陳永森 (1913-1997)
白壽賞，日本藝壇最高榮譽，此獎從未頒給非日籍藝術家。陳永森以台灣藝術家之姿，於1953年及1955年兩度獲得此殊榮，更以膠彩、油畫、雕塑、工藝美術、書法五項作品同時入選日展，日本人因此稱陳永森為「萬能藝術家」。
陳永森曾受日本裕仁天皇召見，他向天皇表示：「中國畫、日本畫、西洋畫我都會，我以藝術謀求東西文化的交流，和中日藝術的調和。」陳永森取法唐宋精隨與書法線條，搭配印象派的外光技法，求新求變的嘗試與中西合併下，造就他兼容並蓄且獨一無二的風格。
出生台南的陳永森，天生反骨。年少時經濟狀況並不優渥，中學期間恰巧碰上廖繼春由日返台，陳永森向其學習油畫基礎。畢業後，他自學膠彩畫，19歲首次參與台展就以《清妍》一作入選，此番捷報鼓舞他到日本深造的信念。
艷紅可愛，36.5x44cm，油畫，1981。
「我要去日本攻讀美術，我一定要拿到日本最高獎，不然絕不回鄉。」發下豪語的陳永森，半工半讀籌取學費，兢兢業業完成他的藝術夢。之後受吳三連先生幫助，供其畫室作畫。陳永森求學前後長達13年，研究範圍廣泛，不曾止步單一領域。陳永森積極參加台日兩地官展，成為最耀眼的藝壇明星。他用色大膽創新，重其神韻、情感，即使創作過程艱辛，仍執著藝術大道，不曾懈怠。
他曾有兩個心願，一是一生創作，二是有朝一日回到台灣舉辦個人展。旅日數十年載的陳永森，風格多變，融合東西藝術長處，他的創作一直與台灣有關。陳永森的作品活用中國墨分五色概念，媒材則善用膠彩的礦物顏料，技法則揉合印象派、立體派、野獸派等，承先啟後的藝術風格佐以他不屈不饒的創作精神，樹立藝術家永恆璀璨的生命光輝。
偉大的藝術家非一觸可及，陳永森孜孜不倦的作畫態度，在異國脫穎而出。然而如此大師級創作者，在台灣卻顯得陌生，這位台灣膠彩教父獲獎無數，卻因耿直的性格得罪人，因而被台灣藝壇選擇性的遺忘。
銀鶴翔舞，56x70cm，膠彩，1981。
陳永森曾於1954年於中山堂首次舉辦個展，之後於1967年、1971年分別在台北、高雄舉辦個展，亦在1981年與1983年兩度於國立歷史博物館舉辦個展，更於1988年應邀在中國上海、北京等地舉行展覽，1997年吳三連基金會於國立歷史博物館替陳永森舉行大規模個展，盛況空前，可惜陳永森在同年七月病逝於東京。
陳永森曾表示：「作品的生命是無限延伸，如同我生命的一部分。」，也曾說過：「有生命的流露，有思想的洋溢，這樣的作品才有永恆的價值。」儘管陳永森逝世近20年，這位天才創作者仍超越時間感動世人，希望能透過這次展覽，讓台灣人了解這位天才全能藝術家。
很榮幸的這次陳永森的女兒吳橋美紀小姐授權給「宏藝術」，舉辦這次藝苑人生陳永森回顧紀念展，希望藉此將陳永森前輩藝術家的作品介紹給所有愛好藝術的朋友們。
群麟舞滄海，116x63cm，膠彩，1983。
藝苑人生 陳永森回顧展
時間：2016/12/23-2017/01/22
地點：宏藝術
地址：台北市大安區安和路二段197號1-2樓
電話：(02)2738-9898
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