「空氣草」為國立台灣藝術大學（以下簡稱「台藝大」）因應「第一屆大台北表演藝術節」舉辦的跨領域平行展，展場分為二大區塊，台藝大校區內的有章藝術博物館，展出何采柔、張永達、林人中、河床劇團、赫佐（Christian Rizzo）、里博（La Ribot）等六位/組藝術家作品；鄰近校區的北區藝術聚落則展出十位/組藝術家作品，包含澎葉生（Yannick Dauby）、蘇威嘉、何采柔＋黃思農、蔡影澂、盧詩潔、郭月女、徐瑞謙、李蕢至、縫縫工作室、劉彥宏。策展人張君懿自布希歐（Nicolas Bourriaud）的「莖上根」（radicant）及德勒茲（Gilles Deleuze）的「地下莖」（rhizome）理論中，提取關於當代藝術持續變化而生的多樣混種形式，及擴張至各領域的繁多性等特色。藉由展名「空氣草」，意指可離根生長的植物，呈現與母文化拉開距離的當代及跨領域藝術品。展覽副標題「當代藝術中的展演力」，尋求跨領域創作及表現的交疊區域。
澎葉生（Yannick Dauby）的作品《軌跡與碰撞》。（有章藝術博物館提供）
觀眾將透過展場空間、藝術品、藝術家身體等，展覽中所有的感官媒介，體驗並思考，「空氣草」中關於「物件－道具」、「行為－表演」、「裝置－造景」；身體與空間，肢體與錄像，想像與現實等具二元性的對比、替換及交替。
何采柔空間裝置作品《等它飄到我面前，我會想起》，偏向探討發生於日常時間及地點的尋常等待，透過展間設計、錄像及裝置物件／道具，營造「等待」的身體及心理狀態。藝術家選取了「3」的象徵，以最小單位的週而復始，開始－過程－結束，同時帶出了時間性與重複感。河床劇團、赫佐及里博的裝置、錄像及混合媒材作品，藉由光影、煙霧、影像，帶出極強的劇場渲染力，提供了不同於當代藝術的感官體驗；展區中意義與敘事斷裂的物件/道具，裝置／造景，真正呈現了當代藝術的混種體質。由廢棄屋舍構成的北區藝術聚落，自有不同於正規展場的特質，此區參展藝術家作品，大多適切地取用/融入的空間特性。李蕢至空間裝置作品《回收風景》，以洪水過後的淤泥、竄入空間的巨大拼組樹枝，及用於接水的鍋碗瓢盆，打造出虛構的人造空間與情節，反串了劇場的角色。郭月女的《層狀空間》，則又回到當代藝術的空間思考，以大量材料覆蓋空間，並藉由其化學特性在自然環境下的變化，放手讓材料自我展現與空間交互作用。澎葉生的聲音裝置《軌跡與碰撞》，以聲音為主體並擴展至身體感受的多聲道、多種聆聽方式，這些經過編排的聲音素材，在跨領域的維度重生，擁有獨立的生命。
呂學卿( 22篇 )