年輕且充滿活力的藝博會品牌「WHATZ國際當代藝術博覽會」（以下簡稱WHATZ藝博）今年已邁入第四屆，於5月26日至28日假台北喜來登飯店九樓舉行。去年在疫情之下，仍在三天的展會中吸引12000人次參觀，獲得巨大的成功，今年更是集結了來自日本、韓國、香港、菲律賓、英國及瑞士共12個國家的展商，展出上百位藝術家的精彩作品。
本屆WHATZ藝博以「紅點派對」為主視覺，期待為觀眾打造一場疫情之後的盛大派對。在解封之際，五月的台北迎來藝博會大爆發的時節，而WHATZ藝博也希望藉由展商所引介的佳作，能活絡藝術收藏市場，並獲得藏家對藝術品及藝術家的肯定。開幕記者會上WHATZ藝博而共同創辦人陳亞昕（Mira）也分享WHATZ藝博結合文化軟實力及國際視野，逐步發展成極具規模的飯店型藝博會。共同創辦人邱冠熤（Charles）更是欣然地宣布，WHATZ即將於今年下半年投入新加坡藝術市場，開啟全新的篇章。
WHATZ藝博自成立品牌以來積極地發掘年輕藝術家，今年舉辦了第二屆超新星藝術家徵件活動，吸引近百位藝術家參與，最終評選出王映、孟陳恩、郭妍瑩、劉柏宏、劉政融、謝宇喬六位藝術家。他們分別以錄像、油畫、水墨等媒材為當代藝術注力新的活水。其中郭妍瑩以肉塊為角色，隱喻資本主義中人如同肉塊一樣被掂斤兩。孟陳恩則從海岸旅行的經驗之中，發展出對於個人與環境的思考。王映則用陶瓷及複合媒材，使觀重回憶起1950至60年代盛行磨石子地的裝飾風格。
藝博會策展是近年的趨勢，而WHATZ藝博本屆邀請到台師大美術系系主任白適銘教授及策展人詹榮輝，以「凝光向域」為主題邀請13位藝術家，藉由不同的媒材，融會了各自的生命經驗與體悟，發展成獨特且具有個人風格的創作，也使當代藝術的語彙更為多元。
新樂園藝術空間展間邀請策展人高立哲策劃，帶來法芙魯安．恩萊勇（Vavulengan Lanyun）、 曾秉芳（ Lahok Oding）、蔣沛珊／亞布恩．尤瑪（ Yabun Yuma）在展題「原境之聲」的概念中發展創作。其中 恩萊悠以拼布結合陶藝的技法，表現排灣族 Sagalan部落的遷徒過程。從自身的家族史與生命脈絡中發展出的深刻結驗，使他的作品除了根基在原住民圖騰上創作，也能看見其中的生命力量與文化結晶。亞布恩．尤瑪以扎實的繪畫技法，在平面繪畫中回應泰雅文化。
丁丁藝術空間於此次展會中擁有兩間連通房的寬敞空間，是本次展會中最大的展間。丁丁藝術空間邀請Carolina Lio為策展人，展出12位來自歐洲的藝術家作品，分別是：安東尼奧（Antonio Cugnetto）、 艾伯特（Albert Pinya ）、迪馬（Dima Kashtalyan）、丹尼爾（Daniele Oldani）、哈利（Harry Bunce）、吉斯巴（Jisbar）、荷西（Jose Macias）、 凱瑟琳娜（Katharina Arndt）、路易吉（Luigi Franchi aka Zino）、 米格（Miguel Angel Funez）及莫伊（Moises Yagues）。其中莫伊的全新創作使觀眾在童趣的圖像中，看見他自由且不受拘束的創作力，他總是像孩童一樣無畏地在感受這個世界，並且暢快地透過畫作將所思所感宣洩而出。西班牙創作者凱瑟琳娜的作品總是充滿繽紛色彩，經常以日光浴、海灘等題材描繪他的生活方式，此外，他也關注數位時代網路如何影響人的行為模式。丁丁藝術也首次向觀眾推界西班牙創作者迪馬，他的作品以墨水與水彩畫出線條分明的畫面，畫題圍繞著動物，但也包含他對於環境及社會的思索。
林芷筠( 34篇 )