由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦的「璞玉發光—全國藝術行銷活動」甄選年輕且具有潛力的新星藝術家，提供獲獎者發表作品的平台，並且推動相關藝術行銷活動，以多樣化的推廣方式為特色，媒合創作者與畫廊的合作，及參與藝術博覽會。2023年度璞玉獎得獎者分別是：邱泰寬、陳芷筠、呂宗憲、李書嫺與陳璟；而入選獎得主為許文昌、羅思喬、孟陳恩、張懿人、王怡文、蔡元桓與洪金琡。今年得獎作品聯展即將於9月5日起在國立新竹生活美學館展出。
綜觀本次璞玉獎獲獎作品，創作者使用了膠彩、油彩、水墨、複合媒材等各式各樣的媒材，表現出不同的特性、表現力及作品的質感。無論是抽象或具象的形式，他們從個人生命經驗、社會議題、歷史、對環境的關懷等角度出發，提出各自的觀點與感悟，表現出新世代獨特的視野與創造力，也為作品帶來富含想像力的活潑風貌。
璞玉獎得主之一邱泰寬的「沙盤遊戲」系列便突顯出想像力的重要性。「沙盤遊戲」來自於心理諮商中非語言的治療方法，它透過物件的擺放了解人的內心狀況。邱泰寬便在繪畫中描繪出月球、長頸鹿、斑馬等各種動物以及玩具、模型、蛋等物件，在組織架構場景中，仔細安排物件與物件的配置、互動，對他而言是十分安靜而沉浸的時間，也從畫面中達到自我的療癒。此外，他掌握的不同物質的質地及光澤，暗示著這個世界的虛擬性，而這個世界對於觀者來說，是安全的庇護所，它可以被保護、被關懷、被傾聽，可以投注所有的心神及情感，如同打開潘朵拉的盒子一般，在繽紛的色彩、想像中的場景，徜徉於新世界。透過沙盤遊戲，邱泰寬體現了他對生命的觀察，豐富的動物與物件，也反應了內心活動的狀態。
陳芷筠的作品《不眠》屬於平面複合媒材，以媒材堆疊呈現出不同材質的表現力，例如線香，它在被點燃後雖然時時刻刻面臨著消逝，但過程中所留下的灰燼卻附著於她的畫中。《不眠》所描繪的是陳芷筠在確診期間混亂的身心靈狀態，除了面對身體的不適，她同時要處理無法因疾病而停下的腳步。那樣複雜的狀態與混沌的心境構成了這件作品的主要基調，同時也反映在畫面的組成上。眾多扭曲、分解的有機形體四散或連結，它們之間有著無法言說的關係，如同她審視自我的過程中，那些難以拆解、釐清的思緒成為創作的養分，也使她審視離開舒適圈後，如何面對自己的內心。
呂宗憲的「無盡的邊界」系列描繪臺灣西海岸的風景，他以大量體的石塊構成畫面的核心，石頭上鋒利的線條與稜角，營造出強烈的風格。對於海岸題材的關注來自於他的童年經驗，兒時他時常在沙灘上遊玩，看見沙灘上的漂流木、廢棄物與石頭，因此從物件的造型中發展出畫面。呂宗憲特別喜歡畫黃昏時刻的岸邊，金黃色的色調渲染了天空、海面與沙灘，捕捉帶有魔幻感的瞬間。此外，他也關注城市景觀，企圖以現代人的生活與海岸面的自然景觀相互對話。
李書嫺獲獎的「鬥魚公寓」系列作品，以水墨為媒材，她對於墨色濃淡精準且細膩的控制，表現出 黑、灰、白的多層次，在此基調上她創造了許多的墨色可能性。李書嫺的創作總是圍繞著水的題材，她於水中動物、水族館深感興趣，認為相較於互惠、共生的海洋生態，鬥魚是十分特別的存在。牠被單獨隔離在小空間裡，不與其他魚類接觸， 一個個小方格組成了鬥魚公寓，透過透明玻璃與外界保持一定的距離，在多個方盒裡呈現出自我與他人、個體與群體間的交流情況。特別的是，她也畫出了玻璃的反射，從中看見自我。這些虛構的影像，看似是自我，但又非真實的、可觸碰的自我。鏡像中與自我的對話，除了展現外界對自己的評價，同時又反應出現代生活中，我們總是將形象及價值觀寄託在他人的眼光之中，而忽略內心真實的聲音。
陳璟的膠彩作品描繪出她對於日常生活的觀察，生活於日本的她，看見許多特別的文化，例如作品《茶番》直指職場中女性被期待為其他人倒茶。而《愉快的季節》則是她的自畫像，她發現每年的春天是日本的畢業季、求職季，許多的年輕人為了進入新的求學階段、或是到新工作報到時，總是清一色的穿著正式服裝，面無表情地走在路上。畫中她戴上耳機，彷彿阻斷了與世界接觸的方式，也反映出她對於處理人際關係的消極，以及面對新環境 的焦慮，因而將自己封閉在孤立的世界中。她的畫作色調沉重、陰鬱，也呈現出高壓生活的壓抑感。
「璞玉發光—全國藝術行銷活動」所選拔出的五位璞玉獎得主，皆擅用媒材，並使媒材特性能充分地與創作主題相互結合，呈現出多元且富有活力的創作氛圍。比賽除了提供平台，亦結合諸多行銷活動，除了使獲獎者能有更多被看見的機會，也增加了他們與畫廊、其他機構的合作空間。此一對於藝術的推廣，具有其延續的動能與價值。
林芷筠( 34篇 )