2019年6月至10月，北京故宮與葡萄牙國立瓷板畫博物館共同舉辦的「釉彩國度—葡萄牙瓷板畫500年」，於北京故宮永壽宮展出，內容包括16世紀至21世紀的50餘幅葡萄牙瓷板畫。葡萄牙瓷板畫融合東西方文明元素，為該國歷史文化縮影，身為大航海時代的先驅，葡萄牙為較早與中國進行文化交流的歐洲國家之一，隨著中國製瓷工藝與審美情趣傳入歐洲，亦對當地瓷板畫產生影響。18世紀之際，葡萄牙瓷板畫出現中國風，青花形式與中國題材漸成潮流，多見中國青花瓷器的淡雅婉約情調，亦不失其固有之西方特色，堪稱海上絲綢之路的文化交流產物。
「釉彩國度—葡萄牙瓷板畫500年」展覽現場。（王明彥提供）
而同樣位於伊比利半島（la Península Ibérica）的西班牙，亦有相當出色的瓷板畫，其中又以安達魯西亞（Andalucía）地區最具代表性，多用於牆面與地板裝飾，為該地區藝術與建築風格的主要特色，成功將藝術美學與實用功能結合。本文以「釉彩國度—葡萄牙瓷板畫500年」為發想討論，介紹安達魯西亞地區瓷板畫的起源，以及15世紀的發展概況，帶領讀者進入色彩繽紛的花「磚」世界。
《牧羊人與牧羊女》，里斯本 1750至1780年製作。（王明彥提供）
「小磚塊」：安達魯西亞地區瓷板畫的起源及發展
西方於瓷板畫出現之前，類似產品多以陶板形式出現，起源可溯至西亞美索不達米亞（Mesopotamia）地區與古埃及，時至波斯王朝，仍延續於建築使用釉面陶板裝飾的傳統。就伊比利半島來看，於羅馬佔領時期即已開始使用彩色玻璃或馬賽克拼貼裝飾建築，此類裝飾主題多為羅馬歷史場景與神話人物，三至五世紀的安達魯西亞於羅馬統治下，亦保留大量拼貼技術。西羅馬帝國於五世紀滅亡後，拜占庭帝國仍廣泛使用拼貼陶磚，形成瓷板畫傳統，當時境內神廟與宮殿的瓷板畫裝飾華美，成為傳遞宗教與宮廷信息的工具。
賽維亞市政廳中的《帕里斯的審判》，五世紀製作。（王明彥提供）
伊斯蘭文化出現後，陶磚的使用達到鼎盛，西班牙文「瓷磚」（Azulejo）一詞，乃源自阿拉伯文「小磚塊」（Az-zylayj）之意。穆斯林除迅速掌握七世紀中東與北非地區盛行的陶藝技術，亦開發新技術嘗試模仿拜占庭的馬賽克拼貼。穆斯林於八世紀佔領伊比利半島後，帶有拜占庭風格的伊斯蘭陶磚創新技術隨即傳入安達魯西亞，該區清真寺於10世紀整建時，即見君士坦丁堡工匠所製作的拼貼陶磚，相關技術於13至15世紀奈斯爾王朝（Nasrid dynasty）時期達到顛峰。
伊斯蘭藝術走入基督教徒的心：奈斯爾陶磚與穆德哈爾陶磚
奈斯爾陶磚是安達魯西亞於穆斯林統治時期最具代表性的陶磚，作法為將單色釉面陶片切段，再以大小、形狀不同者重複拼貼圖案，此技術需要高度熟練的工匠，奈斯爾王朝的阿爾罕布拉宮（Alhambra in Granada）即以此類風格裝飾。該宮原為奈斯爾王朝創建者穆罕默德一世（Muhammad I of Granada，1232-1273在位）於山丘上的防禦工事中所建之寢宮，後經歷代蘇丹國王不斷擴建，形成規模宏大的宮殿群，簡樸外表與豪華內裝的強烈對比為其特色。
宮殿群中的主要建築分別為伊斯邁爾一世（Ismaíl I de Granada，1314-1325在位）、育蘇夫一世（Yusuf I de Granada，1333-1354在位）、穆罕默德五世（Muhammed V de Granada，1354-1359、1362-1391在位）修建的梅蘇亞宮（Mexuar）、科馬萊斯宮（Comares Palace）、獅子庭院（Patio de los Leones），均完成於14世紀奈斯爾王朝最輝煌時期，牆面陶磚採多邊網絡設計，組成複雜幾何圖案與稱頌造物主的文字，最複雜者為不同類型的多邊形，以及8、12、16個多點飾帶與星形的組合，均可無限延伸，為該王朝最著名的裝飾元素。
14世紀製作的瞭望臺牆面，位於阿爾罕布拉宮殿群的獅子庭院。（王明彥提供）
奈斯爾匠工亦以不同顏色碎片呈現多樣化視覺效果，突顯人物或花結裝飾。此外，陶磚中除前期的藍、綠色調，亦融入紫紅、深紫色料，甚至王朝主要陶瓷產地馬拉加（Malaga），亦見以浮雕手法生產鍍金陶瓷，複雜的製作技術與精緻程度，堪稱伊斯蘭藝術的瑰寶。
11世紀以降，伊比利半島北部的天主教勢力不斷向南拓展，為數眾多且群居於天主教勢力佔領區的穆斯林被稱為穆德哈爾（Mudejar），成為伊斯蘭藝術與工藝技術的傳播媒介，促進伊斯蘭藝術與天主教文化的結合，形成「穆德哈爾藝術」，主要表現在建築與浮雕、木工與陶瓷作品。最為普遍者為貼面陶磚，誕生了穆德哈爾瓷磚，此常見於安達魯西亞的穆斯林聚居地，以賽維亞（Sevilla）、哥多華（Cordoba）二地為代表。13世紀被天主教勢力攻佔的城市，於14至15世紀修造的建築多採穆德哈爾式貼面陶磚，保留許多具有伊斯蘭特徵的幾何圖案。
16芒星網格圖案，14世紀後半製作，位於唐佩德羅宮殿的大使廳。（王明彥提供）
以14世紀下半建於賽維亞皇家城堡的唐佩德羅宮殿（Palacio de Don Pedro）為例，原為當地穆斯林政權於10世紀所建，用於控制該地區的重要據點，卡斯提亞（Kingdom of Castile）國王佩德羅一世（Pedro I de Castilla，1350-1369在位）即位後，於修築皇家城堡之際，為表達對當地伊斯蘭文化的尊重，形制即按穆德哈爾風格整建，裝飾工作則由賽維亞、托雷多（Toledo）、格拉那達（Granada）地區的穆斯林匠工負責。
宮殿中的大使廳為城堡公共生活中心，國王多於此處舉行官方接見儀式，形制沿用穆斯林宮殿呈四方形，並有木質半球穹頂，牆壁均以彩色石膏浮雕與貼面陶磚覆蓋，飾帶則繼承奈斯爾風格的幾何設計，包括帶有16芒星的網格圖案，展現皇家城堡裝飾最為奢華的一面。此外，圍牆主立面門廊亦有帶阿拉伯文字的巨幅飾帶，刻有庫法體銘文：「真主是唯一的勝利者」並重複八次，顯現當時穆斯林與基督徒和平共處的情形。
石膏、陶瓷、木材組成的建築元素，14世紀後半製作，位於唐佩德羅宮殿的大使廳。（王明彥提供）
阿拉伯文庫法體銘文，14世紀後半製作，位於唐佩德羅宮殿的大使廳。（王明彥提供）
女王駕到：伊莎貝拉時期瓷磚與著色瓷磚
1492年西班牙復國運動的天主教勢力，擊敗伊比利半島最後一個穆斯林王國──奈斯爾王朝，同時意味天主教文化開始全面普及。此時期的藝術風格，因時值伊莎貝拉一世女王（Isabel I de Castilla，1474-1504在位）統治時期，故稱伊莎貝拉式，特徵為結合哥德式、穆德哈爾與文藝復興風格，建築方面主要表現在安達魯西亞瓷磚的花窗格、植物與受織物啟發的圖案。
15世紀末，義大利工匠皮薩羅（Francesco Nicoloso Pizarro）定居賽維亞，開發直接於瓷磚表面繪畫的技術，可將瓷磚作為大型畫布自由組合顏色，在風格與主題均開創許多可能性，同時提升作品敘事性。此後，彩繪瓷磚圖案除宗教、神話，亦有狩獵場景與田園風光，以及其他受貴族階層青睞的主題。另外，紋章亦大量出現於瓷磚圖案，在社會階級森嚴的氛圍下，瓷磚上增添徽章可提升房產擁有者的公信力，並有效傳達權力形象，突顯貴族血統的重要性。此時的賽維亞因壟斷歐洲與美洲貿易，成為重要商業中心，並將此類瓷磚輸出至歐洲各國與海外殖民地，許多工坊均以模製方式大量生產，供應教會與貴族運用於建築殿裝飾。
1546年作的牆面瓷磚，位於卡洛斯五世涼亭。（王明彥提供）
磁磚成為當時代建築的流行裝飾。在賽維亞皇家城堡花園中，卡洛斯五世涼亭（Palacio de Carlos V，1546年竣工）除以其建築格局與簷廊聞名之外，建築內外牆面瓷磚更繪有伊莎貝拉時期的動植物圖案，該類圖案受當時掛毯、地毯與鑲板式天花板設計的啟發，常見刻於典型哥德式晚期或帶曲線的八角形、正方形中的花朵。此外，完工於1519年的安達魯西亞總督官邸（Casa de Pilatos，Sevilla），為當地總督模仿羅馬執政官官邸所建，建築形制融合哥德、穆德哈爾與文藝復興等風格，瓷磚裝飾保存質量俱佳。其牆壁均以產自1536至1539年賽維亞作坊的瓷磚貼面，設計圖案多達150餘種，主題皆為16世紀上半的流行圖案，包括花卉、幾何圖形與紋章。其中屬穆德哈爾風格者，繼承穆斯林藝術的幾何網格造型，屬伊莎貝拉風格者，則為精細花卉藤蔓，文藝復興風格的瓷磚數量最多，不僅圖案間更為獨立，尺寸亦較大，具有正方形、圓形、菱形與花葉、球體的豐富組合元素，帶有義大利影響的痕跡。
1519年作的文藝復興風格瓷磚，位於安達魯西亞總督官邸。（王明彥提供）
而較具代表性者，為八世紀穆斯林統治時期原為清真寺，後於1236年天主教勢力統治時期，改為教堂使用的哥多華清真寺教堂（Mezquita Catedral de Córdoba）。自13世紀開始，天主教教會與當地貴族於原本清真寺內部講堂周邊，捐建許多大小不一的小禮拜堂，並於內部皆設有祭壇，部分仍可見到幾何圖案的貼面陶磚覆蓋墓塚與走道，將穆斯林傳統與天主教文化進行結合。16世紀時，將清真寺全面改建為天主教教堂的工程達到鼎盛，例如於原伊斯蘭建築內部，興建一座天主教風格的新教堂，以及帶有文藝復興風格的陶瓷祭壇，藉此完全改變建築內部空間型態，祭壇貼面瓷磚的圖案內容，多見取材聖經故事，例如東方三王朝覲聖母子、耶穌與撒瑪利亞人或耶穌於鄉間傳道等場景。
16世紀作《東方三王朝覲聖母子》，哥多華清真寺教堂。（王明彥提供）
哥多華清真寺教堂中的聖西門與聖猶大禮拜堂 ，15世紀建造。（王明彥提供）
哥多華清真寺教堂中的貼面陶磚墓塚，15世紀製作。（王明彥提供）
另外，西班牙王室因經濟繁榮累積大量財富，故於賽維亞皇家城堡進行耗資巨大的整建工程，工程中建築裝飾均帶有強烈的義大利文藝復興風格。而在陶瓷裝飾部分，則大量採用著色瓷磚，如位於國王廣場，由皮薩羅於1504年製作的伊莎貝拉女王陶瓷祭壇，以及1577-1583年間由菲利浦二世（Felipe II de España，1556-1598在位）下令翻修的哥特宮（Palacio gótico）拱頂大廳，該廳曾為菲力浦二世的父親—查理五世大帝（Carlos I，1516-1556在位）的婚宴場所，其多色陶瓷鑲板屬文藝復興風格，圖案包括神話人物、天使與水果等，色調以黃、藍、綠、橙為主，堪稱西班牙該類現存陶瓷鑲板的典範。
1504年作《聖母訪問施洗者約翰之母》，位於賽維亞皇家城堡的伊莎貝拉女王陶瓷祭壇。（王明彥提供）
地理大「花」現：磁磚的繽紛旅行
葡萄牙與西班牙同樣位於伊比利半島，因此瓷板畫擁有相同的起源與發展歷程。八至九世紀時，由於伊斯蘭地區於製陶技術方面與中國產生交流，進而將裝飾彩磚應用於建築裝飾，隨著伊斯蘭文化傳入伊比利半島，該地區的裝飾陶磚至15世紀以前，深受伊斯蘭文化影響，呈現天主教與伊斯蘭藝術的混合形式。16世紀之後，由於瓷磚表面繪畫技術的研發，主題與風格遂增加許多可能性，隨時間推移，則受到文藝復興風格影響，逐步構成西班牙瓷板畫獨特且多元的面貌。
1577至1583年《獅子與神話動物》，位於哥特宮拱頂大廳。（王明彥提供）
隨著西班牙海外軍事與商業勢力的擴張，此類裝飾瓷磚亦逐漸向外傳播，首先藉由地中海沿岸航路傳入義大利，之後沿陸路北傳至法國與比利時一帶，其後因歐陸戰爭頻仍，瓷磚製造商與圖案設計工作者陸續避居荷蘭，並於台夫特（Delft）地區從事生產，逐漸成為流行建材，應用於居家環境與宗教建築，稍晚的法國法恩斯（Faience）、英國維多利亞（Victorian）等瓷磚皆受其啟發。
1577至1583年《神話人物》，位於哥特宮拱頂大廳。（王明彥提供）
有趣的是遠在東亞的日本，隨著明治維新時期的仿歐風潮，英國的維多利亞瓷磚亦傳入日本，由於該類建材色彩亮麗、圖案優美、清潔容易，相當適合多雨氣候地區，因此便大量製造並外銷亞洲各地，而目前臺灣所見的傳統花磚亦幾乎均產自日本。
