入手藝術市場潛力股的好機會：2019 ART TAIPEI「MIT新人特區」收藏指南

在今年春季、秋季拍賣會中，KAWS、奈良美智（Yoshitomo Nara）、Bnaksy的作品均刷新個人在拍賣會中的紀錄，隨之而來的是，成熟藝術家作品的價格水漲船高，偽作在市場中流通的現象也越來越常見。因此，投資年輕藝術家，便是收藏另一項選擇，不僅入手價格不會被過分炒作，同時也避開購入假畫的風險。

「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）自2008年開始辦理的「Made In Taiwan：新人推薦特區」（簡稱「MIT新人特區」）便是藏家入手潛力股的好機會。今年入選的藝術家分別為：李政勳、陳肇彤、張書毓、黃士綸、黃敏哲、劉呈祥、騆瑜（謝家瑜）和藍仲軒，在八個展位中又分別有哪些亮點作品呢？

人類，總是不斷在探索未來，在探索的過程中，成功或失敗僅只有一線之隔。藝術家藍仲軒與也趣藝廊共同聯手呈現「願你續航」的個展。藍仲軒透過影像的敘事將太空計畫寫入作品中，提供觀者更多對於航太計畫的想望。與展覽同名的作品《願你續航》取材自18位罹難於太空任務的宇航員。即便計畫失敗，宇航員在昂首邁向宇宙的路上消逝，這不也是生命回歸宇宙最為純粹的方式嗎？

而，也趣藝廊與藍仲軒的合作不僅止於此次的ART TAIPEI，畫廊提及未來也會為觀眾帶來更多與藝術家的驚喜合作。

走入藝術家騆瑜與東家畫廊的展位中，映入眼簾的是「以錢換錢」的霓虹燈管。在展位中可以看到藝術家以「金錢」為題材所創作的作品，不難聯想到藝術家想討論「慾望」的主軸。騆瑜的作品探討整個後現代社會的超現實（hyperreal）消費場域，慾望的反覆與生成對於藝術家而言更是創作的驅力。本次於ART TAIPEI所展出的作品，過去也曾於臺北市立美術館中展出。

當藝術進入到人機共同運作的時代，我們的思考能被科技推展或解放至何種境地？擁有建築與機器人研究背景的劉呈祥，創作了一系列由演算法發展的作品，藉此運算出極為複雜的圖像空間。藝術家打破藝術創作由上而下的傳統關係，著重每個點與線之間邏輯與關聯性，他透過極為理性的創作語彙，為觀者開啟了極富寓言性的討論空間。

在求學與求職之路離鄉背井的過程中，什麼方法能夠讓記憶中的「家鄉」留下烙痕？藝術家黃敏哲於本次MIT新人特區中呈現「我想你．位移的鄉愁」個展。隨著他漂泊到不同的住所，運用不同的媒材來表現鄉愁，而展題中「我想你」的「你」則隱喻了逝去的風景。其中，作品《無題》為黃敏哲記憶中的產業道路，用磚頭來表達對於兒時的念想；作品《一》藉由仙女棒的印象，寫下父親名字中的「一」字，進一步傳達對於家人的想念。從藝術家的系列作品中，觀眾是否也能夠想起自己那些不想被遺忘的記憶？

藝術家黃士綸與多納藝術於本次展位中帶來名為「大事件」的系列作品。本次的創作以「氣候變遷」爲主題，與現在金融環保中所談的「Impact Investing」關聯性極強。黃士綸運用抽象、點描、照片負片等創作形式，表現發生在地球上的鉅變災害，例如311核爆、南亞海嘯等。而本次作品也呼應ART TAIPEI的主題「光之再現」，若透過X光照射作品，即可以看到作品的另一種面貌，暗藏玄機。這也回應了藝術家想討論的潛意識裡真實與虛假的記憶與經驗。

赤粒藝術長期以來所代理的藝術家以水墨創作居多，透過此次MIT新人特區的媒合，有了與藝術家張書毓的合作機緣。不安於讓顏料單純停留於平面載體的張書毓，藉由凸板畫中的刻版技巧結合繪畫的形式表現手法，讓載體有了深入的可能維度。而本次於ART TAIPEI的展位，她以家庭、學校、社會的關懷為作品的主要命題，細膩的雕刻手法，值得藏家親眼至會場見證與感受。

藝術家陳肇彤擅長捕捉如物品掉落的一瞬，並將極為短促的時間感凝鍊並表現於其雕塑作品之中，形成永恆與瞬間的對照關係。有趣的是，在本次MIT新人特區展位中，即可窺知陳肇彤的創作脈絡，氣球的擠壓轉變成不鏽鋼的材質呈現，表現出漂浮、掉落到消逝的不同階段過程。加入雕塑底座的元素於作品中，使整個展位在掉落前後的狀態捕捉下，有了強烈的對比。更因其使用鏡面不鏽鋼的性質，映射出觀者的當下，藉以讓作品與觀者產生的令人玩味無窮的對話。

藝術家李政勳運用基本設計及色彩計畫的手法，詮釋其藝術創作的理念。將複雜抽象的事物以簡單純粹的方式呈現，作品《My Base／基於那些，我想說的是…》，將代表臺灣的「台」字透過符號的手法鑲嵌在畫面之中。線條交織中也將流逝的時間銘刻於作品裡，強烈的韻律感，也讓畫面產生更豐富多元的層次。