第三屆「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」（簡稱 OAT 2021）為本年度首場藝博會盛事，於2021年1月15日至1月17日於臺北西華飯店登場。OAT 2021以「消費性時代：ON FIRE」為展會主題，聚焦潮流藝術，邀請來自日本、韓國、香港、台灣等近50間國際畫廊參與，其中更高達17間國際藝廊首度參與。
OAT 2021大會方早於11月末公布參展畫廊名單及展會10大亮點作品。展會亦延續過往三大主題：「藝術無限」（Unlimited）展各式藝術作品、「發現藝術」（Discovery）展出35歲以下藝術家作品、與「媒體藝術」（Media Art）匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨領域藝術創作的共融。
展會開幕首日，OAT 2021頒發「新賞獎」（ONE ART Award）與「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）兩獎項，「新賞獎」優選藝術家及作品為倪瑞宏《九頭身日奈》、亞當．漢德勒（Adam Handler）《從赫特樹後方傳來的噪音》以及王冠蓁《闔不上的書-斷的愛情》，推廣藝術創作新秀於藝術市場的亮相。同時，大會方將「藝術即生活」的理念，在西華飯店公共區域打造「快閃美術館」（Pop-Up Museum）擺設藝術展品，更與其TOSCANA義大利餐廳聯合推出「藝術菜單」（Art Special Menu），結合藝術入菜，打造全新五官饗宴；會前暖身展「Art & Only特展」也將由德鴻畫廊、朝代畫廊、也趣畫廊帶來作品，也將展現國內外知名潮流藝術家如超現實主義特色的英國塗鴉大師 Mr. Doodle、空山基、Invader 與 Shepard Fairey 等作品。以下為ARTouch編輯部為讀者帶來藝博會各展位亮點。
1408 德鴻畫廊
德鴻畫廊呈現五位來自台灣及日本藝術家的創作：臺灣新生代塗鴉藝術家夢裡那兔，以鮮明又具辨識度的塗鴉創作深受塗鴉愛好者喜愛；謝秉諺以具有金屬質感的陶藝創作，搭配現代的科技零件造型與動物形象結合，表達動物的機械幻象與世界文明發展存有著共同連結；林政彥的油畫記錄著日常生活中對於細節與感知的交疊，以照相寫實的技法構築，對於生活片段以特殊的創作思維進行觀看；呂學淵為台灣塗鴉藝術的先驅，不僅跨界音樂圈，近年來更受邀參與 國際性活動之主視覺設計；日本藝術家田島大介（Daisuke Tajima）的創作以鋼筆做為媒材，細緻而緊密的鋼筆線條將城市建築、招牌、工程細節，筆觸細膩同時帶來衝擊性的情感及視覺張力。
1501 朝代畫廊
朝代畫廊的展位則緊扣本屆ONE ART Taipei「消費性時代：ON FIRE」的命題，推出藝術家草間彌生、蔡士弘、林餘慶&魏杏諭及曾上杰的作品。草間彌生數件限量原版版畫作品亮相展位，是進入藝術收藏領域的首選；蔡士弘的新作可感受到藝術家心境回歸平淡的自我剖析。《漂流》、《獨自》等作品所呈現出畫布底色質感的留白，帶領觀者進入其內心世界；林餘慶&魏杏諭創造了奇幻異世界觀，讓人讚嘆的色調分配讓畫面豐富而溫潤，在繁忙緊湊的節奏中不忘處理細節，創造了均衡的生態面貌。此外，展位上亦推出二位藝術家限量雕塑《黑寶烏拉拉》；曾上杰的《航入風中》、《Groovinfinity》兩件作品是藝術家對自身內心不同方向的切入，值得細細品味。
1410 也趣畫廊
也趣畫廊將「臥室」（Bedroom）定義為大眾獨自面對自我的場所。房間彷彿像一本書，承載各種未知的旅程，同時又因我們的精神狀態而衍生出不同感受，被主觀意識改寫而呈現出多變的空間面貌。這次也趣藝廊在展會帶給觀眾一段超脫現實的奇幻旅程，精選11位臺灣、日本及歐洲的藝術家：樋口明宏（Akihiro Higuchi）、山口藍（Ai Yamaguchi）、李承道、Carlos Sagrera、Kengo Nakumura、Manavu Muragishi、大西伸明（Nobuaki Onishi）、藤堂（Todo）、藤原康博、Yutanpo Shirane、土屋仁応（Yoshimasa Tsuchiya）。其中李承道透過敏銳的觀察，詼諧幽默地轉化當代寫實肖像，表達其對社會現象的種種質疑。藝術家承襲著古典繪畫的細膩，作品也凸顯其創作實力。
1406 涵藝術經紀公司
涵藝術經紀公司在這次展會中，呈現出多元創作樣貌給藏家及觀眾，讓人眼睛為之一亮的是其與藝術家李丰佳歷經一年時間策劃的「童話故事」系列，四位經典人物包括了白雪公主、灰姑娘、小紅帽與大野狼及夢遊仙境的愛麗絲，搭配藝術家用烏克蘭語重新演繹的故事影片，不僅適合小孩認識童話故事，也讓大人有了重新回味經典的機會。此外，在此次展會重頭戲包含展出來自新代理藝術家貝翠斯・維達爾，來自西班牙的他，其作品即帶有強烈的文學性基因，當藏家觀賞其作時，就好比閱讀小說的某個橋段，並感受到臆測小說劇情的刺激，當回過神來，才發覺自己已經陷入畫作許久。
1517 白石畫廊
白石畫廊於此次展會中重磅展出韓裔日本藝術家崔雅喜的作品，其作品中的曲線既輕快且充滿活力，傳達出藝術家自小從事滑板運動的視覺經驗以及冒險性格。藝術家開始透過顏料及畫布繪製屬於自己的抽象旅遊日誌。自由在畫布上描繪出的有機線條，是取材自他的記憶中汲取旅程中的剪影、圖片、文字等，將之轉換為熱情且受大眾喜愛的圖像。來看OAT的藏家與觀眾，也可以享有搶先預覽江上越個展之作，其藝術家擅長將破碎的記憶與圖像重新拼湊，透過試圖絲絲縷縷的關係，讓觀者重新思考事物的本質。
1407琢璞藝術中心
此次展會亮點之一的「快閃美術館」與「Art & Only特展」展出目前炙手可熱的藝術家Mr. Doodle，原先預計再度邀請Mr. Doodle來台，可惜因為疫情受阻，而能夠有Mr. Doodle一手的作品其背後的功臣即是高雄老字號畫廊琢璞藝術中心。在展間主題為「不存在的花園——呂英菖個展」，進入展間走廊及鋪滿人工草皮以及小花，從腳上的觸感帶領藏家走入花園的意境，藝術家以「非主流」童話般的敘事手法，為其作品勾勒出簡潔的線條，色彩活潑鮮明、且視覺造型強烈的創作，讓畫作中充滿寓意性的符碼更是反映畫家心境，體現他追求平凡美好的人生哲學與態度。
1405 丁丁藝術空間
丁丁藝術空間的展間中呈現出多位藝術家，均呼應了大會「潮藝術」及其背後精神，如入選為本次TOP10作品的藝術家Cane，展間中除了展示《Box On The Beach》外，更有不同尺幅之作，其藝術家以街頭藝術為根基，濃厚的諷刺、幽默綠色外星人的符碼，將呼籲社會關注政治、種族等層次的議題。而另外一位藝術家Sergio Mora，其創作題材皆取自於街頭、流行音樂、電影，在本次展出的兩件作品，將耶穌化為潮流的主角，使畫面充斥著詼諧幽默的氛圍，給觀者帶來獨特的體驗。
1414 伊日藝術計劃
「未來的未來」是伊日藝術計劃於展會推出的群展，此次邀請6位藝術家共同參與。藝術家邱懷萱利用木材機械創作出微型書本，使書本在轉動的同時，呈現時序性的時間感，在物與物彼此接續的空隙中，提供一個意識想像進入的縫隙；孫培懋和王冠蓁則是以陶瓷創透過想像反射未來；西班牙藝術家金．提爾．撒拉路基（Guim Tió Zarraluki）匯集旅行中的吉光片羽，創造出未來自由旅行的大地風景之美；莫妮卡．蘇畢迭（Mònica Subidé）走進童年的時光隧道，透過想像重組成更多未來的回憶；丹尼爾．蘇維勒斯．范弗（Daniel Sueiras Fanjul）則藉由不同物種擬人化的逗趣表情與布爾喬亞的穿搭品味，想像未來與萬物共存的形式。
1522 阿波羅畫廊
阿波羅畫廊以「繁星花語」為策展主題，集結6位如繁星閃爍的新銳藝術家：林玉雯的《如花盛開》利用壓克力顏料堆疊，呈現亮麗的色彩；趙馥樂以德希達解構的概念，再造置身的場景。作品《片段的太陽》透過解構把城市活動及建築體分割成垂直水平，呈現出極簡的城市面貌。黃彥鈞則以「剛柔並濟」系列，發展出進退得宜生活型態；黃至正取材自柏拉圖著作，以墨、金箔等媒材創作「饗宴」系列；曾詩涵以細膩的筆法，作品《進入黑暗》表現出膠彩柔和雅致的色感；劉默霖的《仲夏之夜》運用傳統水墨，融入當代視角。
1421 青雲畫廊
青雲畫廊於展間盧儷心、王昱喬、郭巧玲、張瑀倢、陳麒文、胡崴翔等藝術家的作品。進入展間內左手邊的房間，王昱喬的木雕《之間》十分吸睛，她將人物用一條線牽引著，穿梭在城市間的二人產生連結。藝術家將氛圍打造成童話故事般，無論是現實社會或潛意識的投射，皆賦予作品天馬行空的想像。透過藝術，作品傳遞療癒與訊息。
1502 敦煌藝術中心
敦煌藝術中心於OAT 2021呈現7位藝術家的作品：洪江波筆下美麗的台灣風情顯現出對於家園土地的尊重；孫福昇的作品豐富的情感一覽無遺的流露在內斂驚人的多變釉色與落灰牽動之間道法自然；柴燒的樣貌源於灰燼，飄渺變幻莫測，角逐的是無止境對於美感的追尋，吳淑玲的柴燒藝術展現的是生命的韌度與堅持；田中裕子的藝術哲學與美學請觀賞者進入思想的過程，分毫之間蘊藏宇宙玄思；林麗玲繪畫中人物背後的故事、花的心思，有無限的遐想與創意；新生代藝術家黃琳穎的作品結合攝影概念與拼貼手法創造與生活、記憶相關的點滴；趙秀煥畫中色調沉著的彩度就像暮色或黎明，介於白晝與黑夜合而為一的界線。
1510 雅逸藝術中心
雅逸藝術中心展位在1510號房，展出六位台灣年輕藝術家之繪畫與雕塑作品，以及兩位印尼藝術家的畫作。林煥嘉將瞬間的感動藉由繪畫留存下來；徐書涵藉由「動物化」的角色扮演，對社會所塑造的女性形象提出質疑與反思；張凱翔在作品中透過想像力將樂高玩具和具有主觀意識的動物主角結合，使畫面產生不同的視覺對話；顏政豪將創作視為一場博鬥，藉由繪畫筆觸與異質拼貼，使同一畫面中的兩種不同物件產生對話；來自印尼的布迪．阿希（Budi Asih）和印德拉．多迪（Indra Dodi），前者從日常生活中汲取靈感，通過各種錯綜複雜的描繪刻畫與繽紛的色彩來呈現她的想像力；後者在作品中巧妙集結許多抽象和具象的圖像元素，構成多種不同的隱喻，成為他獨特的視覺語言和多元的敘事方式；張瓊方的作品呈現出充滿生命力與奇異想像的怪奇生物；黃靜萱的木雕創作具有插畫般的構圖和童話的氛圍，可愛、天馬行空又帶有一絲淡淡的憂傷，呈現出細膩多思的情緒。
1419 日帝藝術
日帝藝術則推出11位代理藝術家作品。參展陣容中，有6位生於1990年，另2位是最新代理1992與1993年出生的新銳藝術家。藝術家梁敏婷近年來跨界時尚演藝圈，創作出讓人驚豔的新作；陳代如以麥克筆、有機玻璃創作出對兔子生命議題的多種面向，當代語彙十足；于繼韜圍繞城市空間、物種生存、文化差異、幾何寫實展開創作；霍凱盛的針筆畫創作關注人類500年航海史與古今中外人物的撰寫；張郁田是擅長用陶瓷、翻銅與樹脂進行創作的雕塑家，他的創作持續關懷人類文化與社會現象；2016年MIT新人獎得主黃舜廷是當代影像感風水畫的創作者，日帝也在展位呈現其最新空白系列。此外，陳芷若、黃婷毓、葉誌航、吳家潁與王昱翔的新作亦亮相展位。
1506 巴比頌畫廊
巴比頌畫廊展間呈現不同年齡層的藝術家給予觀者多元的視覺饗宴，藝術家陳文福透過想像重新訴說歲月，將感動表現在畫作裡，其擅長以對比手法、多層次明暗和強烈對比，細膩的寫實總能適切表達出真實之美與其心靈深處的意念。瀰力村男以「減法」開創水墨新表現形式，創造屬於自己「瀰力皴」的特殊筆法，不失東方墨韻的典雅卻又多了西畫肌理質感，沉靜於遠觀景有境、近視色無形、駐足須臾間、墨韻皆驚聲。梁登豪沉靜於自我的內心世界，對社會環境的獨特看法，在筆下勾勒出多變卻細膩的世界，做他自己在舊有觀念下跳脫而出。
1516 首都藝術中心
在資訊爆炸的時代中，人們面對快速且未被消化的訊息，總是僅關注表面，難以專注並深化，首都藝術中心此次回應展會主題「消費性時代」，透過此次呈現十位藝術家的經典創作及嶄新結晶，時間軸橫跨臺灣現當代藝術包括劉其偉、林順雄、許旆誠、蘇子涵、李屏宜、邢力云、吳耀庭、陳廷曜、楊子逸、蔡函庭等十位藝術家引導觀者靜心探掘藝術中的深層訊息。日前於首都藝術中心個展方落幕的蘇子涵，於藝博現場呈現《串-樓中樓》一作，藝術家將城市文化凝結空間意象，構築時光痕跡、微觀心靈的對話與視野。
1420 東之畫廊
擁有30年歷史的東之畫廊，本次帶來美國藝術家Lawrence KEATY、沈俊廷、黃俊傑、劉慧中和潘麒方等5位當代和現代的藝術家，展出20餘件作品。沈俊廷被選為TOP 10的作品《會更好》展示於展間的窗邊，在飯博會展出也讓藏家能夠想像作品在家中如何呈現，沈俊廷曾經向吳榮賜老師，參與台灣神像製作的學習。後來向鄭進勇老師學習陶藝，都再再沒有忘記前輩的拉拔。這次展覧，多原結合創意與產業面，提供如此好的機會，讓模型工作者愛好者參與者，都在次找到各自的定位所需。而藝術家劉慧中是1990年後出生的年輕畫家，於2015年留學西班牙歸國，在畫面取材上走浪漫少女路線，畫面中透露著輕快的日系漫畫風格，作品主角看似美好天真，卻暗藏著矛盾，常以兒童形象表現成人的心理狀態。
1415 晴山藝術中心
甫搬遷至S7美術館的晴山藝術中心，來到他們的展間首先迎接藏家的作品為地景藝術之父克里斯多（Christo Vladimirov Javacheff）的版畫作品，在去年台中藝博即非常手的藝術家邱奕寧，其對於水墨的當代性提問，拋出水墨在面對當代藝術的定位議題，於本次展間中展出的《寂寞城市X》、《小靈魂的綠洲》在預展期間即已貼上紅點順利售出。
1515 陶華灼藝廊
陶華灼畫廊展間以「用藝術翻轉吧！」為主題，回應目前世界紛擾的狀態，展出藝術家施瑾、蔡瑋庭、西浦裕太Yuta Nishi、 堀越達人（Tatsuhito Horikoshi）、 川崎泰史（Yasuhito KAWASAKI）、三尾あすか、三尾あづち（Asuka Mio&Azuchi Mio）的作品，有趣的是川崎泰史的人物創作動機，並不是一般對人體的造型感興趣，或是為了追求某種美感，而是依據對象本身擁有的自我、人格、個性等的內在資訊去塑形、製作人物像。其自畫像系列，藝術家將「臉」的概念，延伸至和自己相似的東西，當一個人去創作人物像時，無意識之中就會創作出和自己相似的樣子。在展間中，即可看到作品的面貌即是延伸自藝術家與其妻的臉龐。
藝術台北（ONE ART Taipei）
展期：2021.01.16-17，12:00-20:00
地點：台北西華飯店
地址： 台北市松山區民生東路三段111號
連結：https://www.onearttaipei.com/
*備註 藏家預展｜2021.01.15， 13:00-15:00 ；貴賓預展｜2021.01.15，15:00-20:00
ARTouch編輯部( 1685篇 )