東南亞多元藝術貌 – 【 馬來西亞】如雨林般深邃

2015年高雄藝術博覽會以東南亞藝術作為策展主題之一，不但邀請馬來西亞美術館研究員林愛偉策展，更舉辦相關論壇，其中「馬來西亞當代藝術觀察」講座由林愛偉主講，分享當地藝術發展概況，希望民眾欣賞作品時，能從中找到參照座標，對藝術家的創作脈絡有更深的理解。《典藏投資》特別整理是次講座內容，以饗讀者。

馬來西亞與早期南來藝術家有一些淵源。抗戰時期，徐悲鴻曾到馬來亞的檳城，下榻於城內的南國旅社，南國旅社經理駱清泉日後更成為重要的收藏家。旅居期間，徐悲鴻倍受照顧，得以全心作畫，甚至舉行畫展，留下一段佳話。基於這段因緣，使得徐悲鴻有部分畫作流傳於馬來西亞。如今，馬來西亞的一些舊建築，也能看到于右任題字的匾額，或是在檳城發現由關山月題字的商號。

1930至1940年代，代表畫家如蔡天定，早期曾做木刻及油畫，他在馬來西亞教書時，注意到馬來人所製作的蠟染（Batik），覺得有趣，所以也向其學習，創作出在布上塗蠟的峇迪畫。早期人們感到不解：這是工具還是藝術品？如今回顧，它便是那年代的見證；看歷史圖片不如看那時期的畫作，透過畫作來了解歷史。蔡天定的畫皆在1956年於新加坡展出時，被外籍藏家購藏。

由香港重要藏家陸運濤收購的作品，後來分贈新加坡國家美術館及馬來西亞國家美術館。1963年新馬分家，許多早期重要作品，也隨之分別存放於兩國的美術館，所以想要全面了解馬來西亞藝術，必須兩邊參看。李家耀不但是水墨畫家，也是重要的收藏家，他在60年代捐出50幅重要畫家的作品，給予國家美術館永久典藏。

1957年馬來西亞獨立後，藝術家開始尋找自己的文化身分，並回頭審視當時的情況，這是現代藝術創作的轉捩點。 1960年代有許多壁畫創作，為了舉辦向蔡天定致敬的展覽，才輾轉得知，馬來亞大學農學院存有一幅蔡天定的壁畫，因此回到昔日農學院舊址尋找，發現珍貴的壁畫就掛在走廊上，不但褪色且刮損嚴重，畫上還有釘書針，顯然被學生當作布告欄使用。經校方同意後，這幅壁畫現已珍藏於國家美術館中。

由於多元種族、多元文化所產生的不同觀點，馬來西亞於1969年爆發種族衝突，當時許多畫家為此創作，直至1970年代社會才趨於穩定。馬來民族全國巫人統一機構，在華人和印度人領袖的協助下組成國民陣線，使得馬來西亞幾乎達到一黨制的狀態。在巫統長期治理下，馬來西亞經濟快速發展，但也產生了政治權力傾向馬來人的趨勢，形成一個朝單一種族有利的、邁向同化的社會。

林學大於1938年在新加坡創設了南洋美術專科學校（現南洋藝術學院），引入巴黎的藝術教育風格，如印象派、後印象派、野獸派和立體派等。當時著名的師資有鍾泗濱、陳文希、陳宗瑞和張荔英等人。劉抗為劉海粟的門生，曾任職上海藝美專科學校西洋畫專任教授，開創了南洋畫派。鍾泗濱、陳文希、陳宗瑞和劉抗昔日赴峇里島寫生一事，蔚為美談，至今他們的畫作在市場上仍受到歡迎。當年南洋美專的畢業生，多半到法國巴黎留學，包括賴鳳美、謝玉謙、陳東、張耐冬、龍田詩、楊可均、盧伙生等人。

1940年代末至50年代初期，英國殖民政府開始提供獎學金，讓在職高級師範學院教師赴英留學。戴惠吉、賽．阿未賈馬爾、楊仁齡、陳存義、謝有錫、李明堂、Ibrahim Hussein、Khalil Ibrahim、Sulaiman Esa等人，皆為留英畫家。到目前為止，留學英國，仍是馬來西亞人藝術深造的首選，絕大多數馬來西亞著名當代藝術家都有留英背景。 1957時，台灣國立師範大學錄取第一批來台學習美術的馬來西亞學生，對馬來西亞的美術教育影響至今。第一屆畢業生有鍾金鉤、陳昌孔、陳培仁和許延義等人，至今創作不輟。台灣，也是最多馬來西亞華裔升學就讀美術的地方。

馬來西亞當代藝術的視覺表現和媒介十分多元，從這次帶來高雄藝博的作品可見一斑：陳剛毅的雙聯油畫《陳貞祿街的麗豐茶餐室》，畫面可以重組，風格獨樹一幟。Ruzekki HARRIS的作品《12生肖》系列，從畫作主題可看出與中華文化的連結。Juhari SAID的作品充滿想像與變化，譬如《靜物》一畫，將畫中之狗變形為茶壺的形態。畫家趙堅勝無論身處哪座城市，都會在當地寫生，藉由描繪街景表達對生活的觀察。周春美創作許多裝置藝術，主題涵蓋民族文化、地理環境，近年轉向人和土地的關係。留英的郭麗芳是馬來西亞重要的雕刻家，舉凡陶土、大理石、木質、金屬鋼線及絨布等材質都難不倒她，且作品蘊含女性主義思維。曾國輝的作品具有幽默感，以古靈精怪的風格著稱。Mastura RAHMAN的畫風細緻，善用馬來西亞建築及傳統雕刻的圖像，加入生活元素，以拼貼方式製成作品。留法畫家蘇文強喜愛古典樂，或因如此，他的抽象畫帶有抒情的音樂性。八〇後的藝術家中，鍾愛麗擅長肖像畫，以光潔細緻的色調，成功詮釋了少女的青春氣息。藝術家們從區域地理、亞洲移民背景、原生動植物、歷史建築和女性主義等多維角度出發，共同展現了馬來西亞當代藝術的風貌。