中環海濱最亮點：Art Central 2019正式展開

此次是形而上畫廊第二次參加Art Central，帶來「黑洞」展覽，展出藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）、王攀元、金泰浩、崔旴嵐（Choe U Ram）、李受徑、吳昊與張堂庫等人的作品。草間彌生的南瓜雕塑藉由虛實交錯的圓點建構神秘的空間；王攀元筆下的遼闊天地，將生命裡曲折動人的大時代故事，化成迷離的色彩與渾沌遙遠的空間，自成一個沒有盡頭的藝術國度；崔旴嵐的機械裝置如具有生命般，呼吸、發光也有著律動；金泰浩將顏料一層層堆疊，再一刀刀雕琢而成色彩豐富的抽象繪畫；張堂庫創作的紗窗內外，彷彿被時空隔離的兩個世界。藝術家們的創作皆不約而同地流露著記憶的秘密，帶領觀者從過去「望向」未來。

雅逸藝術中心展出四位台灣藝術家的作品，包括顧何忠、林正哲、王皓諄和陳逸鋒。他們洗鍊的藝術風格和語彙，穿透物件本質並傳達出深層的內涵，精準而含蓄地呈現在畫面上，進而使觀者獲得寧靜清澄的心境。 顧何忠結合西方古典靜物畫與東方佛理的觀看角度來詮釋物件。他經由長時間凝視實物並進行冥想，如實描繪物件的形、色與光，同時也揭露其內涵與美感，呈現寧靜沉穩的氣質，使觀者能夠靜心感受物質和精神之間的密切關係；林正哲以獨特視角來觀察物件，透過精湛的寫實技法、平穩的構圖與油彩薄染所呈現出的細膩質感，營造冷靜的視覺感受，進而引導觀者反思現代文明的過度消費現象；王皓諄以探索人們對生存的渴望為創作主題，透過畫面中錢幣的層層堆疊，傳達人們對生存價值的追求進而積累成為對金錢的想望。陳逸鋒企圖透過當代視角來回應古典傳統，將古典繪畫中作為陪襯的白布反轉成為畫面中唯一的主題，藉由純淨的畫面結構及精準的控制色溫營造清新的視覺氛圍，讓觀者回歸到欣賞畫作最原初的觀看本質。 

藝時代畫廊藉由張永村和陳建發兩人的藝術創作展現台灣的藝術精神。以水墨為題的展示中，相差近10歲的兩位藝術家， 恰恰代表了兩種風格迥然不同的創作模式。藝時代希望除了讓觀者在展出空間中感受媒材與美感的整體性外，更能從兩位藝術家作品中相異的筆觸技法中，直接與創作者對話。

已連續四年參加Art Central 的大象藝術空間館，今年將推出三位台灣青年藝術家——徐睿甫、林世雍和耿傑生聯展。展覽以「群聚之外」為主題，在藝術家各自生存狀態下，對於社會或家族的群聚關係中，在時間和場域的感受裡，試圖拉出自己相對應的位置和角色，並探索如何以創作回應與反饋現有的體制，正是這三位藝術家共同思索的議題。

琢璞藝術中心推出藝術家張騰遠個展，並以「臉上的光」為名。張騰遠自2012年發展「末日考古」系列作品，創建科幻小說般的末日世界觀與視覺呈現，藉虛擬角色鸚鵡人，進一步探索當代生活中種種荒謬怪誕的議題。

水色藝術工坊今年於展會中推出張嘉穎和侯連秦兩位七年級的中生代藝術家。創作質地迥異的兩人，完整呈現目前身為30歲後台灣藝術家，面對生命或思考創作上的各種面向與思考路徑。 

朝代畫廊帶來藝術家林餘慶&魏杏諭和王永衢的創作。林餘慶＆魏杏諭自學生時期開始共同創作，至今已超過10年，作品也在去年Art Central展會獲得不俗成績。他們擅長以平穩的色調讓畫面豐富而溫潤，同時產生古時壁畫的共時性──將長篇幅的故事呈現在一片牆上，讓觀者於一眼全覽的同時也能在細節裡悠遊。  而以「抽象」作為主要表現方法的王永衢持續探索顏色、律動、空間、構圖、平恆與質地的極端可能性，其作品在極簡淨潔中帶有時間性的深層力度，也以幽微的方式勾起關著對作品的好奇心。

傳承藝術中心首次亮相於Art Central中，畫廊帶來日本藝術家中原千尋（Chihiro Nakahara）的作品作為第一次參展的呈現。除展出300號原作繪畫外，也搭配衍生出的雕塑作品，帶領觀者進入中原千尋的藝術世界。

十方藝術空間這帶來藝術家劉剛、楊依香、小華、邱建仁、卓穎嵐、倪瑞宏、顏妤庭、Alfredo  Chamal與Manolo  González等八位來自不同領域的才華的藝術家的作品，通過一系列美學風格各異、出自不同區域的藝術作品，展現東西薈萃的特色。其中，劉剛、卓穎嵐、Alfredo Chamal與Manolo González，四位分別來自中國、香港、墨西哥與西班牙的藝術家。劉剛是中國最早從事純抽象繪畫創作的藝術家之一，油畫作品曾經被包括中國美術館、中央美術學院美術館等國內外重要的博物館和機構收藏；卓穎嵐擅長新媒體藝術裝置、聲音雕塑，尤其關注從光與影、聲音與空間之間進行創作及表演，同時其作品《ak7 shou3》也入圍此次展會的「裝置匯萃」區；Alfredo Chamal的繪畫擅長以鋼珠筆對豐富的現實進行非凡的、别具匠心的揭示，也是對現實狀態和規模的誇大，這種現實都是在一種精神狀態達到極點和激奮的情況下才被強烈地感覺到的一種靈性體悟；Manolo González的不鏽鋼絲網系列作品， 鋼絲網本身的穿透度和輕盈的質地，使藝術家更易於表現的古典美學比例和當代藝術所追求的力量感，質地和材質之間的虛實反差提供了⼀個極具啟發性的特質，從古典的卡拉到大理石雕刻，Manolo González巧妙地使用鋼絲網展現出當代雕塑的優雅與力量。 

路由藝術帶來印尼藝術家迪歐．匹克（Iabadiou Piko）及比利時藝術家史丹．安克（Stijn Ank）的作品參展。匹可作品中強烈的色彩與元素，體現了他豐富的內心世界。匹可的作品相容了不同的文化與風格，當觀者凝視著其畫作時，便能輕易受到他那自由的風格與不受限制的靈魂。匹可的每一件作品皆表現出他整合各種元素與媒材的卓越能力。而比利時藝術家史丹．安克的作品則展現了對於媒材精準的控制力，然而，卻又不失自由意志。以石膏作為其主要的創作媒材，憑藉直覺將混有顏色的石膏倒入模中，層層堆疊，使之得以渾然天成。

此外，白石畫廊帶來白髮一雄（Kazuo Shiraga）、前川強（Tsuyoshi Maekawa）、上前智祐 （Chiyu Uemae）、 嶋本昭三 （Shozo Shimamoto）、名坂有子（Yuko Nasaka） 、桑山忠明（Tadaaki Kuwayama） 、小松美羽（Miwa Komatsu） 、岡西佑奈（Yuuna Okanishi）、丸尾結子（Yuco Maruo）、崔雅喜（Ahhi Choi）、 川島優（Yu Kawashima） 、克里斯．蘇科（Chris Succo）、菲利普．考爾伯特（Philip Colbert）與弗洛泰因．霍夫曼（Florentijn Hofman）的精彩作品。