跨國網絡與藝術消費：高麗青瓷在西方收藏圈的流通與知識化
19世紀末至20世紀初，高麗青瓷逐漸進入歐美收藏圈，並在跨國市場、外交網絡與博物館體系的推動下，從地方器物轉變為備受追捧的東亞藝術珍品。英美收藏家、學者與古董商透過市場交易、展覽與出版，逐步建構起關於韓國陶瓷的知識框架，也形塑了西方理解東亞藝術的方式。本文透過收藏史與藝術市場的視角，梳理高麗青瓷在西方流通、鑑賞與研究的歷程，揭示其如何在帝國擴張與學術制度化的背景中，被納入全球藝術史敘事之中。
文化產業升級專題
產業升級的產業邏輯—專訪中華民國畫廊協會理事長陳菁螢
臺灣畫廊產業近40年的發展，已為自身建立起一定的運作基礎。在這張尚待共同釐清的問題地圖中，無論是數據治理的缺口、人才培養的斷層、國際競爭的不對等、鑑定制度的累積，以及稅務與交易透明化的結構性瓶頸等，這些節點彼此牽動，沒有一處可以孤立處理。在亞太藝術板塊重組、藝術資產化趨勢浮現的當下，我們在論壇前夕專訪了中華民國畫廊協會理事長陳菁螢。我們試圖以「產業邏輯」為尺規，釐清臺灣畫廊業在跨越規模門檻的過程中，究竟面對哪些結構性挑戰。
專題
失落的拼圖：重塑文化產業升級的共同想像
相當一段時間以來，臺灣藝術產業身處公認的結構性困境之中。儘管不同世代的臺灣藝術家在國際展演的能見度屢創新高，國內展演平台也日益多元，但這股蓬勃的創作能量，卻始終難以轉化為對等的市場產值。身處第一線的本土畫廊，則屢屢在國際資本的夾擊之下，陷入單打獨鬥的消耗戰。
誰的未來？非主流，非西方，非人類？沃爾夫岡．提爾曼斯、亞瑟．賈法展望未來的影像預言
談談近期一系列以不同角度思考如何「看未來」的展覽，這不再是好壞的問題，而是沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）與亞瑟．賈法（Arthur Jafa）這兩位影像創作者，在當下多重危機不斷的時間點展望未知、將來，其中歷史性的形式以及凝視觀點的問題。
2026全球雙年展掃描：國際性雙年展的論述轉向、政治重組與權力危機
2026作為「超級雙年展年」，象徵當代策展邏輯的轉向，從過去20年的「景觀化敘事」與「強政治批判」，轉向一種更為內省、強調感官體驗與微觀連結的「情緒政治」。藝術世界的重心正從西方中心霸權向多中心轉移，可以從全球南方新興、海灣地區和非洲的爆發中，可見一斑。 此外，Àngels Miralda Tena對於越來越多策展人來自同一批美術館館長或是機構內策展人的疑慮，也不斷發酵，這對於獨立策展人來說，是權力轉向的隱憂。
藝術療癒之力
創造力、在地性與以人為本的建築療癒之力：建築師威爾．艾索普、布恩森．普瑞姆塔達與莉娜．博．巴爾迪
在此篇文章中，透過三位建築師威爾．艾索普（Will Alsop）、布恩森．普瑞姆塔達（Boonserm Premthada）與莉娜．博．巴爾迪（Lina Bo Bardi）的不同觀點，勾勒出建築介入生活、施以療癒的三條路徑：透過創造力鬆動受到壓抑的感知；以在地性與物質循環，重建人與自然的關係；以及以人為本出發的公共／私人空間設計，重新編織社會的連結。
廢墟上的狂歡──尼可·艾森曼的破壞與新生
從憤怒與創造力一同迸發的青年時期，一步步蛻變為功成名就的知名藝術家，艾森曼始終對個體藝術家在藝術系統這台機器面前時的脆弱與無力持有自覺，她的一些作品直接或間接地記錄下自己走過的藝術生涯之路。 在廢墟與狂歡之間，艾森曼為我們搭建了一座得以誠實面對自我、並在崩壞中練習重建的精神避難所。
藝術療癒之力
「無用」作為一種表演姿態――陳俊宇、張芸慈以及黎美光的兩種回答
當藝術無法提供解方時，它究竟是在掩飾無力、延宕問題，還是以自身的「無用」，為人們保留了一種仍然能夠回應世界的位置？本文以陳俊宇的作品《蛋幾勒》與黎美光的「黎美光．創意／心理工作站」為例，討論兩種截然不同的藝術實踐如何回應當代社會中的創傷經驗。前者直面結構性暴力所造成的無力感，將一場無法成功的復仇轉化為行動本身；後者則拒絕將個體視為需要被修復的對象，而是透過感知與陪伴，重新定位「完整性」的理解方式。
藝術療癒之力
編織作為軟韌的防禦：武玉玲、康雅筑與徐道獲作品中的記憶修補與生命敘事
編織在人類文明發展中，始終扮演著重要的角色，它既是作為身體與外界的邊界，也因其技法與圖騰，在不同的文化脈絡中展現特殊的象徵意義，又或是透過高密度的勞動行為，成為某種連結社群的社會經緯。綜觀三位藝術家的實踐，編織都不僅只是媒材的選擇，柔軟的織品在他們手中展現了極為強大的韌性，在變動的時空裡，為當代離散的靈魂織就了一處安放的棲所。
