狂歡藝術盛宴　MDC聯展與趙剛專訪

在這一系列作品中，Luigi Ontani展現了藝術、宗教及神話等，並將它們重新分配到當代的世界中，給予它們一個沒有時間概念的空間。他的作品裡不斷地改變著身分，為那些有爭議和模稜兩可的東西賦予了生命，有時候還帶有一些諷刺或者說矯揉造作的味道。身體的轉換是通過面具的使用來持續的，對他來說，面具是一種象徵和一種隱喻，是一個「無法完全覆蓋的物體，它帶來了我們的感官所無法表達的象徵物」。

生於1972年的Matthew Monahan以其雕塑和炭筆畫廣受矚目，他認為自己的作品是平面藝術在扁平空間中的延伸，在創作中描繪了一系列精心捏造的神話，包括對神祗和英雄、激情與悲愴的考古學式呈現，對借力於自發想像的原始靈性的後現代再造。他的創作實踐建基於二維和三維藝術的相互作用，核心在於考察藝術史知識系統的潛能，以最適宜的教學媒介─炭筆─從古典主義和現代主義的形式中延伸出一種新的、完全當代的風格。在他金銀色的面具雕塑當中，面具的形態是衍生自粗暴對待平面紙本的過程，他先將面貌畫在紙本上，再以各種暴力方法扭擰及摺疊。

Luigi Ontani和Matthew Monahan的作品都和展覽主題貼切，然而來自北京、長期旅居紐約和德國的趙剛，其4幅油畫作品又如何展示慶典節日氣氛的展題呢？一進門便會被其《The Lady》一作吸引，因為畫作特寫了頭像，卻又看不清其五官輪廓和面部表情。畫中女士彷如作日本傳統藝妓打扮，束著髮髻，紅色的面具像極了在臉部塗上紅妝，諷刺著如今女士過度的裝扮，彷彿想要掩蓋著什麼，不能以真面目、真性情示人。順著畫廊四面牆壁參觀，轉角迎來同樣矚目的《The Politician》。政客面上戴著的是面具，只留下空洞的雙眼凝視著世情，自以為洞悉一切，萬物皆在其掌握之中。趙剛於畫廊的第三幅作品《The Courtesan》被放在辦公室入口處，畫中隱約可見一位女士和在她身旁的一隻貓。貓咪可是她的嗎？是誰送她的呢？陪著她度過孤獨的一生？她的伴侶呢？看著這幅作品不禁會引發關於畫中主角的無窮想像。趙剛說：「其實貓就代表著面具，而面具於我來說就是代表著空洞，目空一切茫茫然，什麼都沒有。這種缺失的感覺在這幅畫作尤為明顯，譬如說男主人呢？會引起無限迷思聯想。」最後的一幅作品《The Bird Man》，趙剛介紹道：「我很喜歡雀鳥，家裡更有數不清的鳥籠。」觀者會以為畫中男士是藝術家的自我投射，然而他卻出其不意取笑道：「我才是鳥兒本身，站在人們頭上拉屎！」頓時引得哄堂大笑。

透過本次MDC的展覽，《典藏投資》也準備了幾個問題專訪趙剛。

趙　我從小就比較叛逆，尤其對傳統學術研究具反抗，那時候對俄羅斯文學特別著迷，俄羅斯文學為我帶來靈感的火花。再加上那時候沒有什麼接觸西方藝術的機會，所以就加入這樣的一個畫會。現在大家把「星星畫會」冠以這樣的一個名號，說穿了那時不就是荷爾蒙作祟嘛！你看現在中國美術館也還沒有畫會的作品，可見當權者的心態，更可理解其實當時我們做了不為當局所容的事，出國留學成了必然的事。再且對於藝術家來說，我們是極度渴望不斷去尋求並發掘，我們可說是機會主義者，哪裡有知識可探便往哪裡走就是了。

趙　承上所說，現在回望過去一切的歷練，好像是刻意決定或是從一開始就有此目的，其實現實並不是這樣的，我們不過是見步行步而已。我很想告訴你我從小就有成為偉大藝術家的夢想，可是這不是真實的，我不過是一步步走來，也不相信計畫將來。

趙　許是我遊牧民族的基因，在一個地方待久了，我會悶得發慌，就是要不安於現狀。那時候覺得沒什意義再待在紐約，說起來好笑，我也是在這最近3年才沒有一個紐約人待在北京的感覺，從來我就是不停地和身分認知在糾結。最近我又在思考遷往柏林，連物業都置下了，比北京還便宜呢！藝術家其實最看重房地產了，畢竟住和工作是同一的地方，又需要偌大的空間，我都說過我是很現實的吧！再加上北京太平衡了，什麼都是刻意人造出來的，都沒有老建築物了，全部都是重建翻新的。還有繁忙的城市節奏也讓我喘不過氣來，些微輕鬆令人喘息的空間也沒有。我對此感到厭倦，凡事都不再有興趣投入。現在就是太安逸舒適了，我不是個悲觀的人，可是我有太多的焦慮，平靜於我來說一點都不平靜。

趙　我其實滿懶散的，繪畫相比雕塑或慨念藝術都來得容易，只要拾起畫筆便是了。再且畫畫解答了我的疑問，而我又有源源不絕想要探究的議題，所以就一直畫啦！

趙　大概在28歲的時候，我在藝術創作的路上歇了一會兒，那時候有感失去了方向，有點憂鬱，其實當時我在紐約的商業畫廊做得還算不錯。那時那種小資自我滿足的自私生活態度，使我不安煩躁，總覺得自己可以成就更多。我不可以說我現在好多了，可是總算理解並接受自己。說實在的，關於身分，現在比從前更迷茫，譬如說我的4個孩子，有兩個是在美國出生，另外兩個則是在中國出生，他們在一起都不是說中文了，那又怎麼算，我自己想起來都覺得好笑。

趙　我爸在文革的時候入獄，家也在那個時候被抄了，我媽一個人撐起整個家。可能見證著得到也會終究失去，我對得失看得很輕，也不是個擁物狂。辦這個展是要譏諷人們究竟要擁有多少身外物，探討著人類是靠物質來定義自己嗎？如沒有周遭的一切，我們還是自己或是外人認識的自己嗎？顯然我不認同用物質來介定自己，為何不能主動地親身闡述自己的想法，就像我覺得相較用畫作解釋自己，倒不如像現在這樣直接的接受訪問吧！我覺得物質的擁有對自我成長過程來說帶著某種負擔。你也知道我坐不定的遷徙性格，要處理林林總總的身外物真是尤其費神。我最近就賣了一批畫給長征空間，當中8成以上其實是未完成或是破損，就算是已完成的，其實也不是容易出售的主題。長征空間欣賞我整個創作的過程，並因此說服了我，而我也省下儲藏管理的成本。我也沒有跟他們議價，他們說了個價格，我也爽快的成交了。所以您可以說我是幸運的，畢竟歷經文革且存活下來。可是同時又可以說我是不幸的，因為我在有生之年都會受這件事影響。

趙　我深感佩服他們無私偉大的行為，我跟他們當時的情況不可同日而語，真的要與他們比較的話我膽怯多了。決定要做這個展覽的時候，已經立定了心思可能會被遞解出境，或是被關進牢裡。可是料想不到《中國日報》出了篇全版報導，這真是喜出望外。我不能否認那時候我有些害怕，可是我還是要面對啊！畢竟我真的做過這樣的一個展覽，我要鼓起勇氣面對後果啊！我認為一個真正的英雄烈士是要應付現實並承擔後果。我希望能提高大家的警覺意識，生命本充滿雙面性，從來是含糊不清的，我並不是要為大家帶來不便。說真的在這文化速食的世代，要觀者駐足觀賞也如此困難，更不要說掏錢來購買了。

趙　我覺得在鏡頭捕捉的瞬間，片刻間的記憶被記錄下來，時間被靜止凝住了，所以時至今日我依然認為在黑白照片裡時間是沒有變化的。而我也很享受拍攝，我將於10月在上海推出攝影展。

趙　我希望與我合作的畫廊都明瞭及支持我，Massimo De Carlo、長征空間和AYE畫廊皆對我照顧有加，不僅是經濟上，更重要是精神上的鼓勵。未來我期望能多參與學術研究機構的展覽，例如我下半年將到邁阿密辦展。

Massimo De Carlo（MDC）的全球第一家畫廊於1987年在米蘭成立，其後2009年於倫敦開設第二家畫廊，在邁進第三十個年頭，MDC去年在香港成立第三家畫廊，宣示進入亞洲市場的決心。即日起至9月9日舉行的「Carnival」展覽，包括來自義大利的Luigi Ontani、美國的Matthew Monahan和中國的趙剛。3位出生於不同世代、來自不同區域的藝術家如何在同一時間和地點一起展示呢？

MDC畢打行的畫廊空間說大不大，說小也不算小，可是把是次「Carnival」展覽一系列14件作品展開出來，卻顯得條理敘述分明，空間運用妥當。畫廊分別把3位藝術家的作品間格開來展示，他們3人各自有著獨特的風格魅力，一眼便能分辨出風格脈絡。生於1943年的Luigi Ontani以自身作為研究的出發點，取材於自我的身體形態，創作出帶寓言性、民俗性及宗教性的輪廓，他的雕像就是代表著鬼與節慶生物的化身。從六○年代末開始，他就開始思考混合態的概念，並研究混合美學，尤其關於身體的詩意及神話等。