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­­2026亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」參­­­展藝術家名單公布!

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­­2026亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」參­­­展藝術家名單公布!

國立臺灣美術館主辦之第十屆「2026亞洲藝術雙年展」今(6)日公布完整參展藝術家與團體名單,集結來自亞洲及全球共30組藝術家,作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置,並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。
海倫.格雷斯 & 帕塔萬.蘇萬納庫特(Helen Grace & Phaptawan Suwannakudt),〈直到我們再度相見〉,2025,五頻道錄像,6組三片式屏風結構,壓克力顏料、墨、製圖膠片、網布jpg
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國立臺灣美術館主辦之第十屆「2026亞洲藝術雙年展」今(6)日公布完整參展藝術家與團體名單,集結來自亞洲及全球共30組藝術家,作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置,並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

亞洲藝術雙年展為國立臺灣美術館主辦之兩年一度重要展覽,是亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。自2007年開辦以來,致力於呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。近幾屆積極邀請具多樣文化、信仰、觀點與知識的亞洲藝術家參展回應當代議題,並為亞洲藝術社群創造一個集體對話的交流平台。

本屆亞雙策展人、國立臺北教育大學教授呂佩怡提出「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」以太魯閣語、中文與英文三語並置的展覽主題,並以「策展作為編織」為方法,將亞洲視為直面多重殖民歷史的緊密關係場域。呼應此一多重交織的視野,本屆許多藝術家與共同創作者的生命軌跡跨越多個國家與地區,其難以被單一歸納的多元身份,生動體現了當代社群在不同文化間的游移與連結。

「2026亞洲藝術雙年展」策展人呂佩怡。(2026亞洲藝術雙年展提供)
「2026亞洲藝術雙年展」策展人呂佩怡。(2026亞洲藝術雙年展提供)

展覽透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向,聚焦社群、互助與分享,並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。匯聚多國背景的創作者,本屆亞雙特別關注女性與社群,呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成,凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程,使本屆展覽不只停留在展示「新作品」的數量,更著重於創作的持續性與手作的溫度。

策展人呂佩怡介紹「2026亞洲藝術雙年展」展題及參展藝術家作品。(2026亞洲藝術雙年展提供)
策展人呂佩怡介紹「2026亞洲藝術雙年展」展題及參展藝術家作品。(2026亞洲藝術雙年展提供)

共織陣容多元,展現跨國與在地深層對話

本屆參展藝術家的創作及生活軌跡橫跨臺灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、香港、越南、烏茲別克、澳洲等不同國家與地區,透過多元文化背景與創作實踐,展現跨地域與在地之間的交流與連結。

海倫.格雷斯與帕塔萬.蘇萬納庫特(Helen GRACE & Phaptawan SUWANNAKUDT)呈現了跨國合作的動能。澳洲雪梨的跨領域電影工作者格雷斯,與生於泰國、現居雪梨並具備傳統佛寺壁畫大師背景的蘇萬納庫特(泰國首位帶領壁畫團隊的女性)攜手展開一場橫跨澳洲、泰國與東亞、歷時50年的對話,展出作品《直到我們再度相見》以錄像及屏風裝置收攏性別角色變遷與數十年的記憶痕跡。

海倫.格雷斯 & 帕塔萬.蘇萬納庫特,《直到我們再度相見》,五頻道錄像,6組三片式屏風結構,壓克力顏料、墨、製圖膠片、網布,2025。(藝術家提供)
海倫.格雷斯 & 帕塔萬.蘇萬納庫特,《直到我們再度相見》,五頻道錄像,6組三片式屏風結構,壓克力顏料、墨、製圖膠片、網布,2025。(藝術家提供)

發起於雅加達的藝術生態系統「GUDSKUL」,體現了集體學習與協作的動能。由三大藝術團體(ruangrupa、Serrum 和 Grafis Huru Hara)於2018年共同發起、以立基於「lumbung」概念的非營利模式運作,其展出作品透過遊戲、對話與卡牌等參與式裝置將展場化為集體客廳與共學環境,強調知識承載於口述故事與非常規形式,長期透過工作坊、駐村與出版串連跨領域工作者,實踐一個可以實驗、共學且不必害怕犯錯的學校空間。

Gudskul,《推想集體桌遊》,複合媒材,100×200cm,2025。(藝術家提供)
Gudskul,《推想集體桌遊》,複合媒材,100×200cm,2025。(藝術家提供)

來自屏東大社部落的排灣族藝術家武玉玲(Aluaiy KAUMAKAN),身為排灣族太陽的孩子,自幼傳承傳統編織。2009年,八八風災後隨族人遷居禮納里,她帶領部落女性展開長期的創作實踐;本屆將展出藝術家長達十年以上(2014- )、返回舊大社部落的「拓印計畫」,以環境灰燼與植物染料拓印舊部落的生活器物與家屋紋理,將個人的身體觸感擴展為族人集體重返與土地共享的實踐,體現原住民視角下的「共織」精神。

武玉玲,「拓印計畫」系列,布料、灰燼、各種植物汁液、墨汁,尺寸依場地而定,2014年起。(藝術家提供)
武玉玲,「拓印計畫」系列,布料、灰燼、各種植物汁液、墨汁,尺寸依場地而定,2014年起。(藝術家提供)

本屆雙年展的另一項特色「共學」(Co-Learning),透過跨域公共計畫,讓展覽成為多角色協作與知識生產的「織知」(Woven Knowledge)平台。活動自展前的部落打工度假、歌謠翻譯工作坊暖身;開幕週推出論壇、派對與行為表演交織思辨場域;展期間更涵蓋刺繡工作坊、桌遊、跨域演出與聊天會等多元形式。希望觀眾能透過聽、做、玩、聊與共學參與其中,讓展覽在群眾的加入下持續生長,落實共織精神。 

完整參展藝術家名單

伊旺.安美特、蒂塔.薩利娜Irwan AHMETT & Tita SALINA
布蘇伊.阿賈Busui AJAW
穆尼拉.阿爾−索勒Mounira AL SOLH
張恩滿CHANG En-Man
希巴.查奇 & 珍妮特.普萊斯Sheba CHHACHHI & Janet PRICE
酵嘻嘻工作室(黃博志、黃千瑜、黃維熹、黃喆熙)Culture Ferment Studio  (HUANG Po-Chih, HUANG Chien-Yu, HUANG Wei-Xi, HUANG Zhe-Xi)
DAVRA CollectiveDAVRA Collective
西安・戴里特Cian DAYRIT
林介文Labay EYONG
鱷魚背GEGERBOYO
海倫.格雷斯 & 帕塔萬.蘇萬納庫特Helen GRACE & Phaptawan SUWANNAKUDT
Speedy GrandmaSpeedy Grandma
GUDSKULGUDSKUL
HomoPleasure CollectiveHomoPleasure Collective
侯怡亭HOU I-Ting
物活/慾望(希瑪莉.辛格.索因與大衛.索因.塔佩瑟)Hylozoic/Desires (Himali Singh SOIN & David Soin TAPPESER)
亞際木刻圖繪Inter-Asia Woodcut Mapping
阿齊扎.卡迪里Aziza KADYRI
武玉玲Aluaiy KAUMAKAN
郭俞平KUO Yu-Ping 
李繼忠 & 沈軍LEE Kai Chung & SHEN Jun
安聖惠Eleng LULUAN
梅塔.梅莉達Meita MEILITA
呉夏枝Haji OH
打開−當代藝術工作站Open Contemporary Art Center (OCAC)
帕拉薇.保羅Pallavi PAUL
西特拉.薩斯米塔Citra SASMITA
WomanifestoWomanifesto
山中suplexYamanaka Suplex
于一蘭YEE I-Lann

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