以策展式思考形塑概念 香港巴塞爾中的台灣畫廊

耿畫廊今年持續呈現華人現代主義經典，由「墨彩東方」為主題展出五位藝術家，全數作品在展會結束前售罄。在展位中自成一區的關良，展出作品為市場上創作主題相對稀有、有別於京劇系列的珍貴油畫，兩件趙無極1950年代巔峰時期的創作則呈現了其甲骨文系列的發展痕跡，作品《1958》更為首次展出。代表耿畫廊對當代水墨討論的彭薇，展出的新作則是以高度輕盈的裱褙方式，顯現水墨、紙張特有的質感。而王懷慶兩幅做為畫廊入口意象、以330萬美元售出的《中國皇帝》，以及蘇笑柏的半立體創作也為場中備受注目的作品。大未來林舍畫廊帶來常玉、吳大羽、朱沅芷等三位華人藝術家作品，重現畫廊對華人現代藝術的深耕，現場也帶來一件陳界仁錄像。負責人林岱蔚談到，華人第一代藝術家作品近兩年在市場上詢問度原本就很高，雖然西方觀眾目前還是對常玉較為熟悉，但透過高規格國際展會將其他兩位藝術家並陳展出，也能使觀眾進一步了解他們的重要性。此次林舍售價最高作品為常玉300萬美元的油畫，本屆也有八至九成的銷售佳績，主要以亞洲藏家居多。

誠品畫廊延續了第四年以個展呈現的展覽形式，展出旅美華人藝術家刁德謙與香港經驗有關的12件作品。出生於中國四川，曾於香港待過六年、而後又至紐約的刁德謙因自身的遷徙移動，其繪畫語言彷彿凝縮了該時代中國人民的離散經驗、身分政治與家族記憶等議題。此次也是刁德謙首度在亞洲藝博會的登場，VIP首日即吸引多名藏家駐足詢問，展會結束前便有九成的銷售成績，本次除了中、港、台灣藏家收藏，香港本地美術機構也收藏了其地圖系列作品。索卡藝術今年也以單一藝術家個展形式進行規畫，推出藝術家毛旭輝個展與席時斌的雕塑。本次作品可觀察到毛旭輝的符號在早期作品中較指向政治權力的象徵，而在父母親、女兒相繼離世後，原本象徵權力崩塌的符號意象轉為對父母、女兒的思念表現。索卡今年成績與去年相當，售出包括毛旭輝兩件18萬美金的新作與其他作品，以及六版席時斌雕塑。

在記者會中，巴塞爾亞洲總監黃雅君向媒體推薦本屆亮點井上有一（Yuichi Inoue）作品。百藝畫廊在首登「亞洲視野」區之際，以井上有一各時期作品的個展形式亮相。本次畫廊得以用較學術性的策畫概念，帶來藝術家自1955年的純粹繪畫性表現，到1960年代抽象文字系列、1980年代晚期以碳棒進行的書寫性作品，期待用策展方式呈現井上有一的不同面貌，在兩天VIP日期間便已售出八成，為推廣井上作品，畫廊特保留兩幅各10萬美元的《鳥》、《哄》予美術館機構收藏，《鳥》共有四間美術館進行洽談。而同位於「亞洲視野」的尊彩藝術中心，本次呈現出畫廊在台灣前輩藝術家之外，對於當代創作的關注與經營。此次以許家維個展方式呈現《回莫村計畫》，體現了許家維對於亞洲冷戰時期被遺忘歷史的研究興趣，此計畫至今仍持續進行，許家維也透過各種媒材的後設紀錄使之相互對語，藉此連結出正規歷史描述所未及的人與地方的關係。其作品在首日便已受亞洲重要藏家青睞收藏，售出兩件錄像（各兩版）與兩件壁毯作品。

今年TKG+進入「畫廊薈萃」區，以「島國界域」為策展主題，集結吳天章、高重黎、袁廣鳴、姚瑞中與蘇育賢作品，希望呈現出台灣的文化主體性。吳天章的錄像裝置《再見春秋閣》、《難忘的愛人》以鮮明的影像調性與聲音形象，在現場吸引大批觀眾駐足、詢問。袁廣鳴攝影作品《能量的風景－靜態》也以明確的創作目的與張力引起媒體關注。而本次展場中，蘇育賢《indi-indi》、《塑膠人》則以第54屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）台灣館展出時，現場販售DVD的方式與觀眾互動。

一直以實驗性策展做為策略的其玟畫廊，本次展位動線由陳界仁1983年《機能喪失第三號》與《閃光》，延伸到場中的袁廣鳴作品，以1983年到1987年台灣藝術家自我認同的狀態為起點，一路發展到彭泓智、崔廣宇以及余政達等。負責人黃其玟表示，此次包括光映現場選作皆以策展概念安排，希望藉由這些在台灣也少有機會呈現的作品梳理出台灣錄像史脈絡。本次展出吸引了中國錄像藏家與美術機構的詢問，這也是其玟較不同於以往的客群。在前兩年香港巴塞爾中以計畫型策展特色突出的就在藝術空間，今年在「藝廊薈萃」區帶來台灣藝術家陳松志與王福瑞作品。王福瑞由數百個喇叭、無數單位點狀聲音構成的《聲點》，與陳松志的空間裝置《無題2016》、《航》等作品，各以不同程度、無焦點的空間包覆性在展場中相輔而成。本次兩位藝術家作品調性吸引了不同美術機構、策展人與畫廊關注，包括K11 Art Foundation、北京與巴黎的畫廊皆已提出合作邀請。

香港巴塞爾步入第四屆，眾家畫廊對展會與地區的逐漸熟悉使得今年會場相較以往而言更顯從容。本次參與的九家台灣也各以不同的策展角度，指出特定脈絡或個人藝術家作品的發展。而除了展會之外，今年度「光映現場」的67部短片放映中，也有高達18部來自台灣畫廊推薦的錄像作品呈現。