王道銀行的「堤頂之星2.0」是鼓勵年輕藝術家進行跨域與共創的藝術補助計畫，《LOOP—展演暨音像裝置創作》是今年的入選作品，11月初將在臺北首演，這個作品以類似莫比斯圓環的舞台裝置，結合服裝與表演，主創者之一陳薇解釋：「LOOP主要是想討論社會中的一些迴圈，人生總是反覆掉進某些循環，但又想跑出來的狀態。透過這個舞台循環中的交錯點，於是表演者之間就會在這裡產生一些摩擦，有點把路徑具現化的感覺。這個展覽會跟身體有一些相關聯，透過結合服裝讓身體產生一些姿態。」
陳薇是正統美術科班出身，高中就在美術班，大一讀書畫系，之後轉雕塑系，畢業後研究所繼續攻讀雕塑。我感覺到她是一個興趣很廣泛的年輕藝術家，不太想受到侷限。我之所以注意到她，是她曾來修過我在戲劇所的課，這真的是滿少見的，畢竟課程裡有許多即興表演與集體創作，一般美術系學生對這種工作方式不見得習慣。「進到大學以後發現，沒有一個科系或空間可以滿足所有我想學的，所以我就是到處跑來跑去，也可能是因為我自己想創作的內心是涵蓋比較多元的，我可能會做行為，有時想做雕塑，又想拍影像，或是畫畫什麼的。我覺得在學院裡面好像點太乖，真的是全部接受老師給的，或只能在系上發表，很難造成一些突破或刺激，所以就只好自己來、到處修課，或是辦一些讀書會之類的來交流。」陳薇說道。
「那藝術的功能是什麼？」我問，她看起來有點緊張，靦腆地笑了笑，過了一會兒，她說：「我覺得藝術的作用是一面鏡子，用來反照自己或一些事件。」我接問她，在創作上她關懷什麼。陳薇表示自己的創作是從視覺、雕塑到身體，她關心展覽中的身體的角色與作用，「身體代表了人的總體經驗，一種現場感受。我想去找行為與雕塑的共通點」。她的說法，讓我聯想到包浩斯，特別是在包浩斯劇場當中，也充滿了各種將服裝、身體與空間裝置結合的企圖，而如果從這角度來看，《LOOP》這個作品也是滿有包浩斯劇場的精神。
她在訪談過程中，經常提到策展人的重要性，並認為即使在學校裡，策展人可以扮演重要角色，推動整體環境，她說：「策展的運作不單只有發表作品，還牽涉到觀眾，整個組織與觀看方式，有目標的深化討論，包括了工作坊、採訪、評論跟報導等，活絡與串聯彼此。這在藝術圈裡是很重要的推力與聚合力。」
我問陳薇有哪些書、作品或創作者讓她印象深刻，她提到了大一的時候讀到卡普羅（Allan Kaprow）的文集《藝術與生活的模糊分際》與波伊斯（Joseph Beuys）的社會雕塑觀念，對她有很大影響，而美國藝術家羅伯．莫里斯（Robert Morris）的互動雕塑裝置《身體空間運動事物》（Bodyspacemotionthings），以及去年在臺中歌劇院看到視覺藝術出身的義大利導演卡斯鐵路奇（Romeo Castellucci）的《兄弟們》（BROS），都給她帶來不少刺激。
最後我問她不會對創作環境感到無力嗎？「會啊，大家都很容易在各自做各自的，沒有人統籌，一直loop，自己還要擔任行政等工作，這些問題都比創作更嚴重，真的需要人來組織，來推動環境。」她苦笑。
我心想，我終於懂為何她要做《LOOP》還有覺得需要策展人了。
本文原刊載於《今藝術&投資》2024年10月號385期
