「地方」的現代性，林之助的風格變奏
林之助對於現代風格的探索與嘗試，就這樣成為獨特而神祕的存在。在「不朽的青春」特展中，除了感受臺灣藝術家在年輕時期獻身創作的崇高之外，求新求變的勇氣與企圖，面對新時代到來的探索與嘗試，亦可在林之助的作品當中感受一二。
C-LAB率藝術家展台灣新媒體藝術實力，參與南法CHRONIQUES數位藝術雙年展
「CHRONIQUES數位藝術雙年展」，是歐洲相當年輕的獨立展覽團隊，負責參與「CHRONIQUES數位藝術雙年展」台灣策畫內容的C-LAB策展人吳達坤表示，展覽統合以「永恆 ETERNITY」作為主題，並與11組台灣新媒體藝術家組成了台灣科技藝術團隊代表。
在迫降中著陸的展演生產模式 從「再現危機」測探第12屆臺北雙年展
在過去五、六年間，當「人類世」漸漸成為藝術世界廣泛討論的關鍵詞之時，台灣自解嚴後興起的生態藝術創作，也在台北雙年展（以下簡稱北雙）「國際化」的潮流下，一併攪入全球生態政治思辨的漩渦裡。
人類世在台發展的三個區段
我們可將人類世理論於台灣當代藝術界這近十五年的發展以展覽暨總體計畫史的角度分為三區段。第一個區段是2008-2009年於鳳甲美術館舉辦的台灣國際錄像藝術展區段，第二個區段是2012-2020年的台北雙年展（以下簡稱「北雙」）區段，第三個區段則是2018年以降的台灣美術雙年展（以下簡稱「台雙」）、亞洲藝術雙年展（以下簡稱「亞雙」）與在地藝術計畫區段。
肉體叛亂者拒絕檔案的美學與存在再問：EX!T10—陳界仁《再現空白》與「奶．精儀式」時期的泛實驗影像
邁入第十屆的「EX!T—臺灣國際實驗媒體藝術展」，延續十年來對「歷史—美學—現場」的考掘，本屆由劉永晧策展，以1980年代的「奶．精儀式」之「泛實驗影像」為對象，試圖以「事件—創作—在場」進行回應，尋得邵懿德的三部實驗電影，並邀請「奶．精儀式」成員陳界仁製作 電影表演《再現空白》。影展拒絕展出任何陳界仁於「奶．精儀式」的影像或文字紀錄，在「反檔案」的否定之餘，從新作中「空白」／「śūnyatā」（空性觀）之命名巧思，可想像其欲彰顯的「再現」姿態。
林珮淳：書寫一部賽伯格演化寓言集
近期臺南市美術館（南美館）「夏娃克隆啟示錄—林珮淳+數位藝術實驗室創作展」，以及同期於台南B.B. ART舉辦的「數據×創造—新媒體藝術展」中林珮淳的展呈部分，在相當的程度上可謂是其「夏娃克隆」系列在媒材多樣性與意涵層次上一次集大成式的展示。
創造美的桃源：MIHO MUSEUM秋季特別展「收藏的形成」
MIHO MUSEUM自1997年11月3日開館以來，就在貝聿銘所設計的美術館空間中，公開展示了從古埃及到西亞、希臘、羅馬、南亞、中國等全世界的古代遺物，以及日本古代以迄江戶時代的工藝、雕刻、繪畫等類別廣泛的收藏品。
洪易雕塑展巡迴西班牙，以台灣常民多彩美學對話伊比利半島多元文化
洪易的14件超大型動物作品首站從瓦倫西亞藝術科學城展開序幕後，預計在五個城市巡迴，包括阿利坎特、貝尼多爾姆、馬拉加、再到藝術之都馬德里。
2020台北雙年展的「著陸路徑」——訪策展人布魯諾．拉圖、馬汀．圭納與林怡華
自本屆台北雙年展策展人布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與馬汀．圭納（Martin Guinard）去年確立策展主題「你我不住在同一星球上」以來，整個世界持續發生著重大而影響深遠的變化；公眾計畫策展人林怡華加入策展團隊以及豐富的公眾計畫規畫陸續成型，成為本屆北雙「接地氣」的重要策略。近年來針對生態政治已有諸多討論和行動的台灣，由西方策展人主導的本屆北雙如何與在地緊密結合？截至截稿前本屆北雙尚未開幕，我們先行專訪三位有著明確分工的策展人，了解這一策展過程中的層層思考與實踐。
