藝星藝術中心展出梅丁衍的作品。（本刊資料室）
藝星藝術中心展出梅丁衍的作品。（本刊資料室）
藝星藝術中心展出2014年於台北市立美術館舉辦「尋梅啟事1976-2014回顧」個展的梅丁衍創作，有人以政治藝術家或是台灣的達達主義之父定義其藝術史地位。其作品持續針對諷諭、荒誕、矛盾與悖論的政治情境中，藉由藝術的介入與反轉，尋覓出另一條詮釋歷史的道路。如展會現場展出由新台幣與人民幣分列正反面的作品，堆疊成的紙牌之塔，可看出其作品精準反應出兩岸間糾葛不清的政治情結，及解嚴後難解的兩岸關係，以藝術符號點出當下的社會情境與一真見血的藝術詮釋。
【展位｜R05】
【展位｜R05】
許悔之水墨系列「憐蛾」，點綴著淡淡粉色十分討喜。（本刊資料室）
詩人藝術家許悔之，今年受邀參加敦煌藝術中心在ART TAIPEI的展出，呈現四大系列之作，包括「手繪箋」、「憐蛾」、「我的指月錄」等，每一系列皆以獨特狹長的絹本呈現，散發文人抒情的恬淡意趣。今年9月，許悔之甫出版新書《但願心如大海》，他在書中分享近年來憑藉書寫、抄經、念六字大明咒、學習佛法等錘煉心志，讓多年的宿疾不藥而癒。今年推出的新作系列即是以日常的抄經丶讀經的所思所感作為水墨創作的文本。其中在「我的指月錄」系列中，他以禪宗經典《指月錄》為本記錄下領悟後的所思所想；此一系列以三件一組呈現，無法分件單售。此外以粉色絹本錶框的「憐蛾」系列則已在開展前售出，其他系列之作藏家探詢熱度亦不減。許悔之是少數成功跨足文學藝術領域的創作者，他情真意切的手墨作品牽引著觀者的心，在訊息紛雜的網路時代再一次感受到文學藝術的豐盛與美好。
【展位｜S02】
【展位｜S02】
Gallery Yeh展出韓國藝術家李桓權（Yi Hwan-kwon）的作品。（本刊資料室）
Gallery Yeh帶來韓國藝術家李桓權（Yi Hwan-kwon）的雕塑作品，其作品大多數是團繞著韓國生活為題材，最大的特色是在於藝術品的形態都是被扭曲，呈現出一種拉長、壓扁的視覺效果。並同時令觀者產生一種「暈昡」效果，有一種反應社會現實過份壓迫、搾壓的緊迫氣氛，帶有強烈的視覺衝擊。
【展位｜Q03】
【展位｜Q03】
共同藝術中心展出韓國藝術家的金准植（Kim Jun-sik）的作品。（本刊資料室）
共同藝術中心展出的1980年生的金准植（Kim Jun-sik），是一名來自韓國的藝術家，目前生活在中國深圳。其作品將每個人都熟知的東西方傳統和流行的符號放在自己的作品中，你可以看到關公、藍色小精靈、頑皮豹等角色在中國式的梅花樹上翻舞，將西方與東方、立體與平面、消費與常民文化等元素拼貼在同一張畫作裡，顛覆觀者對於文化的單一詮釋。
【展位｜Q05】
【展位｜Q05】
洪易位於展間入口處的《圓龍》。（本刊資料室）
洪易中型尺寸的《貓》十分搶手，開展第一天就已貼上紅點。（本刊資料室）
近年在海外各地大舉曝光台灣中生代藝術家洪易，已有近七丶八年的時間未曾在台灣舉辦過大型個展，今年印象畫廊在ART TAIPEI推出其近期新作，梳理藝術家於海外的展覽成果。位於主展場的《圓龍》，以龍的造型為創作靈感，矗立在畫廊展間門口，彷彿開門迎接貴客，好不熱鬧；《圓龍》之名與中文的「圓融」不謀而合，代表藝術家待人處事以圓融為核心的思維。近幾年，洪易在海外發展的創作，皆以高於人的大型之作為主，不論是2013在日本雕刻之森美術館的入口處，2015年在美國舊金山市政廣場，或者去年在華盛頓DC的雙橡園，在在提升藝術家海外曝光度。印象畫廊負責人歐賢政表示公共藝術首重擺設地點，洪易近幾年在海外推廣成效良好，今年重返台北反應亦十分熱烈，幾乎超乎他的預期。
【展位｜P01】
【展位｜P01】
日本陶藝家星野曉（Satoru Hoshino）與其經典系列《古代綠地的雨》之作合影。（本刊資料室）
來自京都的艸居，去年首度來台參與ART TAIPEI，帶來現成物等裝置作品引得關注，今年二度來台則擴大展場規模，推出極具挑戰性的大型雕塑作品。走進展間，各種風格不同的大型雕塑矗立其中，撼動觀者的眼球。其中位於展間主場位置是一座高達三公尺的黑色陶土堆高的柱子與手印塑造而成的《古代綠地的雨》，此作為知名藝術家星野曉（Satoru Hoshino）的經典系列，2001年曾於倫敦展出過。星野曉重視泥土與身體的關係，他以黑陶傳達熔岩的原始大地，並以手印依次透過身體的動作，在混亂無序的自然中打造規律且運行不間的新生天地。過去星野曉的此一系列皆為四公尺高度，此次為ART TAIPEI限地製作，縮小到三公尺高；今年也獲邀參加鶯歌博物館主辦的鶯歌陶藝雙年展，對台灣藏家而言並不陌生。展場中除此一大型雕塑外亦呈現以「雪」為意象的釉料媒材系列「春雪」（Spring Snow）。
【展位｜N02】
【展位｜N02】
義大利藝術家馬可・羅泰利 （Marco Nereo Rotelli）新作《拯救詩歌#2》（Save the poetry ）。（本刊資料室）
漫步在寬闊的展間，位於尚畫廊的主展位上不難發現一件由106件約20×20公分大小拼貼而成大尺幅之作，每一塊面以繽紛色彩書寫奇異古老圖騰，此作是義大利藝術家馬可・羅泰利 （Marco Nereo Rotelli）今年的新作《拯救詩歌#2》（Save the poetry ）。曾七次參與威尼斯雙年展，擁有建築學位的馬可擅長將建築、詩歌與藝術合而為一，他曾以「城市概念」為題，為威尼斯設計一段融合詩人歷史的作品，他的作品不只是一件裝置，更是讓觀者感受到藝術與文學交織於生活裡的情感流動。此「拯救詩歌」系列是2009年為巴黎路易威登（Louis Vuitton）櫥窗所設計的作品，靈感源自於復活島的圖騰，描繪的是自然萬物中的星星、動植物等，是藝術家獻上對古老文化的謳歌。在ART TAIPEI展出之作是此系列的第二件作品。每個圖騰都可獨立存在，藏家可自行挑選喜愛的圖騰收藏。
【展位｜L04】
【展位｜L04】
藝術家連建興新作，左：《稻香豐喜之島》、右：《冥想之島》。（本刊資料室）
宛儒畫廊呈現藝術家連建興的兩件新作《稻香豐喜之島》以及《冥想之島》，追想往昔農業時代的純樸美好，充分展現其著稱的魔幻寫實風格。身為基隆人的連建興經常以基隆風景入畫，並結合對現實生活的觀察與感知，細膩的畫風呈現虛實交錯的幻境。在《稻香豐喜之島》中，描繪一座天空之城飄浮於雲層之上，放眼望去阡陌縱橫的稻田、悠然漫步其間的小鹿，悠揚彈奏鋼琴的音樂家，瀰漫著象徵豐收的歡慶之意，而遠看則會驚喜發現整座浮島的輪廓猶如猴子在展顏歡笑，配上周圍龍、鳳以及鯨魚造型的白雲包攏，呈現出自然生生不息的浪漫想像。而《冥想之島》亦為一座鯨魚造型的浮島，上方搭建的是現代環境已難見到的古樸木造建築，一旁可見神色輕鬆、正在冥想與做瑜珈的人物，和諧的氛圍也與下方的繁茂樹林與平緩大河等元素緊密呼應著頌揚大自然的原始面貌。
【展位｜J05】
【展位｜J05】
《梵谷耳朵的習作》（右）定價7萬5千歐元，並與嚴培明創作的畢卡索肖像相映成趣。（本刊資料室）
近年來當紅的北歐藝術家群裡，不能錯過的是愛默德林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset），這對知名的戀人藝術家，這次有一件《梵谷耳朵的習作》（Study for Van Gogh’s Ear），在MDC畫廊展出。這是一件縮小版的梵谷耳朵泳池，由大理石製成。剛好，旁邊是嚴培明創作的帕布洛．畢卡索（Pablo Picasso）肖像，畢卡索的左耳，與梵谷（Van Gogh）割掉的左耳泳池恰巧呼應著。
兩位藝術家正好有作品於曼谷雙年展，以及倫敦白教堂（Whitechapel Gallery）舉行個展。他們著名的泳池創作，最早是在2009年的威尼斯雙年展亮相，展出《收藏家之死》的裝置作品，一具屍體就漂浮在泳池，極具張力。接著，他們創作了《梵谷的耳朵》這件9公尺的大作品，在紐約洛克斐勒中心廣場展出，裡頭還設有跳板，階梯，鋪上泳池的藍底色。矗立在曼哈頓最熱鬧之處，一座直立的泳池，充滿了矛盾的超現實之感。他們善於利用錯置，讓人們注意到作品與周遭環境間的反差。
【展位｜G02】
【展位｜G02】
ARTouch編輯部( 1685篇 )