影形力專欄
空性影形力：關於陳界仁《再現空白》的佛法訓諭
值得加以推敲的，與其是和所謂的實驗媒體藝術展相關的各種在野影像產生互文網絡，倒不如是藝術家試圖從弔母文來超越電影之死的假象：藉此質疑不僅任何形式的反電影——哪怕是裝配了演算法與人工智慧而臻於更真實且迷幻的影像——如今必然地是不完整且已失效，更在當中扯破一道裂縫，直指實存著那待以指認甚至解構的龐大無比之物。
十年磨一劍，臺北表演藝術中心公布開幕預定期程，劇場硬體空間設計與軟體藝術計畫搶先看
臺北表演藝術中心自2012年動工，在今年5月1日正式掛牌運作後，可望於今年6月竣工，並經明年1月起的試營運，接著在7月迎來正式開幕。董事長劉若瑀及執行長王孟超今一揭北藝中心醒目建築外觀下，之於籌備經營˙成果、劇場內部硬體空間設計、軟體先行策略與藝術計畫、未來活動主動與期程等面紗。
藝術家的自我復刻專題
「藝術－行動－社群」 高俊宏與陳界仁的做與不做
就高俊宏和陳界仁以影像或行動創作的場域，高俊宏在大豹社相關創作書寫計畫中並非是社群或場域中那個生火的人，大豹社事件以及其族人原本的生命史就已然存在，或許藝術家更像是照顧火的人或是添柴火的人，讓更多人被火吸引成為一種因社群而觸發的場域。
以吟遊的插畫讀透土地的淵博─專訪種籽設計的森林品牌工法
種籽設計總監淦克萍提到，在與林務局合作前，其實種籽設計非常少與公部門合作，但確定與林務局合作的初始，她即是將林務局當一個「品牌」來做，「我一直都覺得和林務局的合作就是一個品牌工程。」
戴明德：現代性的製圖機器，後現代性的活脈絡
戴明德化身為一部「感性的製圖機器」，以薛西佛斯式（sisyphean）的生命狀態，機器般永無止盡製圖，這般荒謬的努力，到底為何？這是一種懲罰、任務或是一種不尋常的生命態度。用感官知覺時代，用生命製圖，本展透過這部感性的製圖機器的眼睛與雙手，為我們刻畫時代的容顏。
藝術家的自我復刻專題
再會，從此離去， 但仍是條野狗：高俊宏專訪
高俊宏於同年底出版了新書《拉流斗霸：尋找大豹社事件隘勇線與餘族》，細細梳理著自身與近年泰雅族後代的緊密互動關係，清楚昭示了自己當下的創作轉向與核心關懷。究竟走入山林後，若王柏偉所言為宏觀台灣史、世界史承接的高俊宏，如何重返內縮壓抑，卻旺盛地在藝術勞動中，不斷與自我進行對決的年少時期？「再會，從此離去」，是真的不再回望了嗎？他又欲走向何方呢？
藝術家的自我復刻專題
拒絕遺忘，確定失落：黎煥雄專訪
我們究竟期待一個怎麼樣的復刻，指引劇場持續逃逸的路徑？或許在審視前，實有必要重新追索黎煥雄與新世代之間的合作軌跡，理解他們如何相互對話，參照歷史，並與其對峙。復刻是一段黎煥雄的「感傷旅行」嗎？或許如他所言，「感傷，並不是無力的，後面可能有著可以隨時出拳的憤怒力量。」
