紫韻─紫砂藝術傳承與創新

此次展品囊括老、中、新三代的上選之品，如紫砂大師代表級人物汪寅仙大師、老一輩工藝師代表談氏壺藝世家的第四代傳人談菊惠，及中生代獲獎無數並榮獲「中國紫砂十二精英」殊榮的張正中，和榮獲宜興市政府授予「學術技術帶頭人」榮譽稱號的史小明等人，更重要的是蒐羅多位極優秀的新生代陶藝家，多位深具潛力的明日之星，將展覽內容充實的更為豐富多元，精采可期。

江蘇省宜興紫砂工藝廠，建於1955年，歷時40餘年，培養了大批紫砂大師和高級工藝美術師，當時使用最好的泥料、老練的車工、成熟的器形，創作出許多經典的精品款式，可謂幾百年來紫砂最輝煌的時期，成為現今藏家爭相寶愛的對象。顧景州、汪寅仙等國寶級大師，以及傑出的談菊惠、許愛華、莊玉林，都躬逢當時宜興老一廠的興盛，藉著仿明清及清末民國初較為古典和經典的款式，融入個人審美情趣與時代的審美觀念，再行創作。

出自於談氏壺藝世家的第四代傳人談菊惠，其作品具有蘊秀華貴的藝術風格，尤其擅長「鑲嵌髮絲、金絲」的線描畫裝飾，堪稱紫砂壺的裝飾一絕。此次展覽中的〈金豬納福〉，作品創意新穎且造型多變，工藝精湛且裝飾活潑，是傳統與現代藝術結合的具體表現。

如果說老一輩的製壺師藉著宜興一廠的良好體質立下了紫砂壺的典範，那麼張正中、何建、高建明和吳東元等中生代，則是為新生代製壺師拓展了紫砂藝術的無限可能，提供莫大資源，並為其示範了成功製壺師的生涯軌跡。這些中生代承接著老一輩的教授、並得力於漸漸豐厚的學術研究成果、世界各地的美學資訊，以及政府單位的大力支持，在累積一定作品和實力後，開始建設工作室、開門立派，更扎實地奠定了紫砂藝術的開展。

其中的佼佼者張正中，畢業於江蘇大學美術系，並受封為「中國紫砂十二精英」、「中國紫砂優秀中青年陶藝家」、聯合國教科文組織民間藝術組織授予「國際民間工藝美術家」等稱號。以富含江南文人氣味的感性創造著稱，被視為學院派中融合傳統的典範。其作品多次在海內外大展中獲獎，亦被許多博物館納為典藏。此次所展出的〈太湖石〉，圓餅似的壺身，正圓型制復古典雅，平滑的壺蓋上置一奇石造景般的壺鈕，壺嘴壺把與壺鈕的造型一致，似奇石像珊瑚，壺嘴小巧，壺把半圓，完整體現出太湖石的奇麗藝術，孔洞窩穴間跟光亮如鏡的壺身形成強烈的對比，卻又巧妙的結合為一體，顯現出創作者的巧思與其豐厚的製壺工力。

這些中生代工藝師，努力地推廣紫砂藝術，以其豐盈地生命歷程，無私地分享與下一代，成為紫砂壺製作工藝最堅實的前行力量。

新生師陶藝師既承接了紫砂一廠的製壺典範、老陶手摶泥幻化的技術，又自中生代工藝師身上獲得啟發，透過各種比賽展露頭角，如「恆天．紫金城」杯壺中天地新人新作大獎等比賽。其「從藝不滿五年」的報名規則，讓「精於心化於形—─2015我們一起尋找最具潛力的紫砂生力軍」這句副標得以成真。

此次展覽中展出多件得獎作品，如在新人新作中拔得頭籌的華昱，其作品〈圓鐘壺〉，為古制光器之形，整體比例掌握的合理恰當，製作手法純正，壺身圓潤，上鼓下收，壺蓋與壺身緊密接合，壺蓋隆起並在上置一圓珠似壺鈕，壺嘴彎折上揚，壺把似耳流暢下彎，整體取鐘之形韻，傳古樸之境，是為一難得佳作。

另一後起之秀，則是挾帶著華麗的履歷，被視為新生代中的學院派代表陳貞永，其作品〈拾趣果子〉展現出平凡、自然的美，展體造型、功能、工藝上都很完整，頗具茶性，肌理的把握也恰到好處，點綴的恰如其分，將本身材質泥性的特點充分發揮於裝飾上，表達出作者對自然的一種感動，堅持紫砂的原創性。

這些年輕的壺藝師，有著比老一輩藝術家更為專業的美術功底，更高的文化背景，他們在自己最美的時光遇見了紫砂最好的時代，也為紫砂開啟了無窮的可能。對於藏家而言，這些紫砂新星的未來更是不可限量，收藏這些深具潛力的作品，等同於投資未來的紫砂大師，新興的年輕陶手人才輩出，代表著紫砂市場源源不絕的創造力及讓人期待的未知潛力。

「紫韻─紫砂藝術傳承與創新」展覽特別選在台北故事館展出，藉由英式典雅建築的百年古蹟，以茶為媒介，落實「藝術生活化」概念，譜出屬於現代人的生活篇章。紫砂工藝與中國茶道皆是寶貴的文化資產，透過台北故事館的再利用，期望能夠將紫砂、茶藝等這些不同形式的藝術，賦予百年建築新的生命力。在這充滿歷史與故事的空間中，敬邀各位一同前來品茗、賞壺，體會中華文化的嫻雅生活。

走過百年風華的台北故事館自2015年12月4日起至2016年2月28日，展出「紫韻─紫砂藝術傳承與創新」特展。此次特別展出聞名中外的中國宜興一廠作品，展品精選橫跨當代獲獎無數的老、中、新三代工藝師、400多隻紫砂茶壺作品，並邀請中國首批國家非物質文化遺產名錄項目之一的紫砂製作技藝傳承代表人汪寅仙來台，親自示範製壺。希冀藉由此展，以茶為媒介，在英式建築百年歷史的台北故事館中，推廣紫砂工藝與中國茶道數百年的珍貴資產，落實「藝術生活化」概念，將東西方文化交融，譜出屬於現代人的生活篇章。