谷公館本次展出台灣藝術家簡翊洪與印尼藝術家普拉姆海德拉（J. Ariadhitya Pramuhendra）的雙人展覽，儘管兩人創作的內容、媒材與尺幅迥然不同，但作品同置於展間內卻意外的和諧，互為主客而彼此烘托。
若說簡翊洪的作品有如海平面下的暗涌，徐緩卻不容忽視，吸引觀者不住想一窺暗藏在其中難以言明的情感衝擊。那麼，普拉姆海德拉的畫面就像迎面撲來的巨浪，強勁而氣勢懾人，特有的凝重感則令人不忍卒睹。兩人共譜一齣人生際遇之歌，無論是「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」都扣人心弦。
藝術家簡翊洪與作品《秋季河床的戰事》合影。
獲得2014年台北獎優選的簡翊洪探討同性之間的情愫，敘述男孩與男人在關係上的消長，男孩在現實生活裡不甚順遂的感情，轉譯到畫面上仍顯得弱勢，將憂慮不安的心理狀態表露無遺。筆下的人物皆以裸體形象呈現，意圖剝除外在衣著所賦予的身分象徵，然而權力與地位的不對等卻始終存在。藝術家藉由作品記錄自身面對感情發展的心路轉變歷程；作品之間彼此連貫，表現出從起初的曖昧、相處時的摩擦與爭執、雙方皆企圖掌握的主控權，乃至最後的釋懷告別。
谷公館負責人谷浩宇與印尼藝術家普拉姆海德拉的炭筆作品《The Last Companion》合影， 可看出作品驚人的力道。
簡翊洪雖以同性之愛的糾葛為出發，但不僅流於私人感情的抒懷，這樣微妙消長的關係更可放諸於普世之間的各種人際交流。《秋季河床的戰事》描繪出雙方因為年齡、經歷不同而產生的代溝與衝突，並可從男人持以弓箭、男孩使用砲彈相互攻擊的情況，看出兩個世代的差異。而《冬日圍場》以傳統捲軸畫的行進式敘事，完整地展現一段感情的每個片段，並以男孩呵護的白色山茶花（花語是理想的愛）重複出現與各時期的關係進行對照；男孩不欲讓對方看到自己真實的思緒而戴上頭套遮掩表情，並試圖設下各種規範讓心儀對象在自己的掌控之中。這種勝負未明的拉鋸，讓觀者始終無從看出誰會是最後勝利的一方，而充滿想像空間。
印尼藝術家普拉姆海德拉今年開始以水彩創作，作品仍延續黑白色調呈現。
印尼藝術家普拉姆海德拉則以巨幅的炭筆畫，刻劃充滿贖罪、省思意味的沉重畫面探討文化、政治與信仰的衝突，充滿戲劇張力的氛圍反映出內心的騷動。他近來嘗試的水彩創作，仍以陰鬱的黑白色調描繪武器、義肢等主題，令人感到恐懼與痛苦，延續以直接而強烈的表現手法進行批判，而這種頹然無聲的控訴也顯得更為有力。
兩位藝術家分別以不同視點看見了權力、欲念與價值觀相互角力，對生命所造成的撕裂與創傷；無論是來自於社會現象的宏觀照映，抑或是個人情感的主觀剖析，不一樣的苦楚都招致了令人同樣屏息的心碎。負責人谷浩宇表示，原本定好的展覽主題到最後決定抽掉，直接以兩人名字作為展覽名稱，「感覺再多說一點，就不對了。」
生命中不能承受之輕與重，皆在此呈現。
