乘著科技的翅膀──葉方的「行空程式」

從藝專美術科畢業後，葉方在短暫服務於台北市立美術館後，1992年移居加拿大，在溫哥華成立畫室，創作不懈；近年返回台北，在兩岸間游走、創作、發表。葉方以「行空程式」為展題，意圖透過多元媒材與手法的跨領域表現，忠實呈顯藝術家在藝術追求的長途中，不斷沈澱、超越、蛻變的心靈歷程，將自我的情感，寄託在自然生滅的抒情形貌中；以一種冥想、禪靜，乃至天馬行空的想像，流洩出個人生命的流變、感知與建構，整個展場，將近一、二十件作品，也就變成一個陳述生命故事的整體。

從入口走廊的〈長河的禮讚〉開始，葉方以多達六台的投影機，投射出一個不斷流動的抽象書法長卷，再配以也是由藝術家自己即興彈奏的鋼琴樂曲，形成一種波瀾壯闊的場景，那是對生命的禮讚，也是對自然的禮讚；而那些長卷般的影像，透過走廊對面牆上的不鏽鋼鏡片加以反射，更讓觀者行走其間，有一種猶如「摩西過紅海」的歷史想像，也是尋找那上帝賜與的迦南美地之起點。

轉入展室的第一間，牆面的油畫，空靈的氛圍，讓整個心情重新安靜下來，細膩寫實的牡丹花、蘭花，和瓷碟，飄浮在虛凌的畫面空間中，猶如一曲象徵生命無始無終的〈時間協奏曲〉，也是一幅無涯無際、飄渺不可掌握的〈心靈地圖〉；而一旁〈遺世獨立〉的修竹，也默然無語的靜靜站立。在這個展室中央，有一個水晶玻璃製成的圓盤和其上的一顆大水珠；牡丹的花形，透過影像投射，在圓盤上產生了各式的變化，許博允的音樂配合著影像的旋轉，流洩而出。這件稱作〈古往今來的生命容顏〉，也就成了這個展室的焦點。

要進入下一展室時，一件結合油畫與影像裝置的〈回憶的密碼〉，迎面站立。這件作品又稱〈自畫像〉，是以一幅畫有牡丹和瓷碟的油彩作品，中間挖孔，嵌入一個一樣有著牡丹花形的影像銀幕，搭配柴可夫斯基的音樂：〈一位偉大藝術家的回憶〉和〈大地為我孤獨的家〉。這件作品是藝術家對未來無限延伸的一種創作，每次的展出，藝術家都會透過不同的銀幕影音，呈現自我生命的累積與蛻變……。

在結束這個展室，也是作為展場最後結尾的作品，是八個裝置在牆面、每個大約30公分立方的正方體盒子，取名〈黑盒子裡的詠?調〉，觀眾透過盒子前方的孔洞，可以觀賞到以油畫作品為基礎，輔以動態的影像、音樂、舞蹈，將想像中的山水，依：一葉方舟、卷云、時間奏鳴曲、書舞、地平線上、生命長廊、牡丹哭了、輕舟已過萬重山等…其中還配合了許博允和黃海鳴創作的曲子。

「中國傳統繪畫的材料，在筆墨揮灑間世世代代傳承，然而，材料終究是材料，是冰冷和無甚意義的物質，『筆意墨韻』才是中國文化的真正精髓。我認為，它在當代應該是不受任何材質方面的限制的，我的作品雖然不是水墨作品，但並沒有影響它成為中國風的作品。是否能承載中國人的生命哲理，這也許是新水墨必須要認真思考的一個問題，而並非只要在作品中包含水墨或其他什麼傳統媒介才是『中國的』或『東方的』藝術形式。」

葉方在「行空程式」的創作中，打破東西媒材的分別，融入多元創作的手法，本身既是演員、也是導演，既是創作者、也像策展人，結合跨領域的展演形式，讓傳統的優雅靈魂，乘上科技的翅膀，猶如一葉方舟，在無垠的宇宙洪荒中，自由遨翔，歷經歡愉、流淚的起伏，輕舟已然橫渡萬重山。

時間：2016.07.09-07.30

地點：首都藝術中心

地址：台北市大安區仁愛路四段343號2樓

電話：(02)2775-5268

網址：http://www.capitalart.com.tw/

花開、花謝……，和隱隱浮現的白瓷空碟，都是生命的載體與自我的象徵。但葉方顯然不滿足於這樣的表現，多才多藝的她，企圖以這些平面繪畫為主體，融入更多的創作元素，包括：科技、音樂、影像、雕塑，與裝置，呈現一個更足以涵蓋個人生命內涵與藝術特質的展場樣貌。2016年6月在台北當代藝術館一樓推出的「行空程式：葉方」展，正是這個努力下的成果展現。

台北板橋國立藝專(今台灣藝大)美術科畢業的她，早在幼年求學時期，即承受父母濃厚的藝術薰陶；父親總在夜裡，耐心地陪伴著她，一幅幅地臨摹古老畫冊中的山水花鳥，而不忍催促她上床。傳統就在這樣的情境中，生根在她的生命裡，那是一種承襲自父母溫文儒雅的人文涵養，一種對生命、親情的深沈投入與品味，也是對生命本質、文化塑成的深刻反省與尊重。