藝術家的自我復刻專題
告別或不要告別？ 陳界仁、黎煥雄、高俊宏的創作繞行
當陳界仁、黎煥雄、高俊宏皆回不去個人生命的年少青春，回不去所欲重現之該時期的身體展演，以及回不去橫跨解嚴前後至千禧年初期—策展人王柏偉所稱之「漫長的90年代」—猛烈竄起的「民間社會力」之際，他們究竟如何面對個體創作脈絡以及集體時代環境之間，映射交纏的雙重轉向？因著自我復刻，而與逐漸為歷史洪流淹沒的過去再碰首，回過頭後接續的姿勢又是什麼？告別，長揚而去？或拒絕遺忘，不要告別？或如前所述，兩者本是互相生成？
專題
可是，我們回不去了，之後：藝術家的自我復刻
歷史並非僅因疫情而停下了線性往前的腳步。近年來，隨著當代藝術策展研究屢屢遭逢現代性的延遲、史觀的歧異、檔案的空缺、前衛的不在場等困境，委託藝術家再次現身說法，乃至藝術家自身主動重現原作，以復刻填補台灣藝術史之缺漏的「事件」創發，早已愈加常見。而從廣泛1980至1990年代的文化地景與藝術實踐的回探中，我們更可不斷見聞藝術家、策展人、研究者感歎過去的「回不去」。
水的素描：從羅尼．霍恩的冰島到王綺穗的水滴
「客體導向本體論」將「物」置於「存在」的中心，每個物都是平等的，並沒有某樣東西具有特殊的地位。在當代思想中，若從科學自然主義的觀點，物被理解為更小的元素之聚集；或從社會相對主義的角度，物被視為人類行為和社會的結構。「客體導向本體論」試著在這兩者間另闢蹊徑，關注所有等級與規模的物，思索不同物的自然和彼此之間的關係，如同思考人類自己一樣。水滴是王綺穗，王綺穗是水滴，正如冰島是霍恩，霍恩是冰島。
拉烏爾．德．凱澤：追求繪畫過程中的不可預見性
2012年10月，比利時畫家拉烏爾．德．凱澤（Raoul De Keyser）過世時，同樣出身法蘭德斯地區（Flanders）的知名策展人揚．荷特（Jan Hoet）讚揚他是「比利時半世紀以來最好的畫家之一」。
施登騰專欄
從轉譯談文物敘事的多重向度與核心
我常用「讀」去定位參觀展覽的行為內容，畢竟不論是多媒體、影片、圖文資料等展示，都是「閱讀」。但「讀」展覽不是「讀」書，要讓歷史、文物、藝術、博物館這些無聊的東西變有趣，確實有其難度，何況還必須執行研究、展示、教學、引起動機、說故事等業務，才有機會在正確的角度、焦點、形式下被看見。仰賴隱喻、類比形式功能的「視覺概念化」，於是成為橋接「言語敘事」與「視覺敘事」的關鍵轉譯手法。
書法家王羲之如何做到「力透紙背」、「入木三分」
「入木三分」乍聽似乎很玄，事實上是非常科學的描述。這句話的重點其實在於墨水量，畢竟要讓墨水滲入木板達到三分，流進板中的量就必須比一分或兩分的要多上許多。書法本來就是一個搬運墨水的活，目的是將墨池中的墨汁，透過毛筆的吸附與流瀉功能，有意識地移轉到書寫面上來形成文字的過程。因此，墨量控制在書寫中自然是相當重要的一環，當然還需要搭配其他技巧的使用。
貯此芳香，漢芳齋15年罐藏時光：缶中之罐—明清紫砂藝術選粹
如此珍稀主題式的紫砂茶罐展覽，背後為漢芳齋主人李哲政窮盡15年時光，尋覓明、清二代間各式紫砂罐並歸納統整、去蕪存菁之功。「藏罐起始，確實是兼愛。在尋壺的過程中，兼容土胎優美的紫砂罐，畢竟賞玩藏茶兩不誤。以紫砂之始的明代壺器，經朝代更迭物換星移，時至今日尚能得見之17世紀精巧壺作已然鳳毛麟角，難以一窺明韻風采。在收藏歷程中偶然得見泥料精絕造工不凡的明代茶罐後，有感珍稀明砂可於罐器中覓得，即定下目標廣為收羅，歷十餘載小有所成。」
