分類彙整728 篇
這一頁是系統依分類自動整理的文章列表，依發布時間排列。
南京博物院受贈仇英〈江南春〉去向爭議，歷經近300天調查，江蘇省委省政府於2026年2月公布官方通報，首度完整還原1990年代違規調撥、流入市場與追索過程。調查確認〈江南春〉等5件龐家捐贈書畫中，已有4件回到南博控制，僅王紱〈松風蕭寺圖軸〉仍在追查中。通報並指出時任南博常務副院長違規簽批、相關人員失職瀆職，24人遭嚴肅處理並啟動司法程序。事件焦點已從真偽之爭，轉向國有館藏文物「退藏—調撥—銷售」制度漏洞、捐贈管理與公共問責機制，後續制度能否形成可核驗的長效監管，仍待觀察。
橫山書法藝術館主辦的「2025橫山書藝雙年展」，以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，由具備書法創作者與學者雙重身份的林俊臣擔任策展人，龔卓軍、小原俊樹、谷川雅夫擔任策展顧問。今日毛筆早已然脫離日常所用，數位訊號全面覆蓋、鍵盤敲擊聲取代研墨聲的21世紀中葉，「書法」是什麼？觀眾又該如何理解此一富有歷史文化性的藝術表現形式？
相國寺是一座禪宗寺院，座落於京都御所的北方，由室町幕府第三代將軍足利義滿所建立，至今已超過600年的歷史。為紀念建寺600週年，作為相關紀念工作的一環，相國寺於境內設立了承天閣美術館。美術館以推廣禪文化為宗旨，致力於展示、保存及研究相國寺流派的各寺院珍寶。在本次的「屏風─黃金的家具」企劃展中，我們特別公開了相國寺流派寺院所收藏的屏風作品。
由巴黎賽努奇亞洲藝術博物館（Musée Cernuschi）與浙江省博物館聯合舉辦的展覽「金石遺珍︰晚清民初的崇古風尚與藝文復興（China. Prints of the Past: Discovery of Antiquity and the Revival of the Arts, 1786－1955）」，展出近150件（套）作品，種類涵蓋青銅器、拓片、書法、繪畫和印章等，藉此探索金石學及傳拓技術對後世藝術的影響。本展向觀眾介紹在當時尚古潮流下而激發出新的創意靈感，其呈現的質樸造型和古風遺跡，革新了書寫、圖像和篆刻領域。此種美學風格融合印記、殘片和拼湊，構成現代性中被忽視的一個面向。
屏風的歷史相當悠久，用於擋風、分隔室內空間或遮蔽視線，最晚在周代已經出現。中國的屏風形式，約在7至8世紀經由朝鮮半島傳到日本。唐代屏風的形式傳到日本後，從歌詠屏風畫的和歌中可知，從平安時代到鎌倉時代，屏風畫的主題由描繪中國題材的唐繪，漸次發展為日本式的大和繪。
1960年代，新加坡第一代本土畫家劉抗曾感嘆南洋地區仍未設立美術館，以致於市民無處接受藝術薰陶，精神食糧極度匱乏，藝術家亦無從觀摩古今名家畫作，而難以進步。然而，彼時南洋地區雖無正式美術館，至少已有香雪莊收藏可資取代，劉抗憶及當時每回陳之初舉辦藏品展覽時，均能引起各界人士強烈關注，尤其藝術家們在此類展覽中皆如魚得水，彷彿沉浸於一場筆墨與圖像的盛宴。
若干年前，臺灣藝術界曾編織美麗夢想，希望在亞洲地緣政治巨變中，透過稅制改革與朝野努力，打造亞洲藝術免稅天堂在台灣，替代香港。事情經過好些年，夢未圓，甚至漸行漸遠。臺灣藝術交易市場，因為變現性差彷彿進入漫長寒冬，等不到綠芽與春燕。造成變現性低的原因，就是市場交易動能不足，有行無市，想賣東西的人賣不掉，空手的人，便引以為戒，跟著縮手、保守了起來。臺灣藝術交易市場，特別是西畫市場，目前存在各別表現，例如，有畫廊代理、人脈關係好的，透過各自努力，找到親友團，分配作品到相關熟悉歸宿，但一般藝術家，不分世代，成為有行無市，每次在藝術市集中，就是陪榜，陪著陪著，最後把鬥志與耐心都磨掉。
這場展覽即以大和文華館所收藏的中國、朝鮮半島、日本和琉球的42件書畫漢籍，介紹在東亞所發展出的豐富人物表現及其相關故事。本文將介紹其中的八件。
藝術收藏光鮮亮麗的背後，是諸多權益的複雜交錯。當藝術品被視為巨額財富的載體，如何妥善規劃傳承、釐清產權與稅務，或許是每一位藏家在鑑賞文物之外，必須修習的另一門必修課。
