一粒微塵，如三千大千世界：「無．界．藝．境」鄭月妹科技水墨互動藝術展

透過科技，藝術能夠展現更多層次的物件與景象，進一步改變人們對空間與存在的理解。臺灣藝術家鄭月妹與波翼藝術、佐臻三方攜手合作，現正於圓山花博園區 Empower Block推出科技水墨互動藝術展「無．界．藝．境」，結合AR 擴增實境、智慧眼鏡等互動技術裝置，打造虛實交織的沉浸式藝術體驗。

現正於圓山花博園區 Empower Block 賦能台北基地展出的「無．界．藝．境」鄭月妹科技水墨互動藝術展，由臺灣藝術家鄭月妹、波翼藝術與佐臻三方攜手合作，呈現鄭月妹的全新水墨創作—《亭亭玉立》，結合多種互動技術裝置，如 AR 擴增實境、智慧眼鏡等科技元素，重建了水墨藝術的詩意空間，打造虛實交織的沉浸式藝術體驗。

「無．界．藝．境」鄭月妹科技水墨互動藝術展，由臺灣藝術家鄭月妹、波翼藝術與佐臻三方攜手合作，以多種互動技術裝置，呈現鄭月妹的全新水墨創作—《亭亭玉立》，打造虛實交織的沉浸式藝術體驗。（波翼藝術提供）

東方水墨：風格與技術的承繼

自幼在家庭的藝術熏陶下，鄭月妹擁有紮實的水墨背景，從小便獲獎無數。高中畢業後，她決定報考美術系，當時，全臺僅有國立師範大學與中國文化大學開設美術系課程，共100多個名額。憑藉穩固的基礎，她順利考上了中國文化大學美術系。時值嶺南畫派在台宗師歐豪年、溥心畬的入室弟子江兆申與師承林風眠的吳學讓等水墨畫大師，都在文化大學美術系任教。在選組上，「因為有這些大師，所以我就毅然决然投入傳統水墨畫的領域。」鄭月妹說。

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而她也憑藉每學期穩居第一的優異成績能夠超修學分，在主修水墨畫的同時也學習西畫。當時，不同派別的大師對於鄭月妹各有啟發，而她一直以來累積的紮實技術功底，也讓她的作品筆觸幾乎承繼了老師的風格，可以達到如出一轍的相似，展現出極高的水墨造詣與學習能力。「當時，學到最多的是東方美學思維與技巧。」她說。然而在技巧之外，她卻一直反省著一個問題，即：談到藝術，真的就只是在學習老師的技巧而已嗎？

回顧當時，鄭月妹提到在東方傳統的學習模式中，強調的是下苦功，追求對技術的紮實訓練，學生必須先建立穩固的技術基礎，才能從生活中逐步體悟藝術的本質。而對學生而言，既是助益也是束縛，好處在於作品能一脈相承地延續老師的風格；侷限則是無論怎麼下筆、怎麼畫，創作中總帶著老師的影子。於是，當技術磨練到了一定程度，她不禁在創作中開始反思：「我是誰？」

古巴藝術家雷岱爾，於開幕酒會當天配戴佐臻AR眼鏡，體驗「無．界．藝．境」展覽之擴增實境。（波翼藝術提供）

「當時修讀水墨組的有30幾個人，比西畫組還多，但最後繼續從事繪畫的人卻很少。」談到當時心境，她說：「我只知道我會畫畫，但並不認同自己是一個藝術家。」如此矛盾，反映了東方的藝術教育模式長期以來對她的影響，也道出在尋找自我與風格時的掙扎。為了突破局限鄭月妹開始寫生，嘗試以自己的方式創作。她提到此時期的兩件重要作品，其中一件是描繪一座古厝的寫生畫作，雖然就她觀之並不算完全成功，但此作獲得了當時的馬壽華國畫獎國畫獎學金，隨後的全國教師美展，她亦憑藉另一幅寫生作品獲獎。

「我覺得，藝術不只是技術。」她說。當年，鄭月妹以水墨畫組第一名的優異成績畢業，1991年，前往美國求學。接觸了西方的藝術教育系統後，她更肯定了在技巧學習之外，還有同樣重要的創作觀念的存在。她接著談到，在當時「老師和你討論的都是關心什麼議題，你打算如何創作？為什麼要這麼創作？」相比之下，在西方教育體系中藝術作為一種視覺語言，表達的方式可以是版畫、雕塑，任何媒材創作，強調的重點並不在於技法本身，而更注重藝術的整體理念與表達。

西方抽象：時間、存在與環境

也是在此時期，鄭月妹開始嘗試創作西方繪畫中的抽象畫。在一次課程中，她有機會參與美洲印第安人一場傳統儀式。她說：「那是我第一次體會到人們所說的『覺知的感動』。」她形容，當眾人一同圍繞著空間發出一致的共鳴，那此起彼落的聲音在空間中迴響，令她深受震撼。「那聲音實在太有吸引力，彷彿帶著一種獨特的共振感，充滿穿透力，讓我深刻感受到時間、空間、存在與環境的交融。」這段經歷成為她創作抽象畫的重要啟發，也讓她進一步思考藝術的本質與內在表達的可能性。

被超越語言與概念的感動擊中，鄭月妹第一次嘗試大規模畫抽象畫。突然從紮實的技巧中放開手腳創作，是否會在一時之間不知道如何表達？她則毫不猶豫回答道，「不會，因為那種內在的感動突然襲來，會讓你明白什麼是真正的表達。當那一刻來臨時，不需要任何解釋。」她回憶起那時連續翹掉了三、四天的課，一口氣創作了40多幅抽象畫，每一幅都是即時情感流露。在此之前從未體驗過抽象表達的她，隨著聲音穿越時空，進入一種全然融入的狀態。這段經歷也解答了她長久以來的反思：藝術創作不僅是技術的延伸，也是一種超越意識邊界的內在傳達。

鄭月妹，《聲音的樣貌》，壓克力顏料、複合媒材，90x90cm，2005。（波翼藝術提供）

在「新水墨—抽象系列」的《聲音的樣貌》一作中，便可見鄭月妹融合了東方水墨與西方抽象所展現出的藝術美學。以帶有自然暈染的筆觸，畫出螺旋與光影相疊的流動感，創造了虛實相生的空間意象。而在畫面之中，深色中心與周圍層疊的色彩則帶出禪意與內省的氛圍，令人聯想到沉思靜修的精神境界。而橙色與深色中心之間的對比，則突顯了隱含於色彩中的情感表達，成功將東方細膩的筆觸與空間感，結合西方抽象的動態與情感張力，以純粹線條、色塊構成一種東西交融的視覺語言，既動感張揚又內斂深邃。

新水墨與科技藝術

「禪」的核心強調直觀與當下的感知，也讓鄭月妹在東、西方美學的交匯處，找到了屬於自己的創作語言，進一步，她開始探索宗教、藝術與科學之間的內在聯繫。「新水墨—人物系列」的《Dancing Green》，畫中人物姿態宛如正在參與某種神聖儀式或舞蹈，展現如紀錄於古代壁畫上人類的集體追尋與共鳴。而光與暗的暈染交融、人物的半透明形態與背景旋渦狀結構的互動，則形成了一種由混沌走向和諧的視覺效果。

在背景中心之處的旋渦形狀，則帶有曼陀羅（Mandala）的意象，象徵宇宙的中心與精神秩序，彷彿暗示人類內在與宇宙之間的深層連結。透過將人類形態解構為剪影，結合背景中的幾何構造、放射性線條與不規則的暈染，呈現出一種天、地、人合一的動感情感張力，充分體現對靈魂與精神性的探索。

鄭月妹，《Dancing Green》，壓克力顏料、複合媒材，66x62cm，2005。（波翼藝術提供）

在深入理解東西方美學與宗教之後，鄭月妹發現自己適合投身於科技藝術創作。她指出，西方美學通常以理性的方式傳遞視覺訊息，例如透視法與光影的運用，強調固定視點的精準描繪；相較之下，東方美學則講求迂迴曲折的表達方式，如只需畫五片葉子就能代表整棵樹，「這是一種在『像與不像』之間找到平衡的表現方式。」她形容。

她進一步比較了東西方視點的差異，西方畫家傾向於使用固定視點來描繪物體，而東方畫家則習慣採用移動視點來表現景物。例如在眾多畫家皆曾描繪過的《長江萬里圖》之中，畫家通過從不同角度觀察場景，將多個視點的所見融合於一幅畫中，既展現宏觀視角又將微觀細節收攏於大千世界之中。

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「無．界．藝．境」科技水墨互動藝術展

「一粒微塵，是三千大千世界。」既是宗教語言，對鄭月妹而言，也代表科技與宗教之間相通的本質。當她首次接觸AR技術時，聯想起的正是宗教中那些常被視為幻覺或非實在的神秘經驗，而AR技術恰巧挑戰了「所見即真實？」的傳統認知界線。

「無．界．藝．境」鄭月妹科技水墨互動藝術展，結合東方傳統水墨藝術與AR（擴增實境）科技藝術體驗。此次展覽由波翼藝術、佐臻及藝術家鄭月妹三方攜手合作，波翼藝術長期致力於為藝術產業提供Web3.0服務，並運用區塊鏈、AI、佐臻尖端AR智慧眼鏡與MetaSpace技術，實現藝術品的高效管理與全球連結，打造無國界的藝術交易平台；佐臻則專注於多模態AI、AR/VR技術及沉浸式平台的開發。三方合作旨在探索視覺藝術與現代科技的融合，重新審視東西方藝術風格之間的張力，開創藝術表現的新可能性。

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「無．界．藝．境」科技水墨互動藝術展展場中，以佐臻的META SPACE呈現波翼藝術最新3D-VR線上裸眼沉浸式展覽，創造了一個無國界的藝術交流平台。（攝影／章郡榕）

本次展出作品《亭亭玉立》以荷塘生態為核心，畫面所營造的幽遠靜謐氛圍，延續了東方傳統水墨畫中對自然意境的哲學思考，其中荷花與鷺鷥的意象喚起了觀者對潔淨、超然的聯想，不僅呈現了東方藝術特有的「以少勝多」與「意在言外」的美學，更暗含著生命與自然間的和諧共存。而隨著佐臻開發的AR技術加入，《亭亭玉立》突破了繪畫的靜態局限，將平面的水墨畫轉化為三維的沉浸式空間。荷葉輕搖、荷花飄曳的動態效果，模擬了自然律動，彷彿賦予了真實生命。隨現實與畫面間的邊界變得模糊，讓觀者在虛實之間宛若置身於荷塘之中，感受水面的波紋流轉、魚群悠遊與鷺鷥翩然輕盈的動態與靈性之美。

《亭亭玉立》以荷塘生態為核心，畫面所營造的幽遠靜謐氛圍，延續了東方傳統水墨畫中對自然意境的哲學思考，同時突破了繪畫的靜態局限，將平面的水墨畫轉化為三維的沉浸式空間。（波翼藝術提供）

另一方面，隨著觀者位置的改變，畫面亦會隨之產生細微而動態的變化，如當腳踏上荷葉時，畫面上的荷花便會緩緩隨之綻放。在透過手機AR介面與智慧眼鏡的互動之中，層層堆疊的筆觸與墨色濃淡的漸變效果，能即時且如實地於觀者眼前展現，既增強了作品的生命力與互動性，也成功捕捉東方美學中流動而詩意的核心精神，讓傳統水墨的靜態意境變得更加具體且可感。

在透過手機AR介面與智慧眼鏡的互動之中，層層堆疊的筆觸與墨色濃淡的漸變效果，能即時且如實地於觀者眼前展現。（攝影／章郡榕）

身處於東方水墨、西方油畫與科技藝術交織的當代領域，創作時鄭月妹亦常面對外界的疑問與期待。她希望《亭亭玉立》不僅能代表臺灣本土文化，在視覺上呈現出東方意象，又能夠不拘泥於傳統水墨工筆畫形式，呈現出西方抽象畫中喚醒潛意識覺知的美學。因而，在命名上《亭亭玉立》有其隱喻，詮釋了鄭月妹認為藝術形式不可被隨意切割的觀點，她說：「你看那些荷花，一條條細如線般地晃動，即便看來搖晃，可是不會倒，同時，我也希望它能夠生長得很好看。」

在命名上《亭亭玉立》有其隱喻，詮釋了鄭月妹認為藝術形式不可被隨意切割的觀點，如畫面中的荷花，一條條細如線般地晃動，即便看來搖晃但不會倒，同時也生長得很好看。（攝影／章郡榕）

最後，鄭月妹談到，無論是藝術、科學還是宗教，三者皆在探索微觀與宏觀世界的交集。透過科技，藝術能夠展現更多層次的物件與景象，進一步改變人們對空間與存在的理解。然而，再結合之中也必須找到一種平衡，才能使技術成為藝術的延伸，而非局限。鄭月妹以感性與直觀的情感為基礎，結合對現象的理性拆解，運用複合媒材進行創作，探索萬物存在的哲學，試圖捕捉其中的詩意。如此跨領域的探索既挑戰傳統藝術觀念，也賦予了其作獨特的生命力。