第15屆台新藝術獎視覺藝術獎：《立黑吞浪者》

本屆視覺藝術獎頒給了《立黑吞浪者》，這一件「很不視覺藝術」的作品，原先被歸類於表演藝術，而後在國際評審提議下，也被納入視覺藝術類別。此件結合現代詩、影像、聲音、音樂及現場藝術的綜合性實驗演出，以當代藝術的跨領域手法，試圖象徵式地再現（或再創）日治時期1930年代的台灣戰前超現實主義文學社團「風車詩社」作家們，於殖民體制下萌發的前衛藝術思潮的激盪與矛盾。

作品源自於「風車詩社」為題之紀錄片《日曜日式散步者》（以下簡稱《日》片），於2016年上映後，導演黃亞歷進一步邀集現場藝術（Live Art）團體「鬼丘鬼鏟」、聲音藝術家謝仲其、丁麗萍、劉芳一、鋼琴家李世揚，以及「再一次拒絕長大」劇團，於玫瑰古蹟－蔡瑞月舞蹈研究社進行兩場微型實驗演出，交織即興聲音及現場藝術演出，在當代場域中架構出1930年代前衛藝術的時光迴道。

在黃亞歷的募資企畫「風車詩社：台灣第一個超現實主義詩社紀錄片拍攝計畫」中提到（註）：「在殖民狀態下，這個現代性傳播過程是充滿著矛盾卻令人雀躍的，它呈現了西方移植的權力關係，卻也綻放出異文化交會時的火花。」在紀錄片之後，在「風車詩社」80年後，《立黑吞浪者》以藝術性的手法，對當代群眾拋出殖民鬼魂的提問。《日》片導演黃亞歷說：「我好奇80年後的現在，藝術家看到什麼？當代跟日殖時期的關聯是什麼？若我們在探索過程中有困惑，某程度上也是當年風車詩社的困惑。」在對純藝術的炙烈追求之中，殖民社會是否處境尷尬？當代身體展演是20世紀前衛藝術思潮的蟲蛻，還是「攻殼機動隊」的乩身？

正因時間是一條無法逆流的長河，歷史便可稱是無法彩排的一次性演出。本作中的歷史性與當下的斷裂，便透過後半場「鬼丘鬼鏟」的現場表演者、戲服、舞蹈、裝置拉出了主軸。以重複熨燙而發皺老硬的襯布做成戲服，刻意失序的不協調肢體，體操選手超常柔韌的體態，無謂擁擠的餵食與捲曲的鐵湯匙，及詭異、冷調，刻意凝著的情緒……。

「鬼丘鬼鏟」導演李奧森及視覺總監陳必綺，在構思及創作中，藉由多重歷史、文學及藝術檔案的探究，並加入上一世紀初對催眠及超能力狂熱的風潮，期望演出「具有真實感的舊式前衛藝術氛圍」。但在現場藝術的實踐中，除了已僵固的物質道具，所有的當下都是自由的；在不可逆的演出中所發生的一切，正如同在藝術中假設的當代回應，是否切中了歷史因無法前瞻當代而留下的謎團？皆留予觀者自由心證。

註　來源請見◎www.flyingv.cc/projects/331，為黃亞歷的本木工作室於「flyingV募資網站」中的提案。