2023年是雲門舞集創辦50週年，將在台灣推出兩個重要作品，創辦人林懷民1978年經典之作《薪傳》於春季巡演全台六城市，秋季則由鄭宗龍總監邀請日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）實驗身體AI運算，創作嶄新作品《波》。
半世紀的雲門，以舞蹈影響社會
1973年林懷民創立雲門舞集，2020年由鄭宗龍接任藝術總監。舞團跨越半世紀，以多元的創作能量，共推出246齣作品，4,055場演出，巡迴37個國家，站在221座城市的舞台上，將台灣舞蹈呈現在全球觀眾面前。
50年前，雲門以一個舞團起家，於1998年成立雲門舞蹈教室，發展獨特的律動身體教學系統。1999年創辦雲門2，以培養青年編舞家及推廣舞蹈為使命，見證當前臺灣舞蹈家如布拉瑞揚、黃翊等，以及現任雲門藝術總監鄭宗龍的編創歷程。
春秋兩季：《薪傳》經典不朽與《波》當代實驗
今年春季邀請創辦人林懷民親自排練《薪傳》，將從台北出發，巡演台中，高雄，苗栗，嘉義及台東六城市，21場次共二萬多張票。目前台北八場次已完售，其他城市票券陸續銷售中。鄭宗龍曾是《薪傳》的第七代舞者，在雲門五十週年，當今雲門舞者將重現《薪傳》，成為該作品第八代舞者，更是台灣民眾親眼見證這齣考驗舞者體力與耐力的難得機會。
鄭宗龍十月將發表新作《波》，由國家表演藝術中心三場館共同製作，邀請新媒體藝術家真鍋大度合作。出身數學工程師的真鍋大度，過去結合身體、程式、數據資料等創作的作品在國際上屢獲大獎，最為人讚譽的作品是2016年巴西里約奧運的閉幕演出「東京八分鐘」裡的多媒體製作。鄭宗龍與真鍋大度於去年七月開始頻繁討論各種可能，將首度嘗試身體的AI實驗，藉由穿越身體與科技之間，試著讓舞蹈更走出既定框架。
鄭宗龍也在受訪時透露秋季舞作《波》目前舞作進行式的進度。包括真鍋大度春節年後已啟動來台灣跟舞者共同工作，在舞者身上貼上收集身體數據、聲響的收集器，真鍋現階段希望先吸收舞者動態的各種數據、呼吸，也包括用物理的電流去干擾舞者慣常的動作，透過肌肉抽動，去改變舞者數據影像的輸出，這些數據都會變成表演中生成的音樂、影像。
目前鄭宗龍透露與真鍋協作的過程：會從數據接收、舞者感知、模仿或裂解機械的數據動作等方向來進行，打開編舞讓其他不穩定的創作因素介入的可能。目前也排除是即時生成和舞者隨機回應的呈現方式，表演應會是呈現排練、編程好的內容。真鍋和鄭宗龍同年（1976年），在專業處事風格上是屬於傾向控制設定的個性，這方面兩方都有共識這樣的合作模式，對無論舞者或電腦的指令都想要完整掌握，並在兩位設定的範圍去呈現表演。目前設定的主題「波」，鄭宗龍會提出這個主題的脈絡表，真鍋在脈絡表下把他的想像放進來，包括文字與影像，真鍋會評估在這些環節添入聲音或影像，以數據生成的方式來混合兩邊的創作想像，目前這樣的創作對話仍在進行與不斷修正當中。
表演將匯合舞者看不到的運算，但這些運算的出發點來自舞者表演數據的收集，這樣身體與數據對話的迴圈。鄭宗龍表示聲音、影像、身體是在表演中共時的，包括AI運算的干擾也是。期待真鍋的回饋可以干預舞者的慣常，包括腦波與動態生成的關聯，身體、接收器、數據還有哪些可能性被創造。真鍋和鄭宗龍在品味上有著科技、在地民俗的落差，鄭宗龍期待這樣的跨界合作裂解自身編舞與舞者動員身體的慣性。
影視聽中心與雲門的電影對話
國家電影及視聽文化中心於雲門50週年，邀請舞團共同推出「動靜光影—雲門的電影對話」影展。影展由曾至雲門習舞的策展人及詩人鴻鴻策劃，以五部精選雲門舞作影像為主軸，特別選映五部亞洲電影，回應雲門舞作多元的軌跡，跨域延伸舞作與影像藝術的連結，展開深層的刺激與對話。
國家影視聽中心藍祖蔚董事長表示，自己記得林懷民老師當初是因為看到電影《紅鞋子》而起舞，也使他願意投入在舞蹈的世界下。今天透過閻鴻亞（鴻鴻）策劃的動靜光影影展，重新去思考雲門舞作和電影之間的連結是什麼，影片的詳細的比對和介紹，可以看到一個藝術的內涵與概念，換做不同媒介之後，會產生不一樣的對話。
影展將於3月4日（六）開幕，為期五週。影展將讓舞迷與影迷重溫林懷民的《流浪者之歌》、《水月》、《關於島嶼》與鄭宗龍的《十三聲》及《定光》五齣經典舞作。鴻鴻策劃的對應電影包括印度薩雅吉雷導演的《大樹之歌》，韓國李滄東導演的《生命之詩》，日本足立正生導演的《斷食藝人》，日本高嶺剛導演的《運玉義留》，及蔡明亮導演的《你的臉》，讓觀眾有機會在大銀幕上同時欣賞到舞作與電影的雙重饗宴。
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