策展世代
近年策展與博物館研究進一步轉向觀眾的身體經驗。動線安排、停留節奏、視線高度與空間可達性，不再只是技術問題，而是影響觀看如何發生的關鍵。在此脈絡下，展覽不再只是等待閱讀的文本，而更接近一種透過身體移動逐步展開的經驗；策展論述也從單一鋪陳，轉為在空間中被分配、延遲與重組。在白盒子神話逐漸鬆動、場域條件差異日益明顯之際，策展人如何在美術館、商業畫廊與替代空間之間，重新組織觀看？當空間成為敘事生成的條件，動線、出入口、觀看角度與作品配置，又如何轉化為策展方法的一部分？
倫敦泰特不列顛館（Tate Britain），在2025年底舉辦了一個跨年的紀念特展「透納與康斯塔伯：敵手與原創者」（Turner and Constable: Rivals and Originals），這是為威廉．透納（William Turner，1775-1851）以及約翰．康斯塔伯（John Constable，1776-1837） 兩位英國風景畫巨匠而舉辦的紀念展。透納的風景格局浩瀚輻射歐陸，康斯塔伯則擅長本土風物飽含鄉野情感，但說起來，英國人對康斯塔伯的情感意義卻不亞於透納。從兩位大師傑作中，各舉出十件巨幅之作，康斯塔伯絕對有撐起英國畫壇雙柱之名的實力，這是藝術史觀點才能觀察到的視野。
19世紀的法國風景畫，逐漸從單純的自然再現，轉向對「觀看經驗」的探索。在巴比松畫派出現之前，風景多半作為歷史、神話與宗教題材的背景；隨著藝術家走出畫室、投入戶外寫生，自然逐漸成為畫面的主體，光影的變化也成為關注的核心。到了1870年代，印象派進一步深化這一發展趨勢，並將其延伸至日常生活的多重場景，使風景畫不再只是再現自然，而轉化為一種結合感知、時間與生活經驗的觀看形式。
策展世代
本專題聚焦於當代策展人多元且流動的養成路徑，探討策展人如何在不同工作脈絡中發展其策展方法。透過機構、獨立實踐、跨域合作與私人美術館等多元案例，呈現策展作為一種持續生成的實踐過程。研究顯示，當代策展人已不再單一依賴學院訓練，而是透過自我學習與實作經驗累積，逐步形塑其方法與觀點。不同背景亦影響策展方法的發展方向，從科技跨域到空間實驗與品牌敘事，皆反映策展的轉變。本文指出，策展方法已從理論導向轉向經驗驅動，並回應當代藝術生態中策展人角色的持續變動。
於2026年1月30日開幕的第三屆迪里耶當代藝術雙年展則是首次由常駐阿拉伯地區的策展人主導—聯合藝術總監諾拉．拉齊安（Nora Razian）與薩比赫．艾哈邁德（Sabih Ahmed）目前皆任職於區域內的重要機構。本屆雙年展以「間奏與過渡」為題，來自37個國家的68位藝術家的作品明確指向北非與中東地區內部的藝術先驅或者最具思辨性的藝術實踐，使整體內容顯得更具可看性。
海灣崛起
波斯灣地區的藝術市場正經歷前所未有的策略性加速發展，其動力來自該區石油君主制國家的文化和經濟野心。阿拉伯聯合大公國、沙烏地阿拉伯和卡達公開推動相關政策，決心實現經濟多元化並強化國際知名度，其明確目標是將自身打造成全球市場的新成長中心。拍賣行、國際藝術博覽會和收藏家顯然就是它們瞄準的目標。
策展世代
當策展持續被想像為一種理想化的文化角色，我們更關心的是：它是否能被學會？本專題透過不同策展人的實踐經驗，回到工作本身，理解策展如何在現實條件中被生成。本期專題邀集獨立策展人林裕軒、李佳霖、張祖維、呂瑋倫、林承緯（大緯），與多次策劃藝術家個展的林郁晉，共計六位策展人，透過匿名問卷與筆訪交叉進行，梳理其個人背景、訓練歷程、策展收入結構、與藝術家合作方式，以及在實務中所面對的關鍵挑戰，並進一步分析各自的策展方法。
海灣崛起
哈謝爾．阿爾．蘭基（Hashel Al Lamki）1986年出生並成長於阿聯酋的傑貝爾．哈菲特山（Jebel Hafeet）下，這座古老的山脈，承載著自新石器時代以來的化石與考古發現。他的作品不僅在主題上關心環境，其生產過程本身就是一種生態倫理的實踐。他將景觀視為構造運動的產物，研究數百萬年前構造板塊如何迫使曾經淹沒在水下的山脈升起，並將這種地質力與當今的人類遷徙、全球化衝擊類比。
海灣崛起
1988年出生於沙迦，往返於杜拜與阿布達比之間生活與工作的沙伊卡．阿爾．馬茲魯（Shaikha Al Mazrou），其創作實踐幾乎與海灣地區近年快速變動的城市風景同步展開。其創作既是物理結構的實驗，也涵括色彩理論、幾何抽象乃至觀念藝術等層面，透過一種看似輕盈卻暗藏張力的視覺語彙，延展至心理層面的幽微震盪。
海灣崛起
阿爾法拉傑自幼熱愛攝影，透過記錄與詮釋的往返，在影像、物件與文字之間追尋關於真實的可能形式，並希望藉由作品激發想像與同理心。其創作橫跨電影、攝影、雕塑與詩歌，深受家鄉與旅行經驗影響，以文學與隱喻的方式捕捉當下生活的痕跡；同時，他也積極投入社區工作坊與行動活動，實踐對集體創造力的信念。
