【專欄│童書料理研究室】「刻在我心底的名字」──從童書創作者的角度談「#台灣原創」一詞（二）。

台灣的童書顯得如此模糊，尤其在「原創」與「文學」這個層面上。童書就是「兒童與青少年讀物」，再沒有分別，也無需定位。這樣的模糊性，正說明了原創童書的弱勢。

前一回中，我從「台灣」和「原創」兩個概念來分享對「台灣原創」一詞的看法。這一回，我將略談幾個國家發展原創童書的概況，並以之對照台灣原創作品的處境。

台灣的童書脈絡

台灣的兒童文學的發展，是延續西方近代兒童教育觀念和兒童文學而來。因此，進程上原本便落後於西方；不可避免的，在發展初期，必須引進西方童書經典作為範本。西洋兒童文學經典作品，直接成為許多較晚發展兒童文學的國家的經典。

而台灣深受日本殖民的影響，日本文化在台灣有極高的親和力；日本童書在台灣經濟起飛、教育需求、出版興盛的條件下，繼歐美童書之後被引入台灣，共構了童書市場的主流。

事實上，不只是台灣童書面對主體建構的問題，鄰近的亞洲各國都有相似的發展歷程。

#台灣原創是沒有自信或者自嗨的呼喊嗎?

「在地」原創」的口號，不是只有在台灣出現而已。翻譯書在童書市場中成為主流，無形中壓抑了在的原創作品的生存的問題，不是只有台灣。

隨著在地兒童文學觀念和作品的演進，對自身兒童文學主體性的追尋也隨之產生。

日本早在幾十年前就在強烈的自我意識下，發展成兒童文學書籍的強力輸出國。

大陸也因為長期輸入世界各國的優秀童書，壓迫了原創作品的發展，發覺有必要改變，於是提倡「中國原創」童書，期待與世界最優秀的作品等量齊觀，並在推展的過程中不斷反省檢討，尋找更好的可能。[1]這對國家的文化主體性來說，是一個正向，甚至必要的過程。

當紅的韓國童書作繪者SUZY LEE在一篇專訪中提到，在她幼時，韓國的作家發起了創作韓國本土兒童文學的運動，而如今，韓國也已經躋身為世界重要的圖畫書重鎮，擁有世界級的作繪者，如白希娜，更是大大激勵了後來的創作者。[2]

印象中，筆者二十幾年前開始接觸兒童文學的時候，中國的童書還仍舊是相當程度的僵化樣板的，但今日已不可同日而語。再拿韓國來說，二十幾年前，韓國的兒童讀物更幾乎不可聞見。

無論是日本、大陸、韓國，都在出版者和作者有意識深掘自身文化的題材，製作原創童書，以艱困卻長遠的毅力，在讀者身上累積對文化的認同，餵養出以此為養分，走向世界的作繪者。

從後殖民的角度來看，標示自己的主體性有其必要和必然，這與自信與自卑與否沒有絕對的關係，也不是重點。對「台灣原創」的標示，其實是對自身作品品質與文化主體建立的期待。

透過用心創作、製作的原創作品，真正把自身的文化（藝術、價值觀、思想……）好好的傳承給下一代，使之能開展更多創意和深度，走向世界。這才是「在地原創」的核心。

無論是否呼喊標榜，無論是出版者或者創作者，「在地原創」或許都是值得放在心裡的事。

如果台灣原創童書不復存在

不考慮文化意義，單從商業的角度來看，即使台灣原創童書作品不復存在，我相信童書出版環境還是可以繼續運作下去，相信童書出版仍會在，讀者仍會在，甚至可能在商業上更容易運作，獲利更多。畢竟，讀者仍舊擁有全世界最優秀的童書，選之不盡，讀之不完。好書就是好書，與是否是原創作品原本就無關。

對大多數讀者來說，書從哪裡來，不是問題，甚至或許對大多數出版社來說，也不是問題。但對創作者來說，卻是真實有感的。

更大的隱憂──不需翻譯的進口

當其他華文地區的作品不斷進步、進化到極優異的高度，不只是文字故事的品質、創意、趣味，還包括繪圖、美術設計、裝禎、印刷……那麼我們甚至不需要經過翻譯，直接可以買版權印製出版，成本更低，文化上的親近也會更增其「無縫接軌」的強勢，更直接衝擊到原創作品原有的生存空間。甚至，我們還可能直接購買已經翻譯好的非華文作品來販售。這並非不可能發生的現象。

市場很重要，也很殘酷；沒有足夠的營利，就無法往前走。但如果營利成了出版的核心，那麼原本就弱勢的，只會更加弱勢。

模糊的原創童書

瀏覽各大網路書店中的「童書榜」，包涵了各種教養書、工具書、學科學習、生活常規養成的作品………金鼎獎的獎項，分為《文學圖書獎》、《非文學圖書獎》、《兒童及少年圖書獎》，OPENBOOK好書獎中，一般（成人）文學出版項目將原創作品和翻譯作品被分開評選；但在童書領域中，原創作品和翻譯作品往往放在一起評選，而且是各種文類雜放在一起。

這些現象，可以思考很多問題，且留待日後再談。