谷口瑪麗亞首次在港個展

谷口的巨型磚塊畫從2007年開始創作，每一天她都會在地面上平鋪的巨大畫架上作畫，用蘸過丙烯和水的畫筆一排接一排地在帆布上塗抹格子，形成矩陣。她在創作中使用了單色繪畫的技法，每一塊灰色顏料都有細膩的變化，質感和細節也有微妙的轉變，聚集在一起又給人一種沉重和壓迫的感覺。她統統將創作過程中產生的想法彷如書寫於畫中，成為了無法解讀的敘事性的鋪墊。經過悉心繪畫的每塊磚最終鋪砌成整幅畫面，乍看之下根本不是「牆壁」。以格子造成的錯覺，從而突出圖像營造過程中的苦心。它們不單是抽象作品，其中的磚塊既表現牆壁的具體形態，又不知不覺地從畫面溜走。這些繪畫可以被視為一張張單獨的作品，也可以被我們在腦海中拼合成一件巨大的、無窮無盡的龐然大物。這些倚靠著牆面放置的巨大的「磚畫」，隨著對畫面連續的觀看，它們在人的觀念中豎起巨大的屏障；站在它們面前，人們不斷地尋找著邊界。作品所帶有的嚴格秩序象徵著難以穿透的現實和體制，人們被圍困其中，感受著在觀念中發生的掙扎和尋求突破邊界的努力。

谷口的作品常常富有壓迫感，無法破譯，如一堵拒人千里的磚牆。她的另一件作品為一座噴泉，當機器啟動水流運作，觀者看到水被泵出，經透明喉管向下流，再繞過一個大圈，循環往復。她的作品鼓勵觀眾帶著某種認知進行觀看，面對如水泵的節拍器，甚至呼吸般規律記錄時間流逝的巨大繪畫，我們對時間的感知將怎樣變化？想像著如此無窮又緩慢的速度，這樣的感知又會作何調整？她邀請我們觀看某一事物向另一事物轉化的過程，以及其中緩慢、辛勞的工作，揭示出一個使人得以專注和減速的時空。在崇尚完成品的當代藝術領域，她在作品中囊括了不同時間、速度和轉化過程，她以驚人的注意力和全然不同的時間場域介入現時經濟中高速生產與消費的大環境。終日埋首在馬尼拉工作室的她，踏實的實踐具有超越性，且無窮無盡，作畫的規律和節奏感無意間影響和組織著她的思考和實踐。她的裝置匯聚了不同時間形式和經驗，她層層精心構建—聲音、材料、節奏、尺幅、標題、甚至觀眾及其與作品的相遇中被喚起。《典藏投資》有幸短訪了藝術家，作風實事求是，絕不拖泥帶水的她爽快地回答我們的3個問題。

谷　與其說是想傳遞一個訊息，我的作品更希望為觀眾提供一種體驗。透過繪畫和裝置作品試圖創造出一個空間，讓觀眾沉浸於這個介於真實和虛幻的世界。所有展出的作品都關注有關時間的概念，以及時間作為一個難以度量的觀念如何被表述。「磚畫」透過其創作所需的工夫突出時間的觀念。與此同時，「噴泉」以水流淌的聲音代表時間的流逝。我的作品也強調物體和圖像一分為二的關係。

谷　菲律賓的藝術環境肯定影響了我。我和菲律賓策展人Patrick Flores目前正在合作一個項目，是與菲律賓的灌溉系統有關的，正是它給予我靈感創作了《Fountain Model I.》。

谷　「磚畫」是我一直在創作的系列，我希望保持這個風格的連貫性。這些繪畫可以被看成是單一的作品，但是，它們同時也是一個沒有限制的大型結構中的更小部分。

香港貝浩登畫廊邀請了去年獲得第2屆HUGO BOSS亞洲藝術大獎的年輕藝術家谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）舉辦首次香港個展，展期至12月21日的個展將其作品呈現大家眼前，包括5幅「磚畫」和一個噴泉裝置。1981年在菲律賓出生和長大的谷口，其作品涉及繪畫、雕塑和錄像映畫，尤以大型《無題》「磚畫」聞名。她的作品獲多家藝術機構收藏，包括香港M+博物館、香港伯格收藏、美國三藩市卡蒂斯特藝術基金會、澳洲布里斯班昆士蘭藝術館、以及上海K11 Art Foundation藝術基金會。菲律賓的當代藝術似乎未曾像中國當代藝術這般一度在世界藝術界掀起流行的旋風，然而，另一方面，它卻始終保持著自己的步調，隨著菲律賓社會的進程並行前進，也在全球化的平台上為世界提供一種獨特的聲音。而谷口非凡且謙遜的藝術實踐和對繪畫、影像的極度專注正正突破媒介的傳統極限和精準敏銳地捕捉社會與個人的關聯。正如她本人所說：「小小的方形磚塊畫就像人類的骨骼和構架，可以支撐起整個骨架。」