2019法國「真實影展」中的動態影像前沿和藝術家電影之二：詩意科幻的時空旅行和社群建構

●「真實影展」系列專輯的第一篇：〈2019法國「真實影展」中的動態影像前沿和藝術家電影之一：以「自拍」建構自我作為起點〉

畫家出身的納沙西比入圍泰納獎同年，她在第14屆卡塞爾文件展（documenta）中參與展出的是兩部以16釐米拍攝的影像作品，這也正說明影片創作在她的藝術實踐中的重要性。在此我們更必須點出她作為巴勒斯坦後裔的英國藝術家身分，這她在入選2019年柏林影展（Berlinale）的新作中探討社群建設時是極為重要的背景。這部影片就像一個對於更自由的嶄新家庭結構的承諾。在一個非線性的敘事架構下，編織各種私密的場域，一些「共享」的家庭空間，以藝術家在立陶宛、倫敦和愛丁堡等不同地點和其他藝術家的家庭共享生活經歷，並組織成為一個大家庭。影片部分靈感來自生態女性主義科幻小說家娥蘇拉．勒瑰恩（Ursula Le Guin）的著名小說《The Shobies's Story》（1990）中群體關係的創立和解散。

在勒瑰恩的小說中，科學家們發現了一種基於消除線性時間、一種比光更快的旅行方式。小說描述了第一批參與新發明的太空旅行航員。航員組成了一個微型社會，每個成員都必須參與創建一個有凝聚力的群體敘事，以改變現實的本質，從而產生旅程。他們的整趟時間旅行只持續44分鐘，儀式圍繞著營火聚集，討論並講述將他們彼此聯繫在一起的故事。通過想像進入旅行，若他們無法與彼此間的感受達成一致，他們就會開始失去社會凝聚力。小說中所提極為重要的是，自願的共識取代了傳統科幻敘事中的軍事等級指揮鏈，協商成為決策的核心關鍵。

納沙西比受這個以社群建構為主題的科幻故事啟發，運用家庭影片的影像語言和與之不同步的錄音，透過敘述和重建這個時空旅行的「理論」。納沙西比探索新的「幸福家庭」模式，一個沒有必要維持現有核心家庭結構的新模型。而音畫的不同步，正好呼應時光旅行的命題。藝術家的烏托邦式大家庭，迷幻又科幻的家庭日記電影。通過對片中空間和時間旅行的開放性討論，質疑當缺乏共同經驗和線性時間時，群體的共感如何被產生和被消弭。納沙西比認為，重點在於是透過同時共享，而不僅僅是相同的空間，我們才可能保持與他人的關係。

近年來對「當代性」（Contemporary）定義的新釋，非現下此時，而是「共同」（Con）時代性。一般而言，以1989年的「大地魔術師」（Magiciens de la Terre）展覽的時間點，作為劃開這個「共時」的轉向節點。現實世界並非單一線性敘事，而是複數敘事的龐大生態系，一如網絡式共時發生、過多的敘事、過多的世界、令人疲憊且爆炸的網絡化、全球化等現象。藝術家納沙西比的巴勒斯坦後裔身分，同時點清並連結時空旅行中的社群與被迫旅行的移民間的關係。另一方面，移民的同化命題也正是相互理解的問題，於是圍聚在爐火邊講故事，的確是一個建立共同敘事極為烏托邦的姿態。而在解決溝通的問題之際，浮現的是對於歷史記憶和時間旅行的想像、移民以及跨越邊界的命題。

如同這個科幻故事似乎總存在內在矛盾，影片中地點和時間發生衝突， 因為音畫等眾多的不同步。她在片中質疑線性敘事，日記體的真實生活是由長時間的影像和虛構的文本相互交織而成，同時是關於時光旅行和移民社群，兩個差異極大的命題之交會。敘事不是線性漸進的，而是具有多重面向，包含社會和系統的交融，它似乎在各個層面上延伸和折射，就像是一種主觀細節的觀照和時空匯聚的萬花筒。

在勒瑰恩的小說中圍著爐火一塊「說」故事，或者納沙西比的影片中與藝術家大家庭一塊「拍」家庭電影，都是在共同「創作」，都正如同吉爾．德勒茲（Gilles Deleuze）所說的「召喚」出一個尚不存在的社群，創造一個在未來中即將來臨的社群，他們發明他們自己。（註）如同科幻的命題中，「想像」未來本身即是一種創造，藉由眾人共同想像，以共同創造某種共識的過程，進而創造一個社群。

圍繞爐火這團「火焰」所代表也正如同藝術能量，共同創作暫時社群這件事所需要的燃料。共同想像、一塊講故事的動作也就是創造集體敘事，在影片中詩意的形式和影像背後，可說政治預言的成分極高。拍攝「家庭電影」正體現出任何集體創作中如同旅行經驗的重要歷程。換句話說，大家庭、小社群的共同創作集體經驗或許正是共同創造新社群的關鍵。如科幻地想像未來，納沙西比的影片試圖創造非線性的敘事，想像新的社群建構的可能性，例如超越核心家庭這種以傳統血親關係組成的家庭模式，而創造新社群的困難正在於，如何發揮想像力？用我們尚無法想像的方式去想像、去思考。如何打破一慣的思考和行為模式？創造出尚不存在的方式，以創造未曾存在的群體，不論是否如納沙西比的影片中所呈現的藝術家大家庭。

註　吉爾．德勒茲（Gilles Deleuze），《時間－影像》（L’Image-Temps）， Editions de Minuit，1985。