自然如斯，生命如詩——徐畢華的創作氣質

走進藝術家徐畢華於木柵老泉山家的工作室，即聯想到孟浩然《過故人莊》中的「綠樹村邊合，青山郭外斜」——坐落於綠蔭之間，青山美景相伴左右。徐畢華已經在這裡工作和生活逾30年，陽光、風雨伴隨著樹叢中的蟲鳴鳥叫聲，成為她生活空間裡的一部分。白盒子工作室內風格簡潔，山野生活氣息濃厚，陽光透過偌大的玻璃落地窗，樹影映射進室內，彷彿訴說著徐畢華的日常生活軌跡與對於自然之美的精準捕捉。

徐畢華的創作生涯，自1982年首次個展迄今，已逾38年。1987年至美國留學，是藝術家創作的重要轉捩點。其先後於加州大學柏克萊分校（UC Berkeley）主修藝術史及波士頓美術館學校（School of the Museum of Fine Arts, Boston）主修繪畫。1993年自歐美歸來後，她始終實踐著「樂活的藝術行者」理念，深刻體悟人世的萬千姿態，透過自然之力，遵循著一年24節氣過著「半農半藝」、「身土不二、心手合一」的生活。作品中，大量運用複合媒材及生活中的現成物進行拼貼：如作品《園丁的療癒詩篇》（2020）中，徐畢華以自己的舊衣物結合抽象與立體風格的融入，色彩如陶之灰釉，如大地色彩般於畫面上展開，再現園藝中的悠然詩情。

徐畢華藝術軌跡是別具一格的：日出至日落之間，農作、園藝、食事 、花藝、舞蹈，再到寫作與繪畫創作。於她而言，觀察與融入春華秋實、山林氣象、四季變換正是形成她對於土地與自然有著的親密感的重要原因，也成為其藝術創作的靈感源泉。《雲中的舞者》（2019），為藝術家的自畫像之一，雖為抽象手法，作的卻是她吃了山中紅柿子之後，開心的翩翩起舞的模樣，她覺得自己像一個會穿雲的舞者…作品中，銀灰的基調將不同色調交織融合，畫面裡大型黑色交叉形狀，好似書法筆觸的勁道，再現舞蹈時雙腿的形態。中間以酣暢淋漓的線條揮灑布局，從點、線、再到面的活潑互動，猶如樂曲之節奏，極致地展現藝術家曼妙的舞蹈姿態。

新作《淋漓之舞》（2020），體現藝術家在雨霧中舞蹈的意象，乃徐畢華自畫像的又一力作。她將顏料筆觸化作水墨的力量，在稀釋未乾的畫布上形成一道極盡自然的暈染。以不同方向及力道的堆疊，細緻地處理作品中的肌理與厚度，淡淡的彩色薄塗四週，好似渾然天成之景象。催化欣賞者觀看時，視線自畫中延伸至畫面外的視覺效果。作品中央，大塊的色彩筆觸，結合流動的線條，勾勒出其雨霧中舞蹈之思緒，同時將法語祝福書寫於紙上後揉捏置入畫面，成為畫作的一部分。

《蒼茫》（2019）是徐畢華實踐「道藝合一」的傳神之作，遠觀或近賞，各具風貌。這是一幅抽象風景畫，由清秀優雅的色彩與多元媒材結合畫面中的肌理紋路構成。藝術家將活潑精煉的筆觸反覆遊走，並於畫面中央各類糅合的的媒材之上，刻畫出浮雕般的肌理。作品的上半部與下半部，藝術家所創造出雲霧，用抽象筆觸卻以具象、寫實的手法，連結陸地、濱海的岩崖的形狀和光與影形成一幅大生動的自然風景畫。更體現出徐畢華將老子所云之「道可道，非常道」與「無為大為」合而為一。

《五行逍遙遊》（2020）與《失去的地平線》（2020），可一窺藝術家充分地表現「圓」之圓滿與無限寓意，更加凸顯其道藝理念。前作以「陰陽五行」中，「金」、「木」、「水」、「火」、「土」的意象融入圓中；後者將詩意加理性繪於畫中：天、地、水與海洋已無界限，合為一體，蘊含宇宙變幻無窮之深意，人生總在得失之間循環，深刻反映徐畢華豁達開朗的人生態度。對藝術家來說，生命如詩，享受當下的每個際遇乃生命詩歌的不同篇章。

睽違四年，徐畢華於個展「空。山。遊」中呈現近期不同風貌的新作，藉由展覽充分呈現徐畢華自然逍遙的創作氣質與獨樹一幟的「隱逸美學」創作，透過熟稔的抽象與具象表現技法，一睹她的生活日常。

徐畢華個展「空。山。遊」的策展人王焜生與藝術家相識二十餘年，亦見證其歷經一番人生淬煉之過程。展覽從徐畢華的生命經驗出發，藉由其深度融入自然環境中，內視自身，探討藝術家創作與生命修練歷程中的得失、存在、超越奔放 、神秘、自然能量，同時帶著詩心與冥想，呈現藝術家別於以往的療癒藝術之作。

從抽象至具體，從日常生活到自然哲學的探討，藝術創作，成為徐畢華的生活記錄。個展中，藝術家的多件作品裡，都隱約的出現人體。這是她想要傳達的——生命過程中的因緣、甘苦、悲喜。徐畢華以創作中隱約的形體勾勒，呼應「隱逸美學」之觀念，讓作品擁有空靈大氣之美，進而凸顯修行之人淡然開闊之境界。徐畢華更試圖透過作品中的多元「肌理」，敘述生命之軌跡。

純粹與自然，是徐畢華創作的氣質所在。她收放自如地在創作中呈現出時而細膩婉約，時而澎湃躍動的多元風貌。透過藝術家一幅幅精練而蘊含深意的經典之作，可領會其創作中的剛柔並濟與浪漫情懷，同時能觀察到藝術家優雅氣質與於其心中內化的豁然胸襟，亦與大眾觀賞品味其意涵時產生共鳴。