肇新審源：唐英與畫琺瑯
在清宮琺瑯彩技術引入景德鎮生產的過程中，督陶官唐英（1682-1756）扮演重要角色，各種玲瓏交泰瓶、轉心瓶形制和裝飾的創新，都暗示了督陶官受歐陸工藝的影響。作為技術官僚的督陶官，從西方傳教士、地方窯工和舊藏瓷器處學到了各種設計，加以選擇重構，以此創作新樣。為了實現新樣，又推動了形制和彩料的實驗。
北師「光」展覽
臺灣啟蒙之曦的「甘露水」與文協百年框架外的原住民現代性經驗
在「光」的策劃過程中，北師美術館特別邀請了知名臺灣歷史學者周婉窈作為研究計劃主持人，在她的經典著作《臺灣歷史圖說》當中，事實上就曾經針對臺灣現代藝術與啟蒙的經過提出觀點與整體脈絡，在此書中，周婉窈以黃土水與音樂家江文也，兩位不同領域的創作者作為臺灣現代藝術的破題，並娓娓道來這座島嶼美學啟蒙的重要時代。
翻轉行政系統長期文化弱勢困境，文化部成立文化發展基金有譜
文化基本法三讀通過後，文化部擬依該法成立「文化發展基金」，以支持文化發展及公共媒體等事務，並避免相關經費受年度預算增減影響。立法院13日教育與文化委員會質詢時指文化部應積極思考，如何翻轉行政系統長期造成文化弱勢的因素。
庇護所如何無邊？「2021第十六屆臺北數位藝術節」的文化與世代轉向
從去年的「01_LOVE 愛情數據」到今年的「無邊庇護所」，我們可以看到藝術節連兩年在臺北數位藝術中心藝術總監陳湘汶的策畫下（去年與李彥儀共同策展），愈發從過去對數位科技技術的認識，轉向對媒介文化現象的關注。這除了是如策展論述所標示的，回應新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎疫情下的虛實整合趨勢，更彰顯「世代」儼然已成為其近年致力耕耘的重要問題意識，積極面向逐漸出頭的網際網路時代數位原住民的認知、感性與創作思維差異。
蔓生的權利，南瓜的精神：專訪第59屆威尼斯雙年展臺灣館藝術家撒古流．巴瓦瓦隆及策展人派崔克．佛洛雷斯
第59屆威尼斯雙年展台灣館日前公布「蔓生：撒古流」（Kinerapan: Right of Crawling）的主題，又以排灣傳統中的「Semiljeva」（分享的喜悅）與「Lingulj」（聚合、給予）觀念為內涵。在此次專訪中，撒古流（Sakuliu）與來自菲律賓的策展人派崔克．佛洛雷斯（Patrick Flores）闡述了他們在此次展覽中的思考與實踐過程，以及對彼此觀念、工作和關係的體認，各有脈絡卻共通共振，透過初步成型的展覽打開無盡想像。初步公布的草圖與模型讓我們看到，藝術家將如何凝練地講述一則包含排灣部落傳統與倫理、神話與日常、自然與社會等豐富內涵的寓言。
奧斯陸藝文散步：在奧斯陸現存最老的畫廊遇見阿斯特麗德．諾道
阿斯特麗德．諾道（Astrid Nondal）可以樸拙與鬆弛的筆觸描繪一些作品，以緊緻、細膩入微的寫實功力描繪另一些作品，前者宏觀風景，後者微觀自然。
在後疫情時代的荷蘭設計週一窺「既是設計又不是設計」的設計
務實的產品設計、使用者經驗設計、介面設計、平面設計這些傳統設計領域，就真的跟實驗性、概念性、批判性高的設計計畫與設計研究是一個二元對立的景況嗎？
藝術節線上與線下的綜合展開——2021 臺北數位藝術節「無邊庇護所」
12月的臺北數位藝術節「無邊庇護所」嘗試融合線上與線下實體展覽，採用如同於「NEW NOW」的方式，在實體展之外打造一個元宇宙的線上展覽平台，創建一個非現實的數位空間，以梳理出一個觀賞、體驗數位藝術的新視角給身處世界各處的觀眾們。
