ART TAIPEI 特展：以「臺灣戰後藝術史」與「收藏家」兩端視角，引領獨特藝術觀點

「ART TAIPEI 臺北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）持續於每年的藝博會場內推出策展型特展。而近年來，主要聚焦於台灣藏家收藏與主題企畫等方面，為來訪的觀眾提供畫廊區塊以外，觀看台灣當代藝術的切入視角與脈絡指引。本年度ART TAIPEI特展區規劃有「後解嚴」主題展與「台灣藏家收藏展」兩個主要部分，其中又都涵括了哪些已入史冊的佳作？又講述著怎樣的故事？

去年，ART TAIPEI邀請國立臺灣師範大學教授白適銘策劃「共振．迴圈——臺灣戰後美術」特展後，今年同樣邀請由他策劃「越界與混生——後解嚴與臺灣當代藝術」特展，從當代藝術的觀點邀請梅丁衍、陳界仁、楊茂林、張永村、賴純純、莊普、陳順築、郭維國、侯俊明、林珮淳、黃致陽、吳天章、連建興、陸先銘、陳來興、王俊傑、李小鏡、謝德慶、陳建北、蒲浩明、高燦興和徐瑞憲等，以藝術史回顧並配以主題詮釋的策展方法，梳理解嚴前後臺灣藝術的發展。從反體制干涉創作的解構精神，到形塑自身的「文化主體性」，展現當代臺灣藝術多元璀燦的文化特質。

 本次特展，首先以「政治神話」破題，直切「後解嚴」議題極高的政治性。梅丁衍的《天佑中華》與《繁中計畫》將中華民國旗、五星旗與美國旗並置融合，暗喻臺美中三方從冷戰迄今的政治角力。其次的「影像寓言」部分，邀請王俊傑的《大衛天堂》以冷冽、超現實的影像語言，配上李小鏡的半獸人影像，解讀1980至1990年代解嚴後，媒體科技高度發展下的社會中，影像是如何形塑了人們的對外部世界的想像。接著的「機械奇觀」則以機械性的裝置媒材，接續著這類的想像詮釋。最後的「土地記憶」，則以繪畫忠實地詮釋與描繪當下臺灣社會面貌，如吳天章的《原住民之歌》一作帶有拼貼風格與超現實情境卻直指原住民議題的視覺表現，也呈現出隨著時代發展之下，臺灣藝術思維與精神力的轉變。

2019年的ART TAIPEI在大會主題「光之再現」脈絡下，邀請到東海大學美術系專任助理教授段存真擔任策展人。以「光」為母題策展，融合藝術史與藝術家的觀點，展現臺灣收藏家對藝術的視角與期待。在人類歷史發展中，光除了具備照明的功能外，同時也是文化符號的重要象徵，對視覺藝術而言，因為有光才有形象，暗示了光對視覺藝術的重要性。這次在「佇立．遠望——臺灣藏家收藏展」（簡稱「佇立．遠望」）呈現六位收藏家共21件精彩典藏之作。展出藝術家包括弗朗克．馬朱伽立（Franco Mazzucchelli）、涂維政、周育正、森山大道（Moriyama Daido）、大和田良（Ryo Ohwada）、邱懷萱、大衛．雷蒙（David Reimond）、謝佑承、林昆穎和林建榮等15位藝術家的作品。

進入「佇立．遠望」特展區，迎面而來的是義大利藝術家馬朱伽立的抽象幾何圖象，以光闡述與作品之間的關係，而位於展場的中央的暗室展間，擺設的三件一組的作品，則是日本攝影家森山大道的燈箱攝影作品。走進展間感受到巨大燈箱流洩的光暈，與森山大道長年以霓虹燈光為主題的創作主題呼應。位於展間盡頭的投影裝置，是藝術團體豪華朗機工一員林昆穎的作品，在日常生活中光影的自然流動，呈現白天到黑夜的細微變化。謝佑承的《夕照》，在光的流轉間創造出一種如真似幻的視覺體驗。林建榮深受歡迎的「燈泡人」其辨識度極高，發光的腦袋《訊息人》是不被社會價值所接受的自主意識，藝術家透過光線照亮被束縛的心靈。以動力機械裝置呈現的邱懷萱《響起的那些事II》，在學校桌椅下偷偷閱讀喜歡的書籍，勾起令人懷念的童年趣味時光。看似抽象卻飽滿的紅色調，此為日本藝術加大和田良的「Pétrus」系列作品，側拍的紅色酒體，透著光線顯現多層次的變化，而酒香的溫度正是收藏者的意識。「佇立．遠望」展現臺灣藏家收藏的眼光與觀看藝術的視角，值得觀者走進展間細細品味各種藝術表現在觀點上的相互激盪與對話。