍的洛杉磯斐列茲藝術博覽會（Frieze LA）就是一場令人興奮的藝博會，除市況熱絡之外，收藏家認同性很高，格文帶過去的藝術家作品單價，也因應新市場的崛起，相對地作了調整，選擇稍偏低作品與會，而成果依然豐碩。
Lévy Gorvy畫廊合夥人Brett Gorvy 。（Lévy Gorvy畫廊提供）
歷經長年拍賣經驗洗禮，格文對市場訂價敏感度極高。他分析指出，香港巴塞爾藝博會或邁阿密巴塞爾藝博會（ Miami Basel），收藏家可接受的價錢約在30萬到300萬美元之間。而同樣於今年1月成軍的台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai），價位大約則落在10萬到50萬美元區間，價錢接受度偏低。Lévy Gorvy畫廊希望找到可接受200萬美元的收藏家，即使他知道台灣有許多出色收藏家，但對於未來是否參加台北當代藝博會，目前還是持保留態度。畢竟藝博會現場來去匆匆、交易倉促，不管畫廊如何籌備，都還是需要參考在地特性，能接受的價位就在那裡，不是一朝一夕可以改變的。
相對於此，面對中國的藝博會，格文則表現出更高的興趣，因為中國地大物博，新富藏家崛起迅速，值得開發。他特別舉出龍美術館劉益謙、王薇夫婦，繼收藏之後，在美術館引進許多國際重要展覽，對中國的藝術推廣助益很大。格文也提及一個國際藝覽會的成功，跟在地接受度的高低有著莫大關係。他舉例，巴塞爾邁阿密藝博會就是一個成功的案例，藝博會期間，邁阿密整個城市都動員了起來，接受並熱愛這個藝博會的舉行，也因此造就了它的高度。而洛杉磯的收藏家也是一樣，高度歡迎斐列茲藝博會的到來，全市為之瘋狂。反觀美國芝加哥（Chicago），就是個市場的失敗例子。芝加哥是個文化底蘊具足、美術館也多，又有完整的大學府、藝術院校，但是整個城市缺乏好的畫商，所以一直沒辦法成為一個成功的藝術之都，十分可惜。至於亞洲的香港，格文非常重視香港在近幾年的發展與表現，拍賣公司、國際畫廊、藝博會的進駐，加上新成立的藝術館博與機構，讓香港成功地成為亞洲的文化中心，有如倫敦一樣，樂觀地被定位與重視著。
悠遊藝術天地大半生，想必自己也是位收藏家。格文對此並未有直接回答，但他透露，他個人的喜愛比較偏向抽象表現的作品，例如馬克．羅斯科（ Mark Rothko ）、傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）、威廉．德庫寧等。但喜歡抽象，不代表不重視基本功。格文說，他有著和亞洲收藏家類似的心態，就是非常欣賞一個藝術家的技巧、構圖等基本功，像書法線條、水墨墨韻的表現，因為藝術家需要經歷多年的磨練，才能完善自身的技法，並表現出一個隨心所欲的狀態，作為好的收藏家，一定要充分地欣賞與理解。至於他個人有沒有收藏亞洲藝術家的作品，格文笑了笑，很誠懇地回答，「暫時沒有」。
然而，成立亞洲據點的同時，該畫廊團隊正與中國的李丹青、台灣的簡詩璇和韓國的柳賢異（Bona Yoo）等專家不斷溝通，了解藝術家與藏家們的想法和需要。格文說，目前畫廊腳步正朝整體方向定位前進，但不能操之過急，主要還是得看大環境的走向。當問到格文在競爭激烈的國際拍賣公司奉獻了1/4個世紀，為何不稍作休息時，他略作思考後表示，一個人對藝術的熱情信仰，是沒有止境的。投身畫廊，尤其更多一對一的溝通與經營，更加地扎實緊密，對他來說，非常具吸引力，而且，他也自信自己具備這樣的能力投身此一產業。尤其，Lévy Gorvy畫廊的定位與服務對象，除了年輕新藏家外，其實都是舉重輕重的高端重要收藏家，他們的收藏終極目標是成立美術館與機構，或者透過捐贈，讓作品進入重要美術館或博物館，直接、間接地對美術史產生影響。如果他能藉此扮演其中的推手，那種成就是非常迷人的！
