矢代幸雄曾擔任大和文華館首任館長（圖1，1890－1975），為一位世所罕見的美術史學者。他一生交友廣泛，曾參與文化行政與文化財保護、設立美術研究機構與美術館，事業橫跨多種面向，並活躍於國際舞臺。矢代曾在東京美術學校（現為東京藝術大學）擔任西洋美術史的教授，後赴歐洲留學，在倫敦出版了關於文藝復興畫家桑德羅・波提切利的英文著作。隨後參與帝國美術院附屬美術研究所（現為東京文化財研究所）的創立，並擔任所長一職。他於1942年辭去所長職務，兩年後，也辭去東京美術學校教授的工作，在這段期間，他受近畿日本鐵道（現為近鐵集團控股有限公司）委託，開始構想文化事業。
第二次世界大戰結束後的隔年，1946年，他參與設立財團法人大和文華館，獲得當時的近鐵社長種田虎雄的全權授命，負責蒐羅藝術品。1960年，作為美術館的大和文華館迎來開幕。大和文華館的收藏以東洋古美術為主，矢代對東洋美術有深厚造詣，因為他與藝術品收藏家兼藝術家贊助人的原三溪（原富太郎，1868－1939）有深厚交誼，此外，他曾留學歐洲，所以能用國際視野重新認識日本的美術。
矢代活躍於動盪的時代，他在著作中反覆強調欣賞美、熱愛美的喜悅與重要性。作為留學歐洲的成果，他於1925年初寫下《SANDRO BOTTICELLI》（桑德羅・波提切利），以下便引述自此書初版（圖2）的序文：
這是一本藝術的書。藝術是能夠觸動人心的事物（中略）我愛波提切利，並對他進行研究，僅此而已。我只是將自己的喜悅記錄下來。為了讓他人也能共享這份喜悅，不，應該說我希望他人能睜開自己的眼睛，依循各自的品味，從藝術中獲得更大的喜悅，我才將之寫下。我希望這本書能傳達給那些熱愛美、與我有相同興趣傾向的人們，而不是那種只擁有純粹學術頭腦的人。
這本書雖是研究著作，但矢代將其稱為「藝術之書」。他將波提切利的繪畫看作自身喜悅的來源，而非僅作為研究的對象。本次展覽共展出94件作品，追溯矢代幸雄熱愛藝術的旅程。藉由藝術作品與矢代所留下的言語，引領觀眾一同探索他對東洋美術、特別是中國美術的關注與情感。
第一單元 與東洋美術的邂逅─三溪的收藏與交流
本單元展出的藝術品以原三溪舊藏品為中心，這些作品與矢代關係密切，對他的藝術鑑賞態度產生了深遠的影響。其中包括由矢代幸雄為大和文華館所蒐集的國寶平安時代〈寢覺物語繪卷〉（前期展出）、國寶江戶時代〈婦女遊樂圖屏風（松浦屏風）〉（前期展出）、國寶南宋時代李迪〈雪中歸牧圖〉（後期展出）等初期藏品，矢代日後也成為大和文華館的館長。
「我開始真正地觀賞東洋美術與日本美術，是在距今三十多年前，我認識了橫濱的原三溪翁，經常受邀留宿三溪園以後。」（矢代幸雄《歎美抄》）
「原三溪身為橫濱的生絲大商，畢生蒐羅東洋美術的名品，他將這些名品展示給美術院裡有潛力的年輕畫家觀賞。他們是日本美術院的後繼者，這些作品成為他們的精神糧食與技藝上的典範。這是原三溪終生的喜悅所在。」（矢代幸雄《難忘的人們》）
據菅原孝標女（1008－？）曾作物語《夜半寢覺》，國寶〈寢覺物語繪卷〉（圖3）為圖繪物語的繪卷作品。此作承襲了傳統的「作繪」（註）手法，但幾何學構圖及金銀箔的大膽裝飾，展現出通往下個世代的新要素，推測為12世紀後半的作品。此作是原三溪的舊藏品之一，他視此為平安時代大和繪的「真正名品」，極為鍾愛。三溪過世後，家屬將作品讓與矢代。矢代在擬定三溪收藏的欲購清單時，也將本作品列為首位。
桃山至江戶時代前期，盛行繪製遊樂圖屏風，內容為人們在野外或宅邸內遊玩的場景。國寶〈婦女遊樂圖屏風〉（圖4）又名〈松浦屏風〉，本作品中的人物被描繪得格外巨大。矢代原本研究的是文藝復興美術，以追求理想的人體比例為核心，所以對他而言，此作品在思考日本美術的人體表現中具有重要意義，因此他在多部著作中皆有論及此作。
李迪〈雪中歸牧圖〉（圖5）中的牧夫彎腰抵抗嚴寒，懸掛雉雞於杖端，騎在牛背上緩步前行。畫面傳達出寒風凜冽之感，是南宋繪畫的一大傑作。矢代在《歎美抄》中生動記述了他早年隨原三溪造訪益田鈍翁茶室，初見此畫掛於壁龕的激動感受。約五十年後的1947年，矢代購買此畫納入大和文華館的收藏，成為館內第一幅中國繪畫藏品。
本單元同時展出其他矢代持高度評價的多件作品，如Artizon美術館藏重要文化財江戶時代尾形光琳〈孔雀立葵圖屏風〉（圖6，後期展出）等。
第二單元 歐洲留學與波提切利研究─從東洋美術視角出發
矢代幸雄自1921年3月起，赴歐留學約四年，在佛羅倫斯師從美術研究者伯納德・貝倫森（圖7，1865－1959）。矢代堅持以東洋人的視角，深入研究義大利文藝復興畫家桑德羅・波提切利。他的研究新意在於大量引用細部圖像進行考察，並與東洋美術的表現進行比較。歸國後，矢代仍與貝倫森保持書信往來，直至老師逝世。貝倫森是他終生敬重的恩師。
「事實上，當我看到〈朝拜〉（波提切利〈三博士來朝〉，烏菲茲美術館藏）或〈春〉中，那些描繪於（1470年代）後半的花卉時，腦海裡總會浮現琳派的花。只看細部的照片，比如〈春〉右下角的鳶尾花，有誰能堅信那不是光琳的蒔繪，而是文藝復興時期佛羅倫斯的繪畫呢？」（《SANDRO BOTTICELLI》第二部第五章）
第三單元 從國際視野看日本・東洋美術─倫敦中國藝術國際展覽會與東洋美術研究
1935至1936年間，英國倫敦舉辦了中國藝術國際展覽會，展出了自北京南遷的故宮博物院文物，以及來自各國的展品。展覽內容包括青銅器、雕刻、陶瓷、繪畫等共計3080件作品，日本亦有46件作品參展。此次展覽吸引超過40萬人次參觀，掀起倫敦的中國美術熱潮。矢代幸雄擔任外國委員（foreign general committee），就出展作品（在美國的中國繪畫）提供建議，他也在倫敦舉辦中國繪畫的相關講座。對矢代而言，此展覽會成為他深入關注中國美術的轉捩點。隔年起，他展開為期六年的中國訪學之旅，親身接觸並學習中國藝術與文化。
本單元將展示由日本出展、曾參與倫敦中國藝術國際展覽會的主要作品，並呈現矢代幸雄造訪中國期間的相關資料，追溯他將研究視野拓展至中國乃至整個東洋美術的歷程。
「我幾乎每天都會到展覽會場，包括布展期間，前後加起來約有四個月之久。每次前往總會發現尚未細看的珍貴文物，讓我獲益良多。」
「我在倫敦，每日都在觀賞與談論中國藝術，我卻猛然意識到自己不曾去過中國，這令我羞愧得想鑽入地洞（中略）這段經歷對我往後的人生產生了極深遠的影響。」（矢代幸雄《我的美術遍歷》）
〈饕餮紋方盉〉（圖8）為商代青銅器的代表名品，為混合酒水與香料，並加熱酒液所使用之器皿。器身上方有筒狀注口與孔洞，手柄則為張口露齒且豎耳的動物形象，器皿表面的立體紋樣為中國古代怪物饕餮或其他靈獸。此作品由根津嘉一郎（1860－1940）所藏，1935至1936年，在倫敦中國藝術國際展覽會中由日本出展。當時的展覽會每週會選出一件優秀作品，儘管展出作品中包含來自故宮博物院的傳世之寶，此作仍榮獲第一週的代表傑作（圖9）。
矢代幸雄作為中國藝術國際展覽會的外國委員，在倫敦期間，他每日都會到場觀展，細賞來自中國及世界各地的藝術作品。當時，他與展覽相關人員正準備合影留念，圍繞在首週傑作〈饕餮紋方盉〉（圖8）前，恰逢瑞典皇太子（右起第三位，後來的古斯塔夫六世．阿道夫）經過，便留下此一合影紀念照。
第四單元 矢代幸雄與大和文華館─東洋美術的凝視與收藏
因與近畿日本鐵道社長種田虎雄相識，矢代幸雄參與了大和文華館的創建，並受託蒐集館藏作品。開館後，矢代擔任首任館長。開幕典禮上，大英博物館東方部主任貝西・格雷（Basil Gray）等人皆出席，體現矢代具濃厚的國際色彩的廣闊交友圈。作為「美之殿堂」，矢代為理想中的美術館蒐羅東洋美術作品，反映出他多年來對東洋美術的深厚造詣。本單元將聚焦於矢代透過藝術建立起的廣泛人脈，包括國內外的藝術史學者、畫家、文學家與政治家等等。
「藝術存在的理由，不正是為了使人生在廣義上變得快樂、歡欣，使世間更顯美麗，使社會與世界沉浸在幸福與和平的喜悅中嗎？在美術史誕生以前，藝術不是單純滋養心靈的珍寶嗎？我希望將藝術還歸本源，對人生有所貢獻。我想將大和文華館建成一座取回藝術本源並能品味藝術的美之殿堂。」（矢代幸雄《藝術新潮》，1960年12月號）
唐〈三彩立女俑〉（圖10）是面容豐腴的立女俑，形象為當時的宮廷仕女。額頭、雙頰與頭髮間點綴著花鈿妝，色澤鮮麗。矢代幸雄在參觀細川護立的書齋時初次見到此像，便非常喜愛此件作品，並給予了極高評價：「我在此類作品中，沒有看過比它還優秀的創作」、「我堅信這是全世界最美的唐代美人俑，我授予它在我的幻想美術館中最高的位置，我深深地鍾愛它」。
右 圖11 唐8世紀〈三彩立女俑〉，高41公分，大和文華館藏（全期展出）。
另一件唐〈三彩立女俑〉（圖11）無論是將雙手置於腹前的姿態及衣褶等細節處，與永青文庫（細川護立所創立）典藏的〈三彩立女俑〉（圖10）幾乎一致。矢代幸雄在美術商處發現此件作品後，立即為大和文華館添購，或許他視此像為東方維納斯，也是他特別喜愛的一件作品（圖12）。
本次展覽會期至矢代幸雄逝世五十週年的忌日5月25日。大和文華館正值開館六十五週年，謹盼觀者能感受到矢代幸雄所珍視的「熱愛藝術的喜悅」。
特別展 辭世50週年 「矢代幸雄與大和文華館─熱愛藝術的喜悅」
日本大和文華館｜前期2025/4/12－5/6；後期5/8－5/25
註釋：
先用墨線擬出底稿，再敷上厚重料，最後用墨筆勾勤出人物輪廓。
【雜誌購買連結】
【更多古美術最新消息】
本文原載於《典藏．古美術》392期〈熱愛藝術的喜悅之眼：大和文華館「矢代幸雄與大和文華館」特別展〉，作者：瀧朝子（大和文華館學藝部課長），翻譯：顏雪雪。
