藝術家當選區議員，香港藝術史翻開新一頁？
2019年11月24日的香港區議會選舉，，最終創下七成投票率的紀錄。在持續近半年的社會運動之下，近300萬港人以手中選票表態公投，導致建制陣營崩盤，大批非建制候選人當選，當中不少政治素人，包括藝術工作者。全港18區裡面，除了離島區建制席位佔大多數之外，其餘所有區分均以非建制為主流，其中以灣仔最多藝文背景的候任區議員。
【CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊專題】
CIT19國際論壇「當代策展的亞洲語境及其超越」第三日：邊緣者的主體凝聚、中心霸權建立以及某種「被忽略」
論壇的中心思考在於策展與藝術史建構間的關係。以機構為發展基礎的藝術史專題策展，當然可能成為西方霸權文化輸出的重要形式，但是邊緣者如冷戰夾縫下的臺灣在這樣的方法學參考下，如何修正進而得到了怎樣的啟示發展出自己凝聚主體性的一套建構方法？也是慢慢地有了一定的發展雛型。
朝向感知學的共工與會通：斯蒂格勒與許煜訪臺講座側記
法國著名技術哲學家貝拿爾．斯蒂格勒（Bernard Stiegler）教授與他指導畢業的博士許煜，以「藝術，在21世紀能做什麼？」為題，分別在國立臺北藝術大學、臺北市立美術館與國立交通大學社會與文化研究所，給了三場共六篇論文的聯席講座，論題全都環繞在人類世（Anthropocene）與負人類世（Neganthropocene）、技術與藝術，還有機器生態與人工智慧等問題，不同講座皆設有來自不同背景的學者、藝術家作為回應人與他們對話。
策展人的新手村
非「純藝術」的策展想像：跨領域的師生合作，創造未來工作
策展人所需的條件除要有研究的能力、作品詮釋的能力、組織的能力（包含空間的安排）到安排觀眾對話的可能性以及現今所需的募款能力，以上的種種，都是需要有相當累積之後才有辦法同時處理這些事物。
【CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊專題】
CIT19國際論壇「當代策展的亞洲語境及其超越」第二日：以地域識別自身脈絡的策展職能與職責
「CIT 當代策展的新挑戰」國際論壇的第二日，主題指向「跨地域、跨文化的策展與地緣政治」。而今日的策展人們，對於身分、參與介入方式以及職能的界定越來越謹慎，而在地緣政治與全球脈絡下的定位意識，也讓這個以串連與展示為核心的工作，再次思索在不同地緣政治脈絡下的意義與反省。
大館之後，M+之前——香港藝術館翻新重開
閉館四年、久別重開的香港藝術館是何種面貌？在大館當代美術館開幕之後，在西九文化區M+視覺文化博物館落成之前，時間上香港藝術館的重開剛好在兩者中間。位於尖沙咀且座擁維港，本佔有地利優勢的藝術館，時逢今日香港的種種，如今卻是陷於風眼。
【CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊專題】
CIT19國際論壇「當代策展的亞洲語境及其超越」第一日，從跨領域策展和教育轉向說起
不光討論策展如何教、怎麼學，面對變動快速的當代藝術生態，學校是否為有效培育人才的單位，該如何系統化地培育出應變能力？若六場青年策展工作坊示範了教育可能性，國際論壇則是策展人在教育訓練及實踐過程中的反思。
繪者與案主間的「耐心」跟「尊重」 讓成品沒有遺憾
繪者尊重客戶想法畫出了圖，當然也期待客戶同樣尊重繪者畫的圖，這是必要的「耐心」跟「尊重」，否則繪者前面用心畫圖的努力，很可能因為後端執行出錯而功虧一簣。
揭開城市的孔隙：2019年臺南藝術節的「場域特定」視角
2019年的臺南藝術節，以「穿越看不見的城市」為開展觀點，透過「城市探察」、「城市傳說」、「臺南製造」、「劇場限定」、「音樂快遞」等幾個主題，向觀眾勾勒今年藝術節的輪廓。本屆藝術節與過往拉出的差異，即在於重新回到與城市空間產生實質對話的思維，非僅是以城市戶外空間作為演出的環境場域。或是，也試圖扭轉藝術節幾乎快與觀光、城市行銷劃上等號的唯一目的。
脫離常規的形體與失落的美好：舟越桂×須田悅弘雕塑藝術
也趣藝廊透過「刀尖的優雅Sharp Grace」一展推出兩位叱吒藝壇的日本當代雕塑大師─舟越桂（Katsura Funakoshi）和須田悅弘（Yoshihiro Suda）的經典之作，展覽將集結兩位藝術家的素描原稿、版畫，與難得可見的立體雕塑，共同疊砌出他們的創作脈絡。