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年輕世代崛起:丁丁藝術空間再次站上「2021ART TAIPEI」舞台,丁春誠談未來藝術趨勢與布局

年輕世代崛起:丁丁藝術空間再次站上「2021ART TAIPEI」舞台,丁春誠談未來藝術趨勢與布局

丁丁藝術空間今年再度站上「2021ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」舞台,秉持著推廣與分享藝術的理念,展位將在呈現三位主要的藝術家,分別為郎里二(Julien Wolf)、莫伊(Moisés YAGÜES)、蔡一休。除了ART TAIPEI,丁丁藝術空間將第三度參展上海西岸藝術與設計博覽會,在全球國際間的藝博會時常能看見丁丁藝術空間的身影,對於畫廊的經營策略與藝博會的精準布局,全球頂級壁紙製造商成億壁紙董事長丁三光以及藝術策展人丁春誠父子兩人如何聯手,打破傳統的畫廊經營模式?

坐落於台北市天母東路111號的丁丁藝術空間,由全球頂級壁紙製造商成億壁紙董事長丁三光創立,父親丁三光負責畫廊的藝術家代理與策略定位,空間改建以及策展則由委託藝術策展人丁春誠與其策展公司TIN TIN STUDIO 策展事務所擔綱,將50年的獨棟石造洋房老屋搖身一變為專業但有別於傳統的畫廊空間。

50年的獨棟石造洋房老屋經TIN TIN STUDIO 策展事務所改建為專業但有別於傳統的畫廊空間。(TIN TIN STUDIO策展事務所提供,建築空間設計規劃 TIN TIN STUDIO 策展事務所)

老屋改建,賦予石造洋房全新樂章

建築體前庭院的綠化設計讓觀眾得以帶著輕鬆的心情走進畫廊,戶外擁有大量公共綠化空間,提供藝術家與觀者不一樣的體驗感受。步入內部空間映入眼簾的是帶有設計品味且明亮的展示區域,展牆上的免鑽孔掛畫系統是由TIN TIN STUDIO策展事務所推出的全新設計概念,詮釋了環保議題與美觀的平衡,除了展覽空間外,一樓附設正規桌椅,以及可站可坐讓觀者自由運用的三角形交流空間,外部的庭院不難想像未來將會有派對、活動將此舉行。從展覽空間的每一吋,都能夠感受到丁春誠與其團隊不想局限於空間想像的設計。走上二樓,樓梯間的設計挪用樂高創意,可依照展覽、活動需求,堆疊出不同型態的樓梯通道,移動將成為觀者進入展覽的一部分,提供耳目一新的體驗,不只是展覽空間,二樓專設的大露臺設計極具多元延伸效果,畫廊提供了資深、年輕收藏家以及在地社群完整的交流空間。在工程期間的五個半月以來,丁春誠每一天都參與其中,一路上秉持著保有空間多元性與歷史性,丁春誠分享:「在歐洲文化中,每一棟老房子的故事都會被完整的記錄下來,而丁丁藝術空間同樣秉持著一樣的精神。」目前丁丁藝術空間將於10月正式完工,11月、12月將試營運,預計會在很短的時間內,與熱愛藝術的大家見面。

畫廊空間具備完整、舒適的交流空間藝術愛好者、收藏家、在地社群使用。(TIN TIN STUDIO策展事務所提供,建築空間設計規劃 TIN TIN STUDIO 策展事務所)
丁丁藝術空間戶外擁有大量公共綠化空間,提供藝術家與觀者不一樣的體驗感受。(TIN TIN STUDIO策展事務所提供,建築空間設計規劃 TIN TIN STUDIO 策展事務所)

看準未來趨勢,打遍全球藝博會的精準布局

在畫廊實體空間正式開幕以前,藝術愛好者與藏家一定聽聞過丁丁藝術空間,丁氏父子跨界合作聯手顛覆傳統畫廊的先有空間再參加展會的經營模式,認為未來無實體畫廊空間必定成為趨勢,因此在實體空間成立之前,將重心置放於累積國際參展的實務經驗。自2017年起,丁丁藝術空間征戰過全球無數個藝術博覽會,從西安國際藝術博覽會為起點,跑遍全球各地大城市,參展過第一屆成都國際當代藝術博覽會(Art Chengdu),並連續三年均受邀上海西岸藝術與設計博覽會,成為少數能夠入選的台灣畫廊。身經百戰的丁丁藝術空間,在巴黎大皇宮、邁阿密,以及重慶、北京、深圳,台灣藝博會、飯店博覽會⋯⋯等,都看過他們參展的身影。

丁丁藝術空間創辦人丁三光。(丁丁藝術空間提供)

許多人一定好奇,如何在沒有實體空間的情況下打遍天下?關鍵就在於丁三光挑選藝術家的精準品味,在畫廊市場區隔上,選擇全球十大畫廊未發掘的潛力藝術家,專與45歲以下的歐洲藝術家合作且成為摯友,獨到的眼光以及嚴格的佈展規格,成為了入選重要藝博會的門票。過去丁丁藝術空間著重推廣的藝術家拉法.馬卡龍(Rafa Macarrón)與西班牙年輕藝術家艾得佳.普連斯(Edgar Plans),目前作品一舉躍上蘇富比拍賣市場中,價格處於積極成長狀態。

在丁丁藝術空間的實體畫廊空間以前,創辦人丁三光便積極參展全球藝博會,並親身前往歐洲建立了與藝術家之間深厚的情誼。(丁丁藝術空間提供)

丁丁藝術空間今年再度站上「2021ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」舞台,秉持著推廣與分享藝術的理念,展位將在呈現三位主要的藝術家,外牆主打眼鏡蛇畫派(CoBrA)郎里二(Julien Wolf)的作品,郎里二為少數眼鏡蛇畫派的年輕藝術家,作品中將肉眼看見的事物重新彌平,透過藝術家自身的想像重新詮釋人像。內部展位區域則帶來莫伊(Moisés YAGÜES)的畫作,療癒的人物元素並融合了畢卡索、馬蒂斯等經典名作,提供觀者多元的觀賞角度。以及長期扶植的藝術家蔡一休的大漆創作,走出傳統工藝的侷限,顛覆傳統,走出藝術家對於漆器獨樹一幟的嶄新見解。在丁丁藝術空間畫廊端也將於展會期間,推出聯動的藝術靜態展覽。

丁春誠與父親丁三光跨界合作聯手征戰過國際間無數的藝術博覽會。(丁丁藝術空間提供)
「2021ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」丁丁藝術空間將呈現眼鏡蛇畫派(CoBrA)郎里二(Julien Wolf)的作品。(丁丁藝術空間提供)
蔡一休跳脫傳統工藝,走出藝術家對於漆器獨樹一幟的嶄新見解。(丁丁藝術空間提供)

多元策展面向,不設限任何可能

過去一年半以來丁春誠策劃過四個完全不同面向展覽,展覽場域跨足飯店型博覽會、拍賣公司、公共展覽空間、畫廊。從中便可以端詳出丁春誠與其策展團隊的創作理念,首先是ONE ART與美國藝術家凱特雷(Daniel Rea Ketter)共同策劃「特別呈現」(Special Present)展區,以「MY WORLD/ MY WORLD」為主題將老傢俱新生命的革新,透過「時間」的主題撞擊,加上環保的概念賦予舊物新的使命。丁春誠強調:「創作沒有停止、結束、完成的時刻。」曾經的電影、攝影作品,每當再現後,便會讓觀者去思考即是一種再創作。

丁丁藝術空間今年再度站上「2021ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」舞台,在展會期間,推出聯動的藝術靜態展覽。(TIN TIN STUDIO策展事務所提供)

第二個展覽則是在台灣空總當代文化實驗場(簡稱C-LAB)「2020 #covid19daily藝術行動徵件」的[AR] TW VIBES 公共互動藝術計劃,以AR、VR互動科技為載體,創下C-LAB參觀人潮。再來即是丁丁藝術空間在整修的過程中,在亞洲首場化工地為塗鴉展覽空間的「BREAK THE BARRIER」,翻轉對於展覽空間的舊有印象,讓塗鴉藝術有的嶄新的詮釋。最後則是與拍賣公司沐春堂合作的「自說對話」,將年輕人自說自話的狀態轉化為自說對話,重新詮釋對於本土文化的理解,以四大主題專場「寶島曼波-台灣文物、詩人、書畫」、「一花開五葉-茶、花、香、宗教、高僧字畫」、「時間的本質−佳釀、當代藝術」、「秋室 – 生活美學、文人、器物」呈現古今藝術對話。

積累了豐富策展與參展藝博會經驗的丁春誠,認為藝博會是一個快速與世界接軌的方式,丁丁藝術空間積極於世界各地曝光,並與該地的美術館合作,提供契約藝術家更多展覽的曝光機會,以推廣者的身分,希冀藝術環境能夠變得更好,身為年輕世代的一員,身分跨足了演員、編劇、創作者、收藏家等多元角色,丁春誠認為:「以藝術的發展來看,世界正在上演一場革命。」在快速變遷之下同時應與時俱進,站在全新世代的角度去理解未來,除了時尚、視覺藝術以外,丁春誠同時也關注了數位藝術、前衛藝術的發展,並將於12月4日於學學文創空間以「用藝術看未來發展」為TED演講主題,探討對於加密貨幣、NFT的發展,並運用藝術事件、創作去觀察整個世界未來的動向與發展。

積累了豐富策展與參展藝博會經驗的丁春誠,認為藝博會是一個快速與世界接軌的方式,以推廣者的身分,希冀藝術環境能夠變得更好。(丁丁藝術空間提供)

熱愛藝術與生活的丁春誠也透露,預計將有一場規模最大的藝術計畫即將呈現,問及對於未來的藝術計劃與空間想像,丁春誠則分享:「期待未來能夠有更有趣的公共藝術計畫被呈現,和同樣熱愛藝術的創作者一起分享、創造。」

許雲喬( 47篇 )

《典藏ARTouch》編輯。

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