亂世中的夢──東京國立博物館「明末清初的書畫」專題展
明末清初（約17世紀前後）是中國王朝交替的動盪時代，此時期的書畫上，質材華麗的紙絹，如「金箋」等施加金飾的紙材，或「絖」等光滑又富光澤的絹織品，最為人們所愛用。此外，縱向的大型長條幅或扇形的扇面等畫幅形式也相當流行。這回與台東區立書道博物館第23度合作企劃的專題展，便是從東京國立博物館的館藏品和寄存品中，擇取明末清初富含個性的書畫作品，聚焦於其素材、形式、風格，乃至於作者的立場來加以介紹。
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典藏古美術
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戰鬥的佛像──佇立在此世與彼世之間：靜嘉堂的佛像×俑
怒目而視、全副武裝的佛像，是在與何人戰鬥，又是在守護著什麼？ 本次展覽，以靜嘉堂的代表性雕刻作品─京都淨琉璃寺舊藏的重要文化財〈十二神將立像〉為首，展出靜嘉堂所收藏的全數前近代佛教雕刻作品。同時，也將展示表現於繪畫以及刀劍之上的神將像和明王像等，以此呈現出「戰鬥佛像」的多樣面貌。
穿過屏風看進去──古代畫中屏風的三種看法
屏風在畫作中扮演多重角色，它可以是韓熙載夜宴中幾座隔而不斷的牆，也可以是書房裡通往理想山水的一方出口。而几上的硯屏、廳堂間的大座石屏，作為視覺證據，反映了文人物質生活的演化，及收藏概念、群體的擴張。數百年來的物我互動，就在畫裡層層屏障之間，靜靜展開。
騏驥驊騮說畫馬――國立歷史博物館館藏名家畫馬
馬是聰慧、俊逸、耐力驚人、個性溫和的動物，自古以來與人關係密切，也是畫家經常選用的題材。畫家畫馬，既承襲水墨中對筋骨、氣勢與神韻的講究，也隨著時代更迭，展現個人風格與在地感知。 藉由歷史博物館館藏畫馬作品的梳理，馬的形貌隨不同藝術家有著不同的表現，正是畫家在不同歷史節點中，回應文化傳承與自我探索的雙重成果，藉此看見水墨藝術由傳統走向多元、由技法走向觀念的動態歷程。
南京博物院仇英〈江南春〉風波最新官方通報：4件已回庫，1件追查中
南京博物院受贈仇英〈江南春〉去向爭議，歷經近300天調查，江蘇省委省政府於2026年2月公布官方通報，首度完整還原1990年代違規調撥、流入市場與追索過程。調查確認〈江南春〉等5件龐家捐贈書畫中，已有4件回到南博控制，僅王紱〈松風蕭寺圖軸〉仍在追查中。通報並指出時任南博常務副院長違規簽批、相關人員失職瀆職，24人遭嚴肅處理並啟動司法程序。事件焦點已從真偽之爭，轉向國有館藏文物「退藏—調撥—銷售」制度漏洞、捐贈管理與公共問責機制，後續制度能否形成可核驗的長效監管，仍待觀察。
運動中的書法：一場關於書寫本質的當代辯證──第二屆橫山書藝雙年展「運動中的書法─從文人的案頭到諸眾的街頭」
橫山書法藝術館主辦的「2025橫山書藝雙年展」，以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，由具備書法創作者與學者雙重身份的林俊臣擔任策展人，龔卓軍、小原俊樹、谷川雅夫擔任策展顧問。今日毛筆早已然脫離日常所用，數位訊號全面覆蓋、鍵盤敲擊聲取代研墨聲的21世紀中葉，「書法」是什麼？觀眾又該如何理解此一富有歷史文化性的藝術表現形式？
相國寺承天閣美術館「屏風─黃金的家具」
相國寺是一座禪宗寺院，座落於京都御所的北方，由室町幕府第三代將軍足利義滿所建立，至今已超過600年的歷史。為紀念建寺600週年，作為相關紀念工作的一環，相國寺於境內設立了承天閣美術館。美術館以推廣禪文化為宗旨，致力於展示、保存及研究相國寺流派的各寺院珍寶。在本次的「屏風─黃金的家具」企劃展中，我們特別公開了相國寺流派寺院所收藏的屏風作品。
晚清民初的崇古風尚與藝文復興──賽努奇亞洲藝術博物館「金石遺珍」
由巴黎賽努奇亞洲藝術博物館（Musée Cernuschi）與浙江省博物館聯合舉辦的展覽「金石遺珍︰晚清民初的崇古風尚與藝文復興（China. Prints of the Past: Discovery of Antiquity and the Revival of the Arts, 1786－1955）」，展出近150件（套）作品，種類涵蓋青銅器、拓片、書法、繪畫和印章等，藉此探索金石學及傳拓技術對後世藝術的影響。本展向觀眾介紹在當時尚古潮流下而激發出新的創意靈感，其呈現的質樸造型和古風遺跡，革新了書寫、圖像和篆刻領域。此種美學風格融合印記、殘片和拼湊，構成現代性中被忽視的一個面向。
宜上屏風張座隅──中日的屏風小史
屏風的歷史相當悠久，用於擋風、分隔室內空間或遮蔽視線，最晚在周代已經出現。中國的屏風形式，約在7至8世紀經由朝鮮半島傳到日本。唐代屏風的形式傳到日本後，從歌詠屏風畫的和歌中可知，從平安時代到鎌倉時代，屏風畫的主題由描繪中國題材的唐繪，漸次發展為日本式的大和繪。
