高雄市立美術館國際特展「馮．沃爾夫的花園堡壘」(Von Wolfe: The Garden Fortress)14日舉行開幕預展，高雄市市長陳其邁、 英國文化協會署長蘇珊(Susan Milner)、英國在台辦事處新聞處處長林君玲、英國藝術家馮．沃爾夫(Von Wolfe)、高雄市文化局長王文跟與高美館館長顏名宏共同出席，對外揭曉沃爾夫逾60件橫跨20年的經典作品。館長顏名宏表示本展是一場 「跨時代、跨疆域的藝術對話」，邀請各界共襄盛舉。本次特展為沃爾夫首次在亞洲的大型回顧展，精選早期跨文化創作，並聚焦近年來以AI科技與油畫協作的創新實驗，展覽15日起至2026年4月19日於高美館101-103 展覽室隆重登場。沃爾夫提及，高美館建築與偌大綠地相依，且幾何齊整的凡爾賽花園，讓他想到同樣是綠色系、且充滿幾何形狀的半導體的面板，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源，他期望藉此創造一則現代寓言，同時他認為許多用於AI 的晶片都是台灣製造，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻。
展區可以分為三大部分，首先是「浮世匯──混合式美學的共鳴」雜糅現當代眾藝術家，包含畢卡索、秀拉、馬蒂斯、夏卡爾、馬列維奇等前衛大師，加入典雅的日本浮世繪菊川英山、歌川國芳等之視覺語彙，甚至在《飛越小鎮／秋》這一幅畫中可以同時看到墨西哥的影響。本展區中特別值得仔細玩味的有《花之女》，讓畢卡索的妻子與情人們搖身一變，化作藝妓或花魁的形象，藝術家向這些女性致上最高敬意。
第二部分「名畫協奏曲──從文化基因庫向經典致敬」展區一進來就很難不受到《物種起源》的吸引，可以與達文西的《岩間聖母》相對而觀，這達文西幅畫作有兩幅主題名稱均相同，這裡是以英國國家美術館為本的詮釋，連金碧輝煌的畫框都如出一轍，聖母聖嬰均面無血色外，一隻出乎意料的小猴子正伸手似欲觸碰，使得原本明確的經典宗教意象變得神秘曖昧而不可捉摸。《誓言》改自賈克－路易・大衛的名作《荷拉斯兄弟之誓》，原畫創作者及背景都與支持法國大革命習習相關，因而既傳奇又充滿爭議性。這幅畫或許是整場中最具有男子氣概的作品，也因此更強烈地映襯了其後的轉折。《聖喬治與龍》是在沃爾夫創作生涯與本展中都具有承先啟後作用的一幅關鍵作品，一方面本畫作中的女性轉為強勢角色，另一方面也是沃爾夫首次結合人工智慧完成的畫作。
最後「AI共創篇章──馮．沃爾夫的再進化」中，他以NVIDIA 4090 支援的開源系統 ComfyUI加入自身過去的創作，反覆訓練累積成為他專屬的生成工具，在油畫作品與數位輸出並置的同時，觀者得以一窺「直接繪畫」（Direct Painting）和「間接繪畫」（Indirect Painting）的差異，並反思藝術靈光超越媒介的可能性，藝術家在與典藏的專訪中也提到了智慧（Intelligence）與主體性（Agency）的分別，並強調自己創作以「人文主義」為圭臬。以《深黑的優雅》、《泰然自若》、《她的黑暗靈伴》是沃爾夫常見的動物與女主人構圖，或者作為鏡射陪襯，或者顯示女子的自信沉著，具有安定凶險、掌控全局的能力，或者是守護者與被守護者的關係。而《奔跑者》呈現兩位女子誇張的情態，藝術家說，這幅作品是他較早的嘗試，沒想到獲得廣大的迴響，甚至有中東的粉絲私訊表示強烈的共鳴，然而藝術家並不以單一情緒概括這些激烈的面部展現，他說這可能是狂喜，可能是激情，也可能是毫不受限的呼喊，可以確定的是，這不會是男性凝視下過於化約與污名化的歇斯底里。展覽同名作品《花園堡壘》是藝術家以臺灣與高雄市立美術館為靈感的作品，表面上以「花園」呈現美術館周邊的綠意，投射對於伊甸的想像，細看充滿氣泡與白鴿的玻璃圓柱則是呼應了早期真空實驗的典故，沃爾夫在此畫背後還有此作更早期的演算版本，並且搭配了他想像中的「福爾摩莎」全貌，並非寫實的臺灣島，而是如晶片一般的「凡爾賽花園」鳥瞰變體。
馮．沃爾夫的花園堡壘
日期｜2025/11/15-2026/04/19
地點｜高雄市立美術館101-103展覽室
