亞洲現代美術館 趙無極回顧展

「無極之美：趙無極回顧展」（INFINITIES OF ZAO WOUKI），於9月16日於亞洲現代美術館盛大舉行！達68件作品，時間跨度從趙無極1935年到2008年的創作，堪為近年來亞洲最豐富的趙無極作品展出。其實，距離上次趙無極在台灣的美術館展覽，已經是1996年高雄市立美術館的「趙無極回顧展」了。

亞洲現代美術館位於台中亞洲大學校園，創辦人蔡長海邀請安藤忠雄打造這座國際級的展館，從2013年11月落成後，就一直希望舉辦國際級的展覽，造福鄉里。而亞洲大學在2010年，首度舉辦「大師論壇」，邀請各大領域諾貝爾獎得主，期望學生近距離接觸大師學者，站在巨人的肩膀上學習。而今，亞洲現代美術館經過近3年的營運，逐漸打出口碑，成為中台灣必訪的美術風景；而今，藝術巨人趙無極回顧展來了！

在蔡長海與亞洲現代美術館館長李梅齡達兩年的奔走爭取、策畫下，而今由亞洲現代美術館攜手趙無極基金會、元大文教基金會，三強聯手端出的趙無極回顧展，將是一場豪華的趙無極藝術盛宴。因為，多幅未曾展覽過，也未曾出現於收藏市場的傑作，將首次面向世人！趙無極夫人梵思娃（Françoise Marquet）與元大文教基金會董事馬維建，一位是趙無極最親密的人生伴侶，一位是最欣賞理解趙無極的忘年之友藏家，他們讓趙無極基金會與元大文教基金會共同襄助亞洲現代美術館，促成了台灣觀眾久違的美術館級趙無極回顧展。

這場「無極之美」，在策展人呂亭瑤的策畫下，能讓人們透過達68件各時期作品真正認識趙無極，透過美術館空間的完整脈絡與對話，理解趙無極邁向抽象之路，如何生成自己獨特的藝術語言。「趙無極老師非常知名，而台灣觀眾最常透過拍賣、網路看到趙無極的作品，往往都是創下高價的1950、60年代作品，例如剛以1億5286萬港元寫下拍賣新高的《29.09.64》。但趙無極如何成為趙無極？趙老師每個階段的不同創作，都有著演進蛻變，但很可惜的，我們大部分人都沒有機會親眼目睹，這次的回顧展，就是透過趙無極不同階段的風格演變，讓觀眾逐步親身領略藝術家如何內化環境、人事的無常帶來的衝擊，在畫布揮灑出自己的無極之美。」呂亭瑤這樣說。

趙無極是一位對自己作品極有自信的藝術家，但他在面對能夠學習的對象，卻是虛懷若谷；面對人生的友人，總是心懷感激與情意。呂亭瑤舉例，這次展出的《向杜甫致敬》、《向莫內致敬》、《向亨利米修致敬》、《向梵思娃致敬》、《向Jean-Paul Riopelle致敬》，就是趙無極面對不同領域的前人、前輩、友人、愛人的感激致敬之作。亞洲現代美術館這次展出達5件「致敬」之作，令無極迷驚豔！《向杜甫致敬》曾因為2008年出現在香港佳士得拍賣而讓人們驚鴻一瞥，許多作品將是台灣觀眾第一次親身接觸體驗趙無極心懷感激，以激盪之情揮灑而出的大尺幅致敬作品！趙無極的致敬之作，尺幅宏大，例如《向亨利米修致敬》一作（三連屏），長達750公分，多幅趙無極不同時期的致敬作品，延續了他在創作道途上一貫的謙懷。

此次趙無極回顧展，除了大尺幅的致敬之作，還有幾大亮點，透過策展人呂亭瑤之手，讓我們得以在亞洲現代美術館細細品讀趙無極的藝術，首先，就是趙無極油畫創作的緣起。人們最熟悉的，是趙無極的抽象作品，但進入抽象之前的養成，他的繪畫同樣是從西方現代藝術大師取經。1935至1941年，趙無極就讀杭州藝專，雖是當時咸認中國最前衛的美術學校，但保守的教學方式仍是主流，所幸在校長林風眠的啟迪下，引介西方印象派以降的藝術進程發展，當時那個資訊匱乏的年代，我們很難想像，杭州藝專的師生，要靠著《時代》、《生活》這些雜誌期刊，窺見西方藝術的創作圖片。回顧展裡，最早的一幅創作於1935至1936年的《有蘋果的靜物》，明顯受到塞尚的影響。呂亭瑤指出，從這幅畫即可見到甫進藝專入學的趙無極寫實功力，以及他心向西方現代大師的求知之心。

因此，在亞洲現代美術館的第一與第二展區，在這道長廊裡，我們宛如走進了82年前的趙無極杭州藝專與初抵巴黎的歲月。那是他藝術創作最原初的源起。在進入第三展區之前，亞洲現代美術館設計一處空間，擺放著一幅趙無極創作於1953至1954年的《Forêt verte》（綠色森林），此作，是趙無極進入人們習於稱之的「甲骨文時期」的重要關鍵轉折之作。就在這幅作品之後，我們得以跨入第三展間，進入趙無極而今在收藏市場上，作品價格最令人咋舌的甲骨文與狂草時期之作：1955至1969年。從《向杜甫致敬》、哈佛大學舊藏現為私人珍藏的《我們倆》等諸多名作都在此展間，讓我們大開眼界。

接續的第四展間，則是多幅1970年代，趙無極從雄偉磅礡的雄渾之作，再逐漸臻至空靈意境時期的作品。這一時期之作，隨著趙無極藝術創作的轉折更為人理解，收藏市場上的作品價格而今也同步墊高。接續的第五展間，就是趙無極的水墨創作專區。從1970年代至2000年，可以看到趙無極的水墨創作，一直是他藝術人生裡不可或缺的一塊，水墨，獨特的東方藝術，而趙無極一生致力的，就是透過西方的油彩，傳達自身成長的東方土地與定居西方土地交融而成的藝術見解，而東方筆墨，深植於趙無極心中。水墨展間裡，我們從黑與白之間，見到了趙無極從黑白跨出，又再回到黑白的揮灑。

呂亭瑤規畫的第六、七、八展間，就是各一幅三連屏的經典大作，包括：《向莫內致敬》、《5月-9月，1989》、《向亨利米修致敬》。其中，《5月-9月，1989》曾在2009年耿畫廊的「趙無極個展」展出，《向莫內致敬》則在1996年高美館個展展出，此次致敬大作將讓台灣的無極迷大飽眼福。而壓軸的第九展間，同樣是多幅傑出首次亮相，還有人們難得一見的屏風之作！包括《向梵思娃致敬》、《向Jean-Paul Riopelle致敬》，以及最難能可貴，我們看到極愛畫畫的趙無極，他在患病前能動筆的時候，留下來的作品，有土地風景，有蘭花，有竹子。趙無極心中的極樂世界，或許就是他畫裡的想念。

今年9月，透過亞洲現代美術館，趙無極基金會、元大文教基金會的三強聯手，加上借展自台中國立台灣美術館、高雄市立美術館，以及台灣數位重要私人藏家之手的趙無極作品，讓台灣的觀眾，首度完整見到趙無極。「無極之美：趙無極回顧展」，9月16日正式開展！