在這數位技術造就了時間感知加速的時代，如何呈現「動」（movement）在「時空」遞嬗與過渡的形態？台北市立美術館（簡稱北美館）與法國里昂國立音樂創作中心（GRAME，Centre National de Création Musicale）共同合作，策劃「聲動：光與音的詩」展覽，上週六（13日）正式開幕。策展人暨法國里昂國立音樂創作中心創辦人之一的詹姆斯・吉魯東（James Giroudon）集結30位國內外當代藝術家，以20多件音像裝置作品，展覽選擇以現實與視覺虛擬相互交錯的新場域空間，以慢速度的嘗試，探索手勢與身體運動的純粹或不可預測之特質。
「聲動：光與音的詩」開幕表演（©台北市立美術館）
自20世紀以來，各種藝術潮流對於「運動」發展出多重理解，例如未來主義、立體主義、動力藝術與歐普藝術等；行動性的概念，無論是支配作品內部運作或因觀者的動作而引起，不論我們能否察覺，如今都已納入我們的知識範疇，進而隨其發展，行動性創造出許多跳脫框架的新表演形式，強化了諸如舞蹈、表演與整體舞台藝術等表現形式的交織。
皮耶亞蘭・傑夫荷努，《聲動》，聲音裝置（耳機版本），2017（ © Pierre Alain Jaffrennou，台北市立美術館提供）
展名「聲動」取自皮耶-亞蘭．傑夫荷努（Pierre Alain Jaffrennou）的同名裝置作品，啟用跨平台、實驗性的影音裝置，開啟全新的感官世界。帕斯卡・法孟（Pascal Frament）的《宛如一點》，透過觀者掌心作為呈現文本及空間的媒介，每當觀眾在投影機的光下攤開手，便會顯現布萊茲・帕斯卡（Blaise Pascal）的《沉思錄》文本。令觀眾沉浸在（不）行動和寂靜的空間表現中，李明維的《四重奏計畫》以知名的《美國四重奏》樂曲為主題，觀者找到和四個螢幕等距的中央位置，靜候方能啟動裝置，聆聽到安東尼・德弗札克（Antonin Dvorak）的悠揚樂章。
帕斯卡・法孟《宛如一點》（©Pascal Frament ，台北市立美術館提供）
李明維《四重奏計畫》，複合媒材互動裝置，2005-2017 。（© Photo Lee Studio，台北市立美術館提供）
「聲動：光與音的詩」展覽現場。（台北市立美術館提供）
北美館「聲動：光與音的詩」展，邀請民眾親臨這音聲的領地，一起傾聽它們的輪廓，領略它們的形狀與時空，恣意悠遊其間，並在與之親密地互動中，重新拾回身歷其境的感受，踏上流動音聲那浩瀚無垠的宇宙。
「聲動：光與音的詩」開幕典禮合影，左起為策展人James Giroudon、GRAME行政總監Anouck Avisse、北美館林平館長。（©台北市立美術館）
「聲動：光與音的詩」主視覺。（©台北市立美術館，台北市立美術館提供）
參展藝術家名單：
皮耶-亞蘭・傑夫荷努（Pierre-Alain Jaffrennou）、蕭昱、塞巴斯蒂安‧里瓦斯（Sebastian Rivas）、 文森-拉斐爾‧卡尼諾拉 （Vincent Raphaël Carinola）、讓‧喬瓦里 （Jean Geoffroy）、克里斯托夫‧勒布雷頓 （Christophe Lebreton）、米歇爾．馮德艾（Michel van der Aa）、莎拉・德皮諾（Sarah del Pino）、提耶希‧德梅（Thierry De Mey）、今井慎太郎（Shintaro Imai）、柔伊‧柏諾瓦 （Zoé Benoit）、賽維耶‧賈西亞（Xavier Garcia）、史特凡‧博赫爾 （Stéphane Borrel、克里斯托夫‧勒布雷頓 ( Christophe Lebreton)、隨機(實驗室) RANDOM (lab)、史特凡・博赫爾 （Stéphane Borrel）、瑟琳・旭普（Céline Chip） 、吉連・馬里恩（Guilhem Marion）、張永達（Chang Yung-Ta）、米歇爾‧方思瓦（Michel François）、皮耶‧巴舍里（Pierre Bassery）、尚-方思瓦‧法居（Jean-François Farge）、雷米‧費雪勒（Ramy Fischler）、傑斯伯‧諾丁（Jesper Nordin）、西里爾‧帖斯特 （Cyril Teste）、江元皓、帕斯卡・法孟（Pascal Frament）、李明維。
聲動：光與音的詩
展期：2019.04.13-07.14
地點：台北市立美術館
地址：臺北市中山區中山北路三段181號
ARTouch編輯部( 1685篇 )