貝浩登（Perrotin）首度與日本藝術家長井朋子（Tomoko Nagai, b.1982）合作，在香港空間呈現「家屋」（House）個展。甫進入展場，觀者便不自覺地放慢腳步，並以近乎耳語的輕緩語氣解讀長井朋子所構築的畫面，深怕打擾夢境般的靜謐與和諧。
女孩、絨毛玩偶與小動物，是長井朋子標誌性的創作語彙，她藉由斑斕色彩與明快筆觸打造出饒富童趣、夢幻的構圖，實現存在於每個人不欲對外人言明的幻想之境，以療癒而暖心的風格擄獲人心。
長井朋子在籌備本次展覽期間恰好歷經搬家的重大生活轉折，她邀請設計師友人打造新居，在過程中也投射自身對新家空間與氛圍的想像；部分作品所呈現的場景即是奠基在實際的客廳、浴室或廚房等空間配置，也令觀者得以更貼近與探看藝術家的生活狀態以及創作原點。
家作為個人私領域，反映屋主的個性、喜好以及品味等自我特質；而向來喜愛蒐集可愛玩偶的長井朋子在家中擺滿各種小物，同時也偏好搭配植栽佈置空間。她的創作便是源自於對生活的觀察、日常的身體經驗以及對未知的探索想像，進而複合出一種帶有奇想並極具沉浸感的視域。
看似天馬行空的構圖在不同程度上皆與藝術家個人的生活、回憶和興趣有所呼應，《浴室生活》描繪小熊在綠意繚繞當中泡澡的情景，其實就是藝術家本身很喜歡的活動；她透過交錯的枝葉打造隱密的空間感，並以交融的綠色顏料營造出水氣氤氳的氛圍，將原本封閉的室內空間轉換成生機勃發的大自然。
總是陪伴在側的玩偶或寵物是讓人感到安心的伙伴，通過長井朋子的視角，這些玩偶彷彿有了生命般自在地在家裡起居，如《Watching Gremlins》描繪著玩偶坐著看電視的模樣，至於在《喜歡的沙發》則呈現蜷曲在沙發上一起看著繪本的女孩和小貓，而在周圍蔓生、姿態各異的植栽更指涉著個體的獨特性與生命力的堅韌；這些物我合一的怡然，都流露出她對現階段生活的珍視與知足。這些情境也不免令人回想起小時候玩的扮家家酒遊戲，透過玩偶之間的互動來想像人際交流與關係的狀態，儘管隨著成長的過程不免陸續經歷到悲歡離合，但在觀看長井朋子的創作時，也能提醒自己不忘保持童心，以單純、正向的心態與想像力來面對現況。
正如長井朋子表示：「現實世界中也有很多自己喜歡的事物，比如綺麗的風景、壯美的森林等等，當看到這些令我心動的景象時，便會想如果再加上點什麼就好了，就這樣在自己的想像中添磚加瓦，讓它們更接近自己的理想之鄉。（註）」由此可知，她所打造的畫面並非逃避現實，相反地，則是根植於現實而不致過於虛幻，猶如拼貼的豐富層次打破既有的空間維度與大小比例，舖排的畫面細節像是一場讓人目不暇給的盛宴，充盈著藝術家對生活的所感所知以及一些企求更臻完美的期待。
因此，在欣賞其作品的另一重樂趣即在於，不經意發現藝術家埋藏在畫面中的微小細節，如：掩映在枝葉後面的動物、消融在色塊之下的物件。這些就像是舞台劇的布景，對她而言，每個元素都有其存在必要的象徵意義，而觀者也可以從這些物件投射自我的經驗與情感。
而本次展出的另一種風格之作品構圖相形單純，多以單一人物為主體，則回歸到長井朋子喜歡為玩偶設計、製作衣服與配件的多年興趣，她藉由繪畫的自由得以恣意為角色搭配造型，如：《麵包卷小女子》、《帆船頭飾》等作品，透過概念相近的造型或元素將不同物件進行組合與統整，使畫面達到一種和諧的韻律。
家，不僅是棲身的具體空間，也帶有一種包容的意象，承載著各種成長經歷與回憶。同樣地，「家屋」一展所呈現的安好與閒適之感，反映出長井朋子揉合細緻感知與生活經驗，打造出介於真實與幻想之間的第三空間，並引領觀者遁入一個暫離現實的世界，在這當中可以不受束縛地記述與編織自己徜徉其中的獨美風景。
註：藝術家所言引述自展覽新聞稿。
香港貝浩登長井朋子「家屋」個展
展期：2024年05月30日 – 07月13日
時間：周二至周六，11點至19點
地點：香港尖沙咀梳士巴利道18號 K11 ATELIER Victoria Dockside 807室
