對於空間的再想像

胡朝聖談到，在台灣這個環境中，無論政府甚至四大美術館、藝廊所能給予策展人的機會少之又少，同為策展出身的他希望能成立一處每一檔都與策展人、藝術家合作的空間。而在強調展覽的呈現以外，双方藝廊也將同時著力於出版與研究，目前預計的展覽已排至2020年，每年約有6-8檔展覽。胡朝聖說，每年的規畫中將會有四檔以上的台灣藝術家個展，推出台灣藝術家是他成立藝廊的最主要目的，另外會安排一檔國內藝術家聯展，藉此提出策展人的觀念與展覽實踐，最後則會有國際聯展與國際藝術家個展（目前胡朝聖已經與印度、澳洲、美國、日本、英國藝術家進行洽談），同時也留下一個可較為自由安排的檔期備用。

每檔展覽都有其出版品對應，藝廊將提供策展人研究與策展經費，而每個展覽也預期可以有半年至一年以上的展覽規畫與研究時間。胡朝聖談到這樣的做法類似於高美館的創作論壇，而這也是他的自我期許，希望双方能做出比美術館更好的展覽，而在國外策展人方面，他也已與美國、澳洲、韓國方面進行洽談中。

双方藝廊空間分為兩層，一樓主要將做為展覽使用，二樓VIP 室平常不對外開放，是以規畫為第二市場與跨界合作的空間，除了藏家作品可以在此交流外，胡朝聖表示他們也將對外尋找國際畫廊品質與單價皆優的作品，同時也會進行企業藝術收藏顧問的角色，而二樓賺取的利潤將做為支持一樓展覽與空間維持之用，對胡朝聖而言這即是一種社會企業的概念，他希望有策略的去翻轉台灣當代藝術的困境。

他談到將在VIP 室與酒商LOUIS XIII合作，賣出的酒款將抽一成於双方藝廊，而這筆費用累積到一定程度後，藝廊方面將撥一半費用讓藝術家到酒廠駐村，一半捐給視盟，將商業合作的價值彰顯出來。胡朝聖希望双方藝廊成為台灣藝術生態中「另類的另類空間」以及「替代的替代空間」，也就是介於現有美術館、藝廊、替代空間與基金會的另外一種可能。

胡朝聖談到，自己多年的工作經驗觀察到台灣在國際交流上一直所處的弱勢，政府與美術館的方式大多是讓藝術家進行駐村交流，這也是為什麼双方藝廊積極與各國重要或獨具特色的畫廊洽談合作的原因，他們在將國外藝術家帶到台灣的同時，也會將台灣藝術家作品推到國際畫廊中展出與銷售，胡朝聖以商業的方式談策略聯盟，並以市場的角度與方法和政府所做的國際交流區隔。

開幕首展由胡朝聖策畫，呼應藝廊名稱與自我定位，展覽以「我倆之眼」為名，邀請台灣、印度、澳洲、美國以及日本等國共13位藝術家聯合展出，展出作品包括互動動力裝置、雕塑、攝影、錄像裝置與繪畫。

一樓展區的羅森（Daniel Rozin）此次帶來作品《木鏡》，為他機械鏡面系列之首件作品，以木質媒材做為圖像組成的像素單位，透過感應裝置將作品前的物件或人像，轉化為翻轉起伏的木片動畫。而擅於應用錄像進行創作表現的陳萬仁，此次新作《Edition》以霓虹燈管為素材，此標誌出10個版次的《Edition》，每一版的霓虹燈管皆是以藝術家再次手寫的字跡製作而成，於字義結構之下討論藝術生產中「版次」的意義。

曲德義的新作則欲探討畫作的表面與畫面色彩之間的關聯性、色彩在空間中呈現的視覺錯位。而二樓展區陳順築繪於舊家具殘片上的畫作，則是他在病榻前留下的最後一系列作品，他以靜物寫生的方式，於蒐集得來的桌板和老傢俬殘片上創作，再現生活起居的多種面向。首檔展覽中双方藝廊帶出策展人長期合作的藝術家與各種媒材表現的豐富性，而未來双方藝廊的展覽與研究成果也令人注目期待。

展期：2015.05.16-07.12

地點：Double Square Gallery 双方藝廊

歷經兩年的籌備與規畫後，胡朝聖於5月中旬在台北畫廊群集的新聚落內湖大直地區，以「策展型藝廊」的自我定位和國際化規格成立双方藝廊。藝廊命名來自建築主體一樓兩個相連的方型空間，另一方面也希望以兩兩不同觀念相互映射的方式，提出更為多元的經營理念。

胡朝聖九年多前與其他七位藝術家成立了策展人與藝術家合作的非常廟藝文空間，除展覽外也進行獨立出版與國際交流，希望能做出較具理想性的事情，但多年來非常廟仍需仰賴政府資助維持經營。

三年前，胡朝聖與悍圖社一同買下非常廟附近的另一處空間，成立了非營利、提供藝術家使用的福利社。直至兩年多前，胡朝聖開始思考空間應有的理想與使命，前述兩個空間都需仰賴政府挹注，但經費有其上限，他希望能找到方法打破這種現實困境，做一個以純粹商業模式的空間推廣台灣當代藝術。胡朝聖在業界從事策展工作21年，過程中累積了許多願意支持其理想的朋友，双方藝廊便是在12位不同領域股東的支持下成立。