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2022 ONE ART Taipei 藝術台北:年輕化、趨勢化,藝術創作與收藏群體的轉變

2022 ONE ART Taipei 藝術台北:年輕化、趨勢化,藝術創作與收藏群體的轉變

2022 ONE ART Taipei: Younger and Trendier, Changes in Art and Who’s Collecting
2022年一開年,ONE ART Taipei的如期舉行,無疑為疫情下的在地藝術市場注入信心。疫情兩年多來對藝術市場產生的深遠影響,莫過於收藏習慣、欣賞藝術途徑的改變,以及藏家群體的年輕化趨勢。也可以感受到,作為臺灣最具影響力的飯店博覽會ONE ART Taipei扶植臺灣的當代藝術與構建國際連結的決心。

2022 ONE ART Taipei 藝術台北(以下簡稱OAT 2022)為台灣今年的第一場藝博會,這是主辦方第三度選擇在台北西華飯店舉辦,也是在西華飯店正式結束營業前的最後一次。本屆參展畫廊為55間畫廊,共70間展間,其中也包括來自日本、韓國、香港、新加坡、英國、法國的畫廊參與。OAT 2022中,總共展出超過3000件的作品,多家參展藝廊銷售的作品多集中在1萬到5萬元新臺幣的價格區間。據統計,展會首日就達到超過千萬的銷售額,首次參加OAT的石川畫廊、大雋藝術以及plzzzz 藝廊的展出作品在第一天就已全數售罄。

2022 ONE ART Taipei 藝術台北現場,中間為藝人林俊傑參觀展會。(ONE ART Taipei提供)

突圍飯博的傳統展呈模式,增加藝術與生活融合的想像

自疫情以來,從北到南,全臺飯店型藝博會數量呈逐年上升勢態,卻也面臨著參展商、作品類型同質性較高的質疑。因此,現今的飯店型博覽會要如何打破藝術品交易的傳統框架、讓臨時性展覽空間更具獨特性,且吸引更多新晉藏家入局亦成為外界關注的焦點。OAT 2022將西華飯店15樓至17樓的70多間客房改造成臨時的藝術展示空間,為訪客建構一個有別於傳統典型的展示場域。在1月14日VIP預展日到週末的公眾開放日,現場人潮眾多,我們也能看到除交易外,藉由OAT 2022這個平台,觀眾與藝術的互動交流更為熱絡。

今年觀察到許多資深藝廊嘗試將創新的概念帶到展會,將展間打造成展覽現場。連續四年參加,也是OAT 主辦畫廊之一的也趣藝廊就以「起點 The Beginning」為題,攜15位來自臺灣、日本與西班牙藝術家的作品,帶領觀眾一同探索宇宙起點—黑洞的各種驚奇,走向充滿創造與爆發力的未知地帶。

阿波羅畫廊展示年輕藝術家郭俊佑的作品。(本刊資料室)

作為臺灣畫廊最具有悠久歷史之一的阿波羅畫廊在1602房展出12位臺灣新銳藝術家的繪畫及錄像作品。透過多元的創作技法與理念,挑戰感知並呈現創作者對於生活的體驗與感知豐富層次。其中,生於1998年的藝術家郭俊佑在疫情嚴峻期間,經由觀察自身所在的空間,所創作的小幅畫作,將恐懼與不安感延伸出更多想像的空間。

大雋藝術於2022 ONE ART Taipei 藝術台北展覽現場。(ONE ART Taipei提供)

還有來自台中的大雋藝術,本次呈現來自中國、臺灣、日本、韓國等地的7位藝術家作品。其中,藝術家黃麟詠及首度在台發表的北海道藝術家FIKAS的作品,分別在本屆評選中拿下「新賞獎優選」及「TOP 10十大亮點作品」的肯定。

2022 ONE ART Taipei 藝術台北公共展區「快閃美術館(POP UP Museum)」。(本刊資料室)

OAT 2022也在公共展區「快閃美術館(POP UP Museum)」中聚集數個區域,展出多件藝術作品,其中,討論度最高的,是來自日本的藝術家土屋仁応與塩田千春的雕塑及裝置作品,讓往來的觀眾能與藝術以不一樣的形式不期而遇,並產生連結。

德國赫斯特瓷器與ONE ART Taipei 合作總統套房活動。(ONE ART Taipei提供)

展會更與多個生活風格品牌合作,讓觀眾和買家在參觀時有著極為親切的體驗。首次參加OAT的女性觀眾Ally就透露,在參觀展覽藝術作品之餘,發現展會將藝術品與居家生活結合,能藝術和生活的距離。此外,她認為藝術品放在飯店房間裡展示,會讓觀眾覺得藝術並非遙不可及,甚至讓觀眾更加願意走進房間與參展藝廊互動聊天、了解作品同時也讓作品展示在生活空間內的想像更為具體。

EQUAL = 等號於2022 ONE ART Taipei 藝術台北展間現場。(本刊資料室)

創作、收藏新趨勢

本次展會中,繪畫、雕塑及裝置雖仍為銷售主流,但也不乏許多新銳藝術家的跨媒體作品。如以「野獸國」作為策展主題的8樓藝術空間,這次邀請在NFT世界備受關注的數位藝術家鳳梨三明治創作多件互動影像裝置作品,在預展日銷售逾八成;而EQUAL = 等號展間呈現的「仙女」藝術家倪瑞宏創作《苦苦的這一杯酒》及新秀黃昱佳壓克力畫作發展出個性鮮明的藍獸之立體創作《歡迎光臨》,以及以鐵片為主要創作媒材的雕塑藝術家徐瑞謙,其關注身體和物理材料間的互動關係,持續探尋物質本身的精神性。

吉野美術於2022 ONE ART Taipei 藝術台北展間現場。(本刊資料室)

過去兩年,臺灣的新藏家的數量也在迅猛增加,同時收藏者們也更趨於年輕。這一現象同樣也在OAT 2022出現。來自日本東京的吉野美術(Tomohiko Yoshino Gallery)主理人就反映,畫廊此次甚至接觸到最年輕的藏家為21歲;一家資深畫廊的負責人也表示其最主力的客群年齡為25歲至40歲。

plzzzz 藝廊於2022 ONE ART Taipei 藝術台北展間現場。(本刊資料室)
丁丁藝術空間於2022 ONE ART Taipei 藝術台北展間現場。(本刊資料室)

除傳統藝術收藏形式外,也在展會中發現,潮流藝術的藏購途徑及形式也正在轉變。首次參與ONA 2022的plzzzz 藝廊為國內大型策展顧問公司INCEPTION啟藝的旗下品牌,本次展出來自美國、加拿大、英國、西班牙、日本、韓國等地的多位當代潮流藝術家繪畫、公仔及雕塑作品,同時開放以太幣(ETH)支付交易。展覽現場,加拿大女性潮流藝術家LAURENCE VALLIÈRES以硬紙板創作、名為《Blue Ape》的雕塑。乍看之下,作品創作以NFT界成交價最高的「無聊猴子」(The Bored Ape Yacht Club)為主體意象,據悉,《Blue Ape》早於預展日就已被歌手林俊傑藏購。此外,1月11日於天母開幕實體空間的丁丁藝術空間也在OAT 2022中呈現多位多位海外及台灣合作藝術家的創作,同時,畫廊也再度帶來了重磅潮流玩具BE@RBRICK限量公仔,詢問熱度極高。

石川畫廊於2022 ONE ART Taipei 藝術台北展間現場。(本刊資料室)

日本石川畫廊(Gallery ISHIKAWA),這次攜6位來自台灣和日本的藝術家參加展會,其中參展藝術家渡邊涼太(Watanabe Ryota)的作品銷售即被秒殺。在VIP日開展第一小時的參訪過程中,一位喜愛渡邊涼太作品的年輕藏家Tony表示,渡邊涼太在年輕藏家社群有著非常高的歡迎度和關注度,透過畫廊也難以買到作品,這次參加藝博會就是想來買自己關注的幾位藝術家。他也透露,平常主要是透過Instagram研究藝術家和畫廊,進入藝術收藏領域作品4年以來,陸續藏購了來自歐美和日本的當代潮流藝術家多件作品。此外,亦提到有持續關注OAT並觀察展會中所欣賞的參展畫廊動向。以上也體現了台灣年輕藏家的品味——其對於當代藝術品形式有著新穎的審美標準,他們往往關注當下潮流趨勢,專注探索在自己收藏品味,同時對於當代藝術有著更為廣闊的接受度,在收藏類型上也十分多元。

2022 ONE ART Taipei 藝術台北展覽現場。(本刊資料室)

2022年一開年,ONE ART Taipei的如期舉行,無疑為疫情下的在地藝術市場注入信心。疫情兩年多來對藝術市場產生的深遠影響,莫過於收藏習慣、欣賞藝術途徑的改變,以及藏家群體的年輕化趨勢。也可以感受到,作為臺灣最具影響力的飯店博覽會ONE ART Taipei扶植臺灣的當代藝術與構建國際連結的決心。

鄧韻琴( 50篇 )
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