盆栽與綠洲

筆者在高雄藝博結束之後，亦在同樣的倉庫展區，參觀了邁入第十年的高雄設計節；高雄設計節的活動宣傳單上，標示了駁二以外，多數分散在高雄市區的藝文空間，在50多個地點中，分成工作坊、講座、課程、音樂會與展覽等不同調性的空間，藝文活動的耕耘在近年的政策推廣下，也逐漸有成效。然而，藝文活動可以是文化的指標之一，但絕對不是積累文化厚度的唯一方式；「中都唐榮磚窯廠」磚砌煙囪，雖然聳立依舊，但近年各種文化歷史建物的拆遷，卻接二連三的發生，曾是全台首座設置電動手扶梯的大新百貨，經審議不具文資價值後已被拆除。內門木柵教會始建於清朝同治7年（1868年），為全台第三古老的基督教堂，自西元1969年改建至今，在未來也將不復見。不能把一個盆栽當成一座綠洲，況且文化沙漠的原因，或許僅是因為沒有能看見森林的眼睛。

雙年展、藝術節、博覽會、藝術駐村，上述這些名詞，可以說是近幾年最耳熟能詳且具有指標性的藝術活動，上述修辭透亦在媒體的宣傳下，讓使用之處立即達到一種文化高度的想像。高雄駁二藝術特區（以下簡稱「駁二」），絕對是南台灣目前最具指標性，甚至在參觀人次的成長，也足以媲美台北華山1914文化創意產業園區，以及台北松山文創園區。2006年，由高雄市政府文化局接手駁二，發展至今，幾乎承包了上述各種常見的藝術活動，密集的活動與文化蓬勃是否能夠劃上等號？

高雄藝術博覽會（以下簡稱「高雄藝博」）去年邁入第五屆，倘若僅以「博覽會」的規模為標準來審視的話，高雄藝博的作為，仍然是一個有待更多發展的平台，而藝術博覽會對於駁二、乃至於高雄而言，究竟象徵了什麼？藝術市場差異的判斷，絕對是一種重要的能力與專業，然而在實踐上述的專業時，除了銷售金額，亦可以看到對於「高雄」的想像為何？換言之，高雄藝博除了「博覽會」之外，找尋屬於「高雄」在地的獨特性，才是能作出更為深層反芻的機會，並且與台北藝博作出差異，甚至在「亞洲新灣區」創意城市的藍圖規劃中，成為與世界上其他都市對話的養分。上述這個部分交錯兩種觀看視野，一是高雄當局，在什麼樣的思維下，決定展現出什麼姿態，呈現出「文化」該有的樣貌；二則為藝術博覽會的參與者，是用什麼樣的基準，來測試高雄的水溫，並透過展出的作品產生對話。換言之，市場差異是必要的，但僅僅因博覽會的專業而來想像高雄的受眾，是甚為可惜，且難以回甘的。而配合高雄藝博舉辦的「高雄漾藝術博覽會」自2015年首辦後，也於去年邁入第三屆；如同博覽會以遍地開花之姿，在台灣「湠」開，舉凡以平台之姿，希望讓青年藝術家被看見、被買賣的機制，也逐漸變多，而追求獨特性且不可取代性的藝術家性格，也非常適用在以成為青年平台為要旨的單位中。