現當代藝術秋季拍賣會 – 穩健十周年．佳作頻出

「現當代藝術夜場」呈現了60件當代藝術精品，成交率為81.67%，成交額達1億3766萬6千5百元。拍賣一開始就是3個吸引人眼球的小專題，陳蔭羆專題收入了藝術家從50年代早期抽象到80年代成熟時期共6件作品，全部成交。抽象藝術近年來逐漸成為拍場中的熱點，中國抽象繪畫也是2015年拍賣市場中現當代藝術部分的重要板塊，陳蔭羆更是其中重要的藝術家。保利作為國內最早系統梳理並推廣陳蔭羆的拍賣行，在十周年之際推出陳蔭羆專題也並不令人感到驚訝。其中，《連結》以189.75萬成交，成為本專題的最高價作品。隨後的吳冠中專題開拍前就備受關注，上拍7件作品成交4件，並奉獻了本場「現當代藝術夜拍」專場的最高價作品—《紫竹院的早春》經過幾番激烈競逐最終以2472.5萬成交，將當晚的氣氛推向最高潮。這個小專題完整體現了吳冠中「通古今之變，成中西之美」的獨特風格，另一位大師的專題便是林風眠，上拍6件佳作，最終5件成交，集中展現了林風眠的風景畫，《深秋》以172.5萬的成交價成為該專題的最高價。

成交價方面，在《紫竹院的早春》之後的二、三名分別是張曉剛《血緣—大家庭．全家福》的1679萬和劉小東《白頭到老》的1035萬。除此之外，吳冠中的《大昭寺》、尚揚的《董其昌計畫》、《95大風景》和陳逸飛的《排練》也分別以920萬、644萬、552萬和546.25萬的成交價取得不俗的成績。曾梵志《無題》撤拍，尹朝陽、羅中立、梁銓等人作品流拍，而趙無極、朱德群、吳大羽、丁乙等人的作品在估價範圍內成交，整體呈現穩健趨勢。 

拍到第十件作品，「現當代藝術夜場」專拍的氣氛就被推向了高潮。吳冠中於1973年所作的大尺幅風景畫《紫竹院的早春》估價2000萬至3000萬，最終以2472.5萬成交，穩坐本場拍賣第一高價。文革末期，吳冠中調回北京，寫生足跡遍布京城，紫竹院公園以其北方獨有的靜謐與寂寥時常入畫，這幅《紫竹院的早春》也創作於這一時期，畫面構圖極具張力，筆觸質樸而大氣，枝幹、沙石和河流層層遞進，使北方早春蕭瑟中蘊含希望的生命力躍然紙上。該作曾於2012年6月上拍北京保利，最終以1782.5萬成交。

成交價：1679萬 1994年，「血緣」系列出現在第二十二屆聖保羅雙年展，被詩人歐陽江河稱作「美術史上第一次明確出現中國人的臉，中國人的家庭，中國人的歷史。」從此，張曉剛成為了展覽和拍賣中無法忽視的名字。他的作品中，總是灰暗的背景，人們面無表情的臉部被不同的色塊陰影所覆蓋，目光空洞，看似無情又充滿著悲哀。這幅作於1995年的《血緣—大家庭．全家福》也是同樣，詭異、幽怨又讓人不捨轉移目光。這幅估價1200萬至1600萬的作品，以980萬起拍，在叫價至1420萬時競逐雙方進入僵持階段，最終以1460萬落槌，成交價為1679萬。 

在「現當代藝術夜場」進行至半程時，《紫竹院的早春》所帶來的火熱氛圍早已消散，拍賣現場進入了相對平靜的階段，藏家與觀眾的興趣與注意力也隨著夜幕漸深而慢慢渙散。劉小東的《白頭到老》以650萬起拍，在電話委託與現場藏家的幾番叫價後，以900萬落槌，成交價達1035萬，無疑於為藏家和觀眾打了一劑強心針，現場甚至響起了熱烈的掌聲和讚嘆。1993年，劉小東與喻紅出演了王小帥指導的首部電影《冬春的日子》，幾乎同一時刻，劉小東和方力鈞等人創作了一系列描繪瑣碎生活的繪畫，被稱為「玩世寫實主義」，中國架上畫的寫實傳統從憂國憂民轉移到了目之所及。這幅作於1991年的《白頭到老》便是這一階段的代表作之一。 

譚平，這個過去於拍場中並不太為人注意的名字成為了本場夜拍的亮點，這位1960年出生的現中央美術學院副院長曾這樣形容自己的作品：「我的作品是從一個圓的基本圖形逐漸過渡與微觀的細胞相融合……圖像的形式從大的充滿空間的圓，逐漸分解成為遊動的點……在平面豔麗的色彩背後，有另一個深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象徵。」而在保利十周年秋拍上拍的這幅《無題》作為譚平早期最大尺幅的作品，很好的體現了他作品的特點：被暈染開的粉色背景上，看似無意揮灑的幾何線條與圓圈圖形讓整個畫面流動了起來，它可能代表著孕育，可能彰顯著自然，而不管它背後的隱喻如何，畫面的清新的視覺感受都吸引著觀眾的目光。這幅估價為60萬至100萬的作品，從50萬起拍，有近10位買家出手，幾番出價後輕鬆突破高估價，最終在2位買家間展開角逐，落槌價305萬是高估價的三倍，並以350.75萬的成交價打破了藝術家的個人成交紀錄，無疑成為當晚表現最出人意料的作品。 

新生力量表現不俗 隨後進行的「中國新繪畫&裝置」專場，以青年藝術家的作品為主。在藝術家的聲望和作品數量方面與「現當代藝術夜場」存在著一定差距。也因如此，在「現當代藝術夜場」專拍結束後，不少藏家和觀眾選擇了離場，不可否認的是，他們錯過了一些不錯的作品。「中國新繪畫&裝置」專場上拍34件作品，成交率為88.24%，成交額達1775.025萬。成交價前三位為賈藹力《麵包車》的621萬、段建宇《梅蘭竹菊》的230萬和劉韡《浪》的143.75萬。李暉《消失的靈魂》和楊勳《碎憶1-6》分別以80.5萬和63.25萬的成交價緊隨其後，其他藝術家如屠宏濤、陳彧君、袁遠、薛峰等人的作品表現穩定，成交價基本在估價範圍之內。本場專拍也表現出在市場相對低迷的態勢下，優秀的作品和藝術家依舊擁有大片市場。

賈藹力在近幾年的拍賣市場上勢頭正盛，作品價格幾乎均在百萬元之上，就在八個月前的香港蘇富比春拍中，《早安，世界》以1328萬港幣的成交價締造了藝術家個人的拍賣紀錄。而在藏家逐漸趨於理性，價格基本平穩的保利「中國新繪畫&裝置」專場，賈藹力勢頭不減。2009年所作的《麵包車》拍前就受到觀眾諸多討論，估價為480萬至580萬，以400萬起拍，經過多輪出價後由兩位電話委託競相角逐，最終以621萬成交，成為當晚「中國新繪畫&裝置」專拍的最高價作品。1979年出生的賈藹力，在作品中展現了一代人的生活和想法，《麵包車》脫離了以往一望無際廢墟的景象，深淺交織的綠色、寫實性的筆觸和文學化的構圖方式使得這幅作品糅雜了迷離、神秘之感，彷彿創造了超自然、超時空的景象，使人目眩神迷又心嚮往之。

1972年出生的段建宇畢業於廣州美術學院，她自己曾說：「我喜歡優美，但達不到優美，我的畫面總像有人往美麗的風景畫上吐了一口痰，不那麼完美，這也許正是我有意無意中想要透露出的情緒，優美著，滑稽著，咳嗽著。」正因如此，《梅蘭竹菊》這幅表現中國傳統元素的作品卻有那麼一些另類，段建宇對中國既傳統又帶著些庸俗氣息的社會學符號的興趣讓她故意把畫畫得不那麼「好看」，而也是這一點不同，讓她完成了對這些符號的重構。《梅蘭竹菊》是段建宇這一系列當中最大尺幅的標竿之作，這幅估價100萬至150萬的作品最終以230萬成交，也打破了藝術家個人成交紀錄。在本場拍賣中還上拍了段建宇的《藝術雞》，以42.55萬的價格成交。

12月5日，保利十周年秋拍在北京四季酒店拉開帷幕，當晚便迎來了備受矚目的現當代藝術部分夜拍，分為「現當代藝術夜拍」和「中國新繪畫&裝置」兩個專拍，共上拍94件作品，總成交額達1.73億人民幣（以下幣值同）。拍賣持續了近3個小時，現場精品頻出，藏家間競爭激烈，重要作品悉數成交，新生代藝術家表現不俗，無異於給處於市場低谷期的藏家、藝術機構和藝術家帶來了冬日的溫暖和信心。