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本次的年會以「眾裝上陣」（ Re: Load-2022）為題，設計四大主題座談 「藝術進駐未來式」、「藝術空間檔案化與再生」、「交流的磁場－談藝術進駐與在地連結」、「疫情下的組織經營管理策略」，主要針對全球疫情為藝術產業與藝術工作者的生活帶來的諸多不確定性以及新的轉變，進行討論與交流，並提出因應的策略與常識，包含數位轉型、行政人力、組織營運、科技技術、跨國際連結、線上平台等，多面向討論如何重新賦能、提升藝術產業與及工作者的環境應變能力，同時窺探疫情過後藝術進駐在當代社會落實文化滲透力及影響力的可能路徑。
ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會將於10月21日至24日於台北世貿一館展出，本次與會展商橫跨八個國家地區、共138家，為疫情以來最多；更首度引進Podcast專區「藝術聲鮮放 ART TAIPEI Live Talk」；並由台北藝術產經研究室與亞洲知名NFT平台akaSwap，聯手帶來「加密藝術專區 Cypto Art Zone」。
韓國藝術市場
在首爾舉行KIAF與Frieze藝博會期間也同時揭幕的「The ARTPLACE HMC 2022 – Welcome Frieze」，匯聚55位韓國當代藝術先驅、逾200件作品。此展會的幕後推手為AIF美術經營研究所金允燮（Kim Yoonsub），分析韓國藝市的收藏世代組成之轉變、數位藝術市場歷經過渡期的現況，再至NFT技術與元宇宙對於藝術在未來發展的願景。
詔藝之眼
關於 NFT 仿盤相關的文章已所在多有。NFT 為價格波動性極大的收藏類別已毋庸置疑，當我們再進一步將 NFT 仿盤作品，與實體藝術類仿盤作品的市場軌跡相較，會發現一個相當明顯的的結論：NFT 仿盤的存續壽命更為短暫，且一旦失去收藏家的關注，流動性幾乎完全停滯，成為扎扎實實的 JPG 圖檔收藏，難以再回復其經濟價值。然而，實體藝術的仿盤，即使失去市場熱度，其能夠存續市場的長尾交易，最差者僅是價格上的大幅滑落，交易不至於完全停滯。
2022年第12屆「台北新藝術博覽會」（Art Revolution Taipei，簡稱新藝博）於8月5至8日在台北世貿一館登場。本屆規劃十大主題展區，大會精神主題為「NFT元宇宙」，以因應由實體跨入數位的收藏趨勢。
數家知名的 NFT 平台在過去一年以來，紛紛開設實體畫廊以展示 NFT 藝術作品。SuperRare 的聯合創辦人兼產品總監 Jonathan Perkins 在受訪時即表示，在實體空間舉辦的 NFT 藝術展覽能吸引大眾前來，對於教育與推廣不易理解的數位藝術有很大的幫助。
行為藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇於 7 月 25 日首次發行 NFT 項目「The Hero」。藝術家將創作於 2001 年的錄像作品《The Hero》分成 6500 幀畫面各自發行 NFT。「The Hero」顛覆了行為藝術和表演藝術所強調的藝術家或表演者（當然還包括觀眾）的「在場」，同時也解構了實體／物理意義下的「現場」。
今年 4 月，北師美術館於展覽「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」進入尾聲時，啟動了 NFT 的相關計畫內容。NFT 上鏈即不可消除的特質，讓作品能夠永久保存在區塊鏈上，而這個永久「保存」的角度，與美術館的核心價值產生了互動連結，因為美術館最重要的使命之一即為「典藏」，只是美術館保存的是實體物件，而 NFT 則是保存了某一種概念與圖像，在虛擬的鏈上達到永久保存的目的。這個價值的契合，觸動了美術館團隊評估 NFT 開發計畫的可能。
高舉著「去中心化」、「非國家化」等理想主義色彩的「虛擬貨幣」在新世代金融圈中成為了某種全新的時尚信仰。而NFT更成為了疫情後時代中，當代藝術最嗆辣、流行的趨勢。若從關於貨幣、交易以及NFT創作的特質等概念上，看陳乂的創作「率 Rating |||||| ||」，那麼可以說，在那高度未來神秘感的視覺衝擊之外，其美學意義更在於包含著對於「價值」這個難解的經濟學概念更為深刻的思考與想像。
史上最大的穩定幣UST脫鉤事件過了一個月有餘，一代王朝Terra鏈就此殞落，百億美元轉瞬成空。Terra發行的Luna幣與穩定幣UST幾乎歸零。項目方與創作者如何應對這突如其來的海嘯？這場事件，可以帶給與在其他鏈努力的我們借鏡嗎？我從 Terra 鏈從業人員、平台方、項目方這一個月來的社群文章逆向回溯，在此展開討論。
