以《美國人》改變20世紀攝影史，羅伯・法蘭克（Robert Frank）逝世

20世紀最具影響力的攝影家之一，美國影像創作者羅伯・法蘭克（Robert Frank）周一於加拿大新斯科舍逝世，享壽94歲。他用35mm萊卡鏡頭拍下戰後1950年代的社會影像，跳脫固有的紀實攝影形式，以簡約卻情感濃烈的影像語言，表現出人群心理上的疏離、失序及歇斯底里。其《美國人》攝影集不僅影響後世的攝影發展，在政治、文化史上也具有劃時代意義。

20世紀最具影響力的攝影家之一，美國影像創作者羅伯・法蘭克（Robert Frank）周一於加拿大新斯科舍逝世，享壽94歲。其攝影集《美國人》（The Americans）不僅影響後世的攝影發展，在政治、文化史上也具有劃時代意義。而後期更有日記式的影像創作、實驗電影與紀錄片，啟發了傑夫・沃爾（Jeff Wall）、瑪莉・埃倫・馬克（Mary Ellen Mark）及愛德華・魯沙（Ed Ruscha）等創作者。他曾言：「當人們觀看我的畫面，我希望他們覺得像是重複讀一首詩的某一行。」（When people look at my pictures I want them to feel the way they do when they want to read a line of a poem twice.）

法蘭克和萊斯里（Robert Frank & Alfred Leslie），《巴黎》（Paris），1949-1952。（©Robert Frank ）

身為猶太後裔的法蘭克在瑞士出生，於蘇黎士學習攝影，1947年赴美國紐約，並為《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）雜誌拍攝。也許是厭倦商業攝影的拘束，他在1955年運用古根漢基金會的獎助經費，開始了為期二年的美國公路之旅，用35mm萊卡鏡頭拍下戰後1950年代的社會影像。法蘭克跳脫固有的紀實攝影形式，彷彿局外人一般，帶有旁觀者的冷靜犀利，以簡約卻情感濃烈的影像語言，表現出人群心理上的疏離、失序及歇斯底里。他在這趟旅行中拍攝的底片多達28,000張，最終挑選83幅作品集結成《美國人》攝影集。《在路上》（On the Road）作者，即「垮掉的一代」（Beat Generation）代表作家傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac）為《美國人》撰寫導言，並稱讚法蘭克是「手持相機、舉起抓拍，從美國內裡直接吮吸出一首哀愁詩歌，銘寫於底片上。」

羅伯特・法蘭克（Robert Frank），《底特律》（Detroit），選自《美國人》攝影集。（©Robert Frank ）

《美國人》攝影集的問世後，在美國社會引發熱烈討論及迴響。其攝影手法的特殊及別出心裁，令此書成為20世紀最具影響力的著作之一。但在成為鎂光燈焦點的此刻，法蘭克卻選擇收起相機，轉身投入影片的拍攝，1959年完成處女作《摘我的雛菊》（Pull My Daisy），1996年華盛頓國會圖書館將其收錄為永久典藏。《摘我的雛菊》是他與作家凱魯亞克、畫家阿爾弗雷德．萊斯里（Alfred Leslie）等人的集體合作，為「垮掉的一代」立下一種風格態度，法蘭克從紀實攝影之中脫穎，影像在作家凱魯亞克的口白中，展現出搖擺在未來的不確定性中，放縱自由及帶嬉鬧感的浪蕩詩意。而後法蘭克亦拍攝《我和弟弟》（Me and My Brother）與《一小時》（One Hour）等數十部影像，其中不乏1950和1960年代新美國電影的經典。1970年代，他在睽違數十年後發表第二本攝影集《手中的線》（The Lines of My Hand），定視為一種「影像式自傳」，呈現新的自我闡述之視覺語言。

羅伯特・法蘭克（Robert Frank），《我和弟弟》（Me and My Brother），片長91分鐘，1965-1968。（©Robert Frank）

2015年，德國弗柯望博物館舉辦「Robert Frank：Books and Films，1947-2014」攝影家回顧展，跳脫一般攝影展的陳設及輸出方式，展覽特意以捲筒印刷機，將作品印刷在價格低廉的新聞紙上，完成後直接貼牆展陳。法蘭克自述：「便宜、快速又骯髒，這就是我喜歡的！」而這展示靈感來自每日報紙，事件彷彿在快速印刷及發行之下被消耗遺忘，正好與攝影追求的「永恆」形成強烈對比。回顧展計畫在德國、奧地利、美國、瑞士與日本等30個國家、50 個城市展出，深受外界關注。