2016年尖端瓷器，穩中有升

2016年的中國瓷器市場延續市場兩極化發展趨向，高端市場表現依舊亮麗，拜拍品強度較2015年提升之賜，成交價普遍有所提升，更有兩件拍品進入人民幣億元大關，最低門檻也來到人民幣3999萬元。從兩大國際拍賣公司推出之拍品占有九件之多，顯示瓷器高端市場主力依舊在海外國際市場。

近年由明清官窯瓷器稱霸、偶有宋瓷入榜高價排行的情況依舊不變，入列之清代官窯為康雍乾三代重器、明代官窯則為永樂、宣德、成化之代表品種的現象也維持不變，唯獨2016年明代官窯在十大排行中居六件之多，一改向來占據多數的清代官窯或是與明代官窯呈五五波的態勢，品種上則見到清一色青花登場，彩釉及單色釉全面隱退，顯見流行多年的天價彩瓷與後來居上的單色釉瓷器正被藏家好好的「收藏」著。在定、汝、官窯名物輪番現身之後，建窯黑釉茶盞也在傳奇身世與當代高貴身分加持下站上排行榜。

明代宣德時期為繼元代之後中國青花瓷器製作的又一個巔峰，不論是低鈣高鉀透光性高的胎體、盈潤的釉層、於釉下描繪青花的掌握度以及畫意的表現，加上宣德皇帝極高的藝術品味與修為，以及御器廠品管的極度嚴格，皆為促成此一巔峰的充分與必要條件。此一龍紋大罐即為箇中代表。

 此罐具唇口、直頸、鼓腹、淺圈足，器內外施釉，圈足及底部無釉露胎。全器以青花加以繪飾，器腹通體描繪五爪龍紋於雲間回首轉身飛騰，肩部繪四獸首並以如意雲間隔，同時寫有「宣德年製」楷書款，器頸繪飾一圈如意雲紋，器脛則飾花瓣形飾帶；或為助空氣於燒製時流通以避免窯裂，器底有一呈十字狀的架燒痕跡；體形十分龐大，甚為罕見，款識特殊。專家指稱，應為特殊場合所燒製。為法國私人家族收藏，曾由現任瑞士藏家之外祖母M. Legrand於1926年所繼承，後傳給現任藏家的舅父（1908～1998），之後傳給現任藏家。

14、15世紀中國與中東地區文化交流頻繁，豐碩的成果亦反映在中國瓷器的製作之上，不論器形、紋樣、原物料皆受到影響，也更加豐富原來的瓷藝寶庫。此扁壺正是綜合此三方面精彩絕倫的傑作，同時也是當時非常新穎獨特的品種。

此器以中東金屬器形為原型，呈現葫蘆形口、短頸、扁圓腹、矮圈足，雙耳連接口與肩，器腹兩側具乳釘，胎質潔白細膩，釉色白中微泛青，青花呈色濃豔。器身採六角星形構圖，以各種幾何形圖案呈同心圓格局層層向外鋪展，中心紋樣為帶葉洋蓮紋、而後對稱花葉紋、而後花形紋與重疊菱形紋、而後海浪紋、最後為花葉紋，葫蘆形口則飾花形開光內含花形紋，不論模製或造形或紋樣的設計與組合皆突顯製作工藝之艱難，伊斯蘭風格濃厚，為替中國宮廷燒製的御窯器。自先後歷經Stephen K. Garratt（至1954年）、Bluett & Sons Ltd.（1954年）、Cuthbert S. Wilkinson（1954至1962年）、Bluett & Sons Ltd.（1962年）收藏與轉手，收錄於1953～1954年Arts Council Gallery於倫敦出版之東方陶瓷學會《Chinese Blue and White Porcelain：14th to 19th Centuries》特展圖錄，1971年倫敦出版、Adrian Joseph著《Ming Porcelains：Their Origins and Development》。

頻繁的中外文化與貿易交流，使得15世紀早期的中國瓷器在造型和紋飾上受到中東文化影響，此一淨水瓶或是又一個代表，亦有其他如水煙筒、長頸淨瓶等來源推論，此為永樂時期新創器形，為信仰佛教的永樂皇帝禮佛之用。

此瓶呈盤口、細頸、鼓腹，下呈金鐘式高足，器腹一側置管形長流，無柄，造型獨特，燒造技巧高超；器身上端繪珠紋細飾帶，其餘通體描繪纏枝蓮紋，下端則飾花紋及花瓣形紋飾帶，金鐘式高足由上而下繪飾弦紋、回紋、花瓣形紋、三角葉形紋、珠紋細飾帶，青花發色濃豔，有鈷藍澱黑。其流傳記錄依次為H. R. N. Norton（1961╱1962卒）、1963年3月26日倫敦蘇富比拍賣、1963年紐約戴潤齋、1967年10月23日倫敦佳士得、1967年倫敦Bluett & Sons Ltd.、1967年起羅傑．琵金頓（Roger Pilkington，1928～1969）。

宋代瓷器的美學向來為世人所稱道，不僅重視釉色之美，同時也追求釉質之美，鈞、官、龍泉窯的乳濁釉之外，擁有油滴、兔毫、玳瑁等釉色表現的結晶黑釉，亦是非常能展現質感美的瓷釉品種；且因為最能襯托白色茶沫，而受到當時鬥茶者的喜愛，當時品茶風氣之盛遍及大江南北、皇帝及士大夫等菁英階層，並多見於文人們與皇帝的詩詞文章之中，更進一步流傳至茶道興盛的臨近日本，並延伸出茶器包裝的藝術文化面貌，為之錦上添花。

此茶盌圓深，盌內外近圈足之上內外滿覆具虹彩的深褐黑釉，釉層中遍布泛著油滴形狀之虹彩的結晶，盌下端和圈足無釉處呈黑褐色胎，口沿包覆一層金屬，出自日本江戶時代至明治維新筑前國福岡藩主黑田氏（Kuroda）家族，歷經黑田長成（Kuroda Nagashige，1867～1939）、黑田長禮（Kuroda Nagamichi，1889～1978）兩位侯爵收藏，之後再入安宅收藏。該茶盌於1935年12月18日登記為日本重要美術品，後於2015年9月4日註銷該認定。附有日本木盒、漆盒以及相關配件。

明代宣德作為青花瓷器燒製的黃金時期，其製器每每為巔峰之作，備受後人讚譽自不在話下，且數量十分稀少，此高足盌便真切體現其精妙之處，尤其展現在精湛的畫藝之上；且紋樣設計講究，在一般於釉下瓷胎上的繪飾之外，更有暗花的呈現，令人讚嘆。

此盌胎體模塑精細，一深盌立於高足之上，口沿微外侈，器表先滿飾淡雅鈷藍細線描繪之水波紋，於其上，再以濃豔鈷藍於盌身描染五爪雙龍奔騰追逐於水波之間，盌底近高足處及足脛處同樣以濃豔鈷藍染繪海浪奇石，產生深淺濃淡層次豐富的效果，十分清雅，盌內壁暗花飾兩五爪游龍，碗心具「大明宣德年製」雙圈楷書款，據稱為祭壇用器，1992年4月28日、2007年10月9日曾先後於香港蘇富比拍賣。

明代成化瓷器以精製的胎釉、溫潤柔和的瓷質、細煉精純的青料、清麗淡雅的成色、簡約雋秀的繪飾在中國陶瓷史上奠下極高地位，其中宮盌更為典型成化瓷藝風格的代表，為公私收藏所追求的珍罕逸品，而繪飾瓜瓞紋的宮盌傳世僅12件，且僅燒製於1480年代，前後共十年。

此盌口沿微撇、器壁弧度較大，碗外壁巧繪兩兩成組、共三組的瓜瓞紋，以較深鈷藍描繪輪廓後，於內部加以淡染填實，其所繪22瓜果的數量，較其餘同類題材多描繪16瓜果者來得更多，象徵瓜瓞綿延的吉祥寓意，屬於11款宮盌中唯一一款以瓜果紋為題材者，其餘皆為花卉紋。遞藏紀錄有H. R. N. Norton（1961╱1962卒）收藏至1936年、倫敦Bluett & Sons Ltd.（1936年）、Victor Rienaecker收藏（1936至1937年）、倫敦Bluett & Sons Ltd.（1937年）、F. Howard Paget（1866～1945）從1937年收藏至1945年、倫敦Bluett & Sons Ltd.（1945年）、Herschel V. Johnson（1894～1966）從1945年收藏至1967年、1967年2月21日倫敦蘇富比拍賣、倫敦Bluett & Sons Ltd.（1967年）、Roger Pilkington（1928～1969）自1967年開始收藏。收錄於1971年倫敦出版、Adrian Joseph《Ming Porcelains：Their Origins and Development》。

傲視全世界的中國瓷器工藝，除了發明繽紛多樣的釉色，還創燒出造型殊異的各類器形，作為盛酒器的梅瓶便是其中經常被人稱頌的例子，其小口、短頸、豐肩、腹部以下漸收斂的優美身影，自北宋起，便不曾在中國陶瓷史上缺席，不同時代而在器形各部位的比例上會有些微的差異。

此瓶小口捲邊、短頸、豐肩、斂腹、淺圈足。全器以青花加以裝飾，器肩飾下垂花瓣形飾帶；器腹通體繪飾折枝花果紋，折枝花果紋分上下兩層，上層為桃、石榴、海棠，下層為櫻桃、枇杷、荔枝；器脛則飾蕉葉紋飾帶。器蓋為明末製品。遞藏紀錄先後為1987年12月15日倫敦蘇富比拍賣、1993年6月2日紐約蘇富比拍賣、香港藏家徐展堂（1941～2010）、1999年11月2日香港佳士得拍賣、香港藏家莊紹綏。1990年11月30日至1991年2月10日曾於香港藝術館「歷代文物萃珍：敏求精舍三十週年紀念展」，並著錄於該展同名展覽圖錄（1990年香港出版），此外也收錄於2009年香港出版之《莊紹綏收藏中國瓷器》。

唐英是清朝最具才華和創意的御窯督陶官，熟悉清宮收藏，同時兼具戲曲、繪畫、篆刻、詩詞等才華，故而能選取傳統經典的瓷器樣式，並糅合新穎製瓷技術，汲古創新，深得雍正及乾隆兩位皇帝的喜愛，所作瓷器被稱為「唐窯」，將中國製瓷工藝提升到前所未有的高度。

此件花觚造型仿青銅觚，胎體潔白細膩、瓷質堅密，釉面勻淨、青花發色良好，沉穩渾厚，通體以纏枝蓮紋為主紋，上下多達14層紋樣，包括口足的回紋、頸部上半的帶葉纏枝壽字洋蓮紋、頸部下半的蕉葉紋、花瓣形飾帶、仰覆交錯的半圓形花紋、器肩的如意雲紋、器腹的帶葉纏枝壽字洋蓮紋、如意雲紋細飾帶、細器脛的唐草紋細飾帶、器足的回紋細飾帶、側面蓮紋細飾帶、纏枝靈芝紋細飾帶、蕉葉紋細飾帶，腹部開光寫有紀年乾隆六年的唐英銘記，為其名作，後被稱為「唐英花觚」，是少數存世由其所作的佛前五供之一。先後於2007年香港蘇富比春拍與2010年匡時五週年秋拍拍賣。（圖為不同拍攝方向的兩面）

清代雍正皇帝的藝術品味高超，此一時期的瓷器自是特別俊秀工麗，更以精細著稱於世，能在前朝的瓷藝基礎之上再展新貌，對於宋代名窯以及明代永宣瓷器的摹古水平極高，此抱月瓶即為其「參古今之式，動以新意，備儲巧妙」之作。

此瓶小口、直頸，頸兩邊具如意形耳，扁圓腹，橢圓形圈足。全器以鈷藍加以繪飾，頸繪竹葉紋，肩部及脛部繪飾對應的五出葉紋，雙耳各飾靈芝紋，器身一面繪兩鵲鴝於梅樹枝上相對唱和，梅樹下生有一叢竹子，另一面則繪一對白頭鳥棲息於杏花樹上，其中一鳥回望其同伴。器底寫有「大清雍正年製」篆書青花款。青花發色清麗，畫工細膩，體現自宋朝以降的中國花鳥畫的傳統。自1950年代起入藏倫敦私人收藏並於家族間流傳至今。

清代乾隆瓷器可說是中國陶瓷工藝的集大成者，其青花從早期如雍正朝一般呈色不穩而暈散出輪廓、到逐漸形成穩定清晰的正藍明快色調，瓷質精細、器形規整、厚薄適度，繪畫工細、層次清晰，內容多含福祿壽和太平盛世的寓意，此尊便兼具上述各項特點。

此尊器形源自早期青銅器，雍正時期已出現此類器形，屬鹿頭尊／牛頭尊一類，自器口往下由收漸放、垂腹、圈足，肩頭飾蟠螭耳，於口沿與圈足處繪回紋飾帶，其餘器身通體描繪八仙過海前往向王母娘娘賀壽的情景，八仙各持法器、姿態各異，卻相互呼應的立於雲朵上向前奔馳，天空中蝙蝠飛舞，底下翻騰的海浪間有仙島幾座，其上長滿碩果纍纍的壽桃和靈芝，堪稱十分精彩的人物畫。